Comment écrire une nouvelle que personne d'autre ne peut écrire [entretien avec Danielle Lazarin]

Aujourd'hui , je parle à Danielle Lazarin de la façon de faire publier votre nouvelle dans un magazine littéraire, de savoir quand votre histoire est terminée et de comment écrire des histoires que personne d'autre ne peut écrire.

Danielle a un article à paraître dans Glimmer Train , et a publié dans Michigan Quarterly Review , The Boston Review et sur FiveChapters.com . Elle a obtenu sa maîtrise en écriture créative à l'Université du Michigan. Elle connaît son affaire.

Vous pouvez consulter le site Web de Danielle et la suivre sur Twitter (@d_lazarin).

Passons à l'interview !

Danielle, vous avez écrit pour certains des magazines littéraires les plus compétitifs du moment. Depuis combien de temps écriviez-vous avant d'en avoir un accepté ?

J'ai commencé à soumettre des histoires à des revues littéraires à l'université ; ma première histoire a été acceptée par Michigan Quarterly Review peu de temps après avoir terminé mon MFA en 2007. En termes de temps, cela fait bien plus d'une décennie. Mais bien sûr, la qualité des histoires que j'ai écrites au lycée et à l'université est très différente de ce sur quoi je travaillais à l'université et de ce que je fais maintenant.

Combien de nouvelles avez-vous écrites avant de pouvoir publier la première ?

Ce genre de comptage ne se termine pas bien, d'après mon expérience. Disons juste assez pour savoir que cette histoire particulière était prête à être diffusée dans le monde d'une manière que la plupart des autres ne l'étaient pas.

Savez-vous pourquoi cette première histoire a été choisie et pas toutes les autres ?

Je pense que les autres histoires que j'avais envoyées n'étaient tout simplement pas prêtes, pour diverses raisons. Souvent, lorsque j'ai reçu des refus, ils n'étaient pas surprenants; Je n'ai pas ressenti de tristesse mais de soulagement, car je savais au fond de moi qu'il y avait encore du travail à faire sur l'histoire, et maintenant je pouvais le faire.

Je travaille toujours à être patient avec moi-même et mon travail. Le plan est de construire une carrière, d'écrire jusqu'à ce que je ne puisse plus taper, ou de fusionner l'esprit, ou peu importe, nous utiliserons la technologie pour raconter des histoires dans cinquante ans. Je veux que chaque histoire publiée soit une histoire que je puisse soutenir pendant longtemps. Certaines de ces histoires que j'ai envoyées trop tôt ont depuis été publiées, mais après de nombreuses révisions. Certains sont encore en révision.

En règle générale, cependant, il est très difficile de dire pourquoi une histoire est publiée après de nombreux refus ou jamais du tout ou rapidement, pourquoi certaines histoires gagnent des concours ou non. J'essaie toujours de me rappeler qu'un lecteur est subjectif. Prenez n'importe quelle collection d'histoires ou magazine littéraire et il est clair que le monde regorge d'histoires avec un caractère engageant, des arcs forts et une belle prose. Mais cela ne veut pas dire que chacune de ces histoires est incroyable à mes yeux ; cela pourrait ne pas m'avoir en tant que lecteur.

En fin de compte, à des fins de publication, vous parlez à un petit groupe de lecteurs, et votre histoire pourrait tout simplement ne pas se connecter avec eux. Avant cela, bien sûr, vous devez être sûr que vous avez fait tout ce travail, que vous avez satisfait à tous vos critères de caractères, d'arc et de phrases.

Qu'aimez-vous dans l'écriture d'histoires ? Qu'est-ce que tu détestes en les écrivant ?

J'aime vivre à l'intérieur de l'incrédulité suspendue des histoires, de l'acte d'écrire quand on a l'impression de rapporter plutôt que d'inventer, quand les histoires que l'on raconte se sentent si vraies pour soi qu'on oublie qu'on les invente.

J'aime quand je suis dans le monde à vivre ma vie, sur le chemin de la cour de récréation avec mes filles ou en train de prendre un bus, et que quelque chose me vient en un éclair - un détail sur un personnage, ou un point de l'intrigue, et cette précipitation de l'écrire, cette soif de s'asseoir avec les nouvelles connaissances et de voir où cela me mène, comment ces petits détails ouvrent des portails.

Avoir ces friandises stockées est excitant. Je profite de cette excitation, car le temps dont je dispose pour écrire n'est pas aussi long que je le voudrais, car je suis à la maison avec mes enfants, qui ne sont pas encore à l'école à temps plein.

Je déteste le sentiment de manquer des pièces de puzzle. Avoir une histoire presque là, et savoir qu'il y a quelque chose qui ne va pas, mais ne pas être sûr de ce que c'est, ou même si je sais quel est le problème, ne pas savoir comment le résoudre.

J'ai eu un certain nombre d'histoires où cela est vrai, et j'ai essayé diverses révisions, mais elles ne fonctionnaient pas, et j'avais l'impression de tourner en rond. J'ai mis ces deux histoires de côté pendant un certain temps, jusqu'à ce que je sente que j'avais secoué leur familiarité.

Puis j'y suis retourné quand j'ai recommencé à penser à eux. L'un d'eux a été publié par Five Chapters et l'autre a remporté le concours Glimmer Train .

Quelles sont les trois choses qu'un écrivain peut faire pour écrire des nouvelles publiables ?

1. Trouvez quelques bons lecteurs.

Par bon lecteur, je ne veux pas dire quelqu'un qui aime votre travail inconditionnellement. Je veux dire quelqu'un qui adore votre travail dans son ensemble, mais qui sert également son objectif principal, qui n'a pas peur de vous faire des critiques et dont vous pouvez entendre et utiliser ces commentaires. Cela peut prendre un certain temps pour trouver ce lecteur. J'ai quelques amis d'études supérieures et universitaires dont les commentaires sont inestimables pour mes histoires.

2. Aiguisez votre propre éditeur.

Cela contredit peut-être le numéro un, mais vous devez également avoir une idée de ce que vous attendez de vos histoires.

Parfois, les commentaires les plus utiles que j'ai reçus d'autres écrivains ou enseignants ont été des choses avec lesquelles je n'étais pas d'accord, quelqu'un me disant qu'un élément ne fonctionne pas du tout et que je sais que cet élément qui ne fonctionne pas est vital pour l'histoire J'essaie de dire. Et puis j'ai un désir ardent de faire fonctionner cette ligne, ce sentiment ou ce personnage secondaire, de faire comprendre à ce lecteur à quel point c'est vital.

Souvent, dans les ateliers, les gens vous disent de couper ce qui ne fonctionne pas, mais je pense qu'il faut d'abord vérifier et voir si vous voulez que cela fonctionne. C'est une façon différente d'écouter les commentaires, de comprendre vos objectifs pour votre histoire.

3. Écrivez une histoire que personne d'autre ne peut écrire.

J'en ai parlé dans mon essai pour Glimmer Train : Je crois que vous devez revendiquer votre territoire à travers des détails spécifiques, à travers un sentiment d'appartenance à un type de personnage ou d'expérience. Pour ce faire, vous puisez dans votre propre histoire, les lieux et les personnages que vous connaissez le plus intimement.

J'ai suivi un atelier avec Julie Orringer il y a quelques années et elle nous a demandé d'écrire à partir d'un domaine de notre propre expertise - de tirer parti d'une expérience étroite , comme être un pianiste de compétition, ou la fille d'une mère en fauteuil roulant, ou passer des étés dans une ville ou une maison particulière.

Lorsque j'enseigne, j'utilise une variante de cet exercice, et cela génère toujours les histoires les plus vives et les plus confiantes, bien plus intéressantes que les étudiants essayant de penser à un ensemble de circonstances loufoques ou surréalistes dans le but de se démarquer. Ces histoires se lisent souvent comme inauthentiques parce qu'elles sont tellement en dehors de leur expérience qu'elles regardent leurs personnages plutôt que de les voir de l'intérieur.

Si vous vous sentez connecté à votre travail, si un personnage vous rappelle un lieu ou une personne avec laquelle vous êtes émotionnellement connecté, cela transparaîtra et vous donnera un sentiment d'intérêt dans vos histoires.

Quelle est votre histoire préférée que vous avez écrite ?

Celui sur lequel je travaille en ce moment, si, bien sûr, je ne lutte pas énormément avec ce jour-là. Je me sens très connecté à chacune de mes histoires, sinon je ne passerais pas autant de temps avec elles. Mais une fois qu'ils sont terminés, je passe au personnage ou à l'idée suivante. Ils sont comme des étudiants, vraiment. Je veux les voir réussir dans le monde, mais si je passe trop de temps à les admirer et à m'occuper d'eux après leur départ, je ne peux pas passer à la suite ; Je ne peux pas tomber assez amoureux d'une autre histoire pour l'écrire jusqu'au bout.

Je ne suis pas un écrivain rapide; beaucoup de mes histoires prennent des années du brouillon à la version finale, car je trouve que je dois les poser un peu quand je suis bloqué et que je me concentre sur une histoire différente. J'avance petit à petit sur un certain nombre de choses à la fois, et j'ai besoin de la promesse de quelque chose de nouveau juste devant ou je reste bloqué.

En ce moment, je travaille sur un roman, qui est un autre type de bête, mais il a un point de vue multi-personnages, et donc ça le garde frais; si un personnage me pose des problèmes, je les abandonne et je traîne avec quelqu'un d'autre pendant un moment.

Et oui, je pense que c'est comme si je traînais avec mes amis imaginaires.

Merci Danielle! Écrivains, n'oubliez pas de consulter le site Web de Danielle et de la suivre sur Twitter pour obtenir des mises à jour sur ses dernières histoires.

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