Envie d'apprendre à écrire ? Étudier la peinture.

Dans une semaine seulement, nous dirons au revoir à Paris et irons à Florence et enfin à Rome et reviendrons aux États-Unis le 1er mai.

Une de mes aventures parisiennes a été de peindre un « chef-d'œuvre » puis d'essayer de le vendre dans la rue. Alors que je suis loin d'être assez talentueux pour peindre un véritable chef-d'œuvre, j'ai contacté l'artiste locale Pauline Fraisse qui a accepté de m'aider avec ma peinture, et en quelques jours dans les jardins du Luxembourg et le Marais, j'ai réussi à peindre quelque chose qui n'était pas terrible.

Ce que j'ai trouvé fascinant dans le travail avec Pauline, c'est le nombre de parallèles entre son processus de peinture et l'écriture. Comme elle m'a appris à être un meilleur peintre, j'ai découvert que j'apprenais aussi à être un meilleur écrivain.

Épingler

Un tableau de la série de Claude Monet sur la cathédrale de Rouen

Pauline Fraisse a étudié à la Sorbonne à Paris et à Brown dans le Rhode Island. Au début des années 2000, elle parcourt le monde pendant un an, puis vit plusieurs années en Chine où elle peint et enseigne l'anglais. Une grande partie de la peinture de Pauline est influencée par ses voyages .

Commencez par un croquis

Pauline dit que vos croquis sont vos notes, et nous passions les matinées assis dans des cafés à dessiner, ou bien à nous promener dans les rues de Paris, s'arrêtant de temps en temps pour dessiner l'architecture, les jardins et les gens qui nous entourent.

Pauline m'a dit que dessiner, c'est entraîner votre œil à voir les détails, les formes et la perspective, à voir le monde tel qu'il est vraiment et non la façon dont notre cerveau le déforme.

L'esquisse est comme l'écriture libre, comme la « capture d'histoire ». Vous n'exposerez jamais vos esquisses comme vous ne publieriez jamais vos journaux intimes. Ce sont des ressources pour votre propre usage. Vous dessinez rapidement et vous simplifiez tout, mais vous recherchez également les détails les plus importants et vous les dessinez aussi complètement que possible.

L'écriture libre comme esquisse

J'aime penser à l'écriture libre comme prendre des notes, comme esquisser votre histoire. Si vous écrivez de la fiction, bien sûr, vous ne dessinez pas de la même manière qu'un peintre dessine tout en observant son sujet. Au lieu de cela, vous dessinez les images dans votre imagination. Vous mettez des traits de crayon, de la structure, un peu de couleur à vos histoires. Vous capturez la forme lâche de votre histoire en sachant que vous reviendrez plus tard.

L'esquisse est rapide, tout comme l'écriture libre est censée être rapide.

L'esquisse est lâche tout comme l'écriture libre est lâche.

L'esquisse est simple et imparfaite, tout comme l'écriture libre.

Et oui, vous pourriez probablement peindre un chef-d'œuvre sans esquisser votre sujet au préalable, mais pour de nombreuses raisons, la plupart des peintres ne le font pas. Ils préfèrent cette étape supplémentaire, cette période de croquis libre où ils peuvent étudier leur sujet sans pression, juste eux, leur journal et un crayon. Le dessin est libérateur.

La peinture comme réécriture

L'après-midi, j'allais à l'atelier de Pauline et je peignais. J'ai peint sur toile à l'acrylique car les huiles mettent trop de temps à sécher (et soyons honnêtes, car je ne saurais pas quoi en faire).

Si le dessin consiste à capturer l'image aussi bien que possible, la peinture consiste à interpréter l'image avec votre propre vision unique.

Lorsque vous dessinez, vous essayez de capturer le monde avec précision, tout comme vous prendriez des notes en classe. Vous voulez vous assurer d'obtenir tout ce que vous pouvez sur papier. Mais quand vous peignez, vous voulez prendre cette image et y mettre le plus de vous-même possible.

La réécriture est une écriture créative

Nous avons tendance à penser que l'écriture libre est la partie la plus créative du processus d'écriture, mais je trouve que je suis beaucoup plus créatif dans la phase de réécriture.

Pour moi, l'écriture libre consiste davantage à décrire l'histoire avec le plus de détails possible. La réécriture, en revanche, c'est quand je peux apporter mon âme dans l'histoire.

Et si vous commenciez à traiter votre réécriture non pas comme un processus de correction de votre grammaire et de votre orthographe, mais comme une chance de mettre votre âme dans vos histoires, comme une opportunité d'apporter une nouvelle vision à ce que vous avez écrit ? Peut-être le faites-vous déjà, mais si vous ne le faites pas, comment cela changerait-il votre processus ?

La peinture peut vous apprendre à écrire

L'un de mes articles préférés de The Write Practice est celui-ci sur ce qu'Ernest Hemingway a appris de Paul Cézanne, le peintre post-impressionniste. Pendant son séjour à Paris, Hemingway se promenait souvent au Musée du Luxembourg - qui se trouve juste en bas de la rue de mon appartement - où il regardait les Cézanne et apprenait à écrire comme Cézanne peignait.

En tant qu'écrivain, la beauté d'étudier la peinture ou la musique ou toute autre forme d'art est que vous apprenez ces vérités essentielles, ces leçons qui ne peuvent être transmises par des mots. Vous apprenez à voir le monde, à ressentir le monde à travers votre crayon, à travers votre pinceau. En essayant de peindre vos pauvres imitations de la beauté, vous apprenez ce qu'est la beauté et comment elle fonctionne. Vous apprenez à écrire.

Ou du moins je l'ai fait. Et peut-être que vous le pouvez aussi.

Avez-vous trouvé que peindre, jouer de la musique ou participer à une autre forme d'art vous apprend à devenir un meilleur écrivain ?