Margaret Atwood Masterclass Review: Vous apprend-elle tout sur l'écriture créative?

Dans cette revue Margaret Atwood Masterclass, je passerai en revue les leçons importantes que vous apprendrez, à quoi vous attendre et qui bénéficiera de ce cours d'écriture.

En tant qu'écrivain de non-fiction, j'ai toujours voulu me lancer dans l'écriture de fiction. Depuis que nous sommes jeunes, nous entendons des histoires comme Le Petit Chaperon Rouge, Cendrillon et La Belle au Bois Dormant. Ces histoires sont des classiques que nous n'oublierons jamais, mais si nous pouvions créer les nôtres ?

En tant qu'écrivain de fiction, vous pouvez créer des personnages, des événements et des scénarios. Si vous êtes assez bon, votre travail laissera une marque permanente sur d'innombrables personnes à travers le monde.

Qui est mieux placé pour vous apprendre à créer des histoires que Margaret Atwood. Elle a écrit des best-sellers Amazon comme The Handmaid's Tale, Alias ​​Grace et The Blind Assassin.

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Qui est Margaret Atwood et pourquoi devriez-vous l'écouter ?

Margaret Atwood est une auteure, romancière et poétesse canadienne. Elle est arrivée sur la scène de l'écriture en 1969 avec son roman The Edible Woman. Depuis, elle écrit chef-d'œuvre après chef-d'œuvre et a reçu des prix comme le Booker Prize, le Giller Prize et le Helmerich Award.

Elle publie des romans à succès depuis 51 ans. Donc, si vous êtes un écrivain de fiction en herbe, ses conseils méritent d'être pris en compte.

À qui s'adresse sa masterclass d'écriture créative?

La Masterclass Margaret Atwood s'adresse à tout écrivain de fiction de tout niveau d'expérience. Peu importe que vous soyez un écrivain débutant, intermédiaire ou avancé, vous en apprendrez beaucoup sur l'accroche des lecteurs, la création de personnages et la conception d'un processus créatif efficace.

Son cours d'écriture se compose de 21 vidéos et de près de 4 heures de contenu. Vous avez également accès à un classeur PDF qui parle de tout ce que vous apprenez dans ses vidéos. Cela en fait une excellente option si vous faites la navette et préférez lire que regarder des vidéos.

Bien que sa Masterclass soit destinée aux écrivains de fiction, même les écrivains de non-fiction peuvent bénéficier de ses connaissances. Elle parle de surmonter les obstacles en tant qu'écrivain, d'accrocher vos lecteurs, de dialoguer avec votre public et de structurer votre contenu.

Ce sont tous des domaines difficiles avec lesquels la plupart des écrivains de non-fiction se débattent. Mais en regardant sa Masterclass, vous avez accès aux leçons qu'elle a apprises et comment surmonter ces problèmes.

6 conseils d'écriture importants que j'ai appris

Sa Masterclass est remplie de pépites juteuses d'informations qu'elle a acquises au cours de sa vie. Elle a surmonté presque tous les problèmes que vous avez rencontrés en tant qu'écrivain et peut vous aider à atteindre vos objectifs.

En tant qu'écrivain de fiction, les connaissances que vous acquérez en regardant ses vidéos ou en lisant son document PDF resteront avec vous pour toujours.

1. Développer une intrigue engageante

Elle commence par dire que les histoires ne sont que des schémas interrompus. Souhaitez-vous regarder un film où une famille vit simplement sa vie parfaite sans aucun obstacle sur son chemin ? Jamais!

Il doit y avoir une rupture dans le schéma et c'est là que l'histoire commence. Dans cette Masterclass, elle nous montre comment faire exactement cela.

Selon Atwood, la partie la plus importante d'une intrigue concerne les menaces que vos personnages doivent surmonter. Sans ces menaces, vos lecteurs n'ont aucune raison de continuer à lire.

Atwood dit: "Une bonne intrigue doit avoir quelque chose qui se passe qui intéresse le lecteur."

Lorsque vous réfléchissez aux obstacles que vos personnages doivent surmonter, gardez à l'esprit qu'il existe des menaces extérieures et intérieures.

Par exemple, si vos personnages mènent leur vie normale et qu'il y a une invasion, alors ce sera une menace extérieure.

Mais si vos personnages sont mariés et que l'un d'eux décide de tricher, alors ce sera une menace interne.

Les meilleures histoires combinent à la fois des menaces externes et internes. Cela pourrait être quelque chose comme un couple marié qui se trompe mais une menace extérieure comme une invasion se présente. Ils sont alors obligés de mettre de côté leur ego et de veiller les uns sur les autres.

C'est ce qui rend une histoire captivante.

2. Structurez votre histoire correctement

Une autre leçon importante que j'ai apprise de sa Masterclass est qu'une intrigue engageante n'est qu'une partie du puzzle. La façon dont vous racontez votre histoire est tout aussi importante.

Il existe plusieurs façons de raconter votre histoire. Vous pouvez utiliser un narrateur qui sait tout pour introduire de nouvelles idées et de nouveaux événements dans l'histoire ou vous pouvez raconter l'histoire du point de vue d'un personnage.

Elle prend l'exemple du Petit Chaperon Rouge. Vous pourriez raconter l'histoire du point de vue du chaperon rouge, de la mère, de la grand-mère ou du loup. Après avoir écrit pendant un certain temps, vous aurez une idée de la façon de raconter votre histoire afin qu'elle soit attrayante pour vos téléspectateurs.

3. Créez des personnages convaincants

J'ai appris qu'une histoire ne vaut que par les personnages qu'elle contient.

Lors de l'écriture d'une histoire engageante, Atwood conseille de ne pas créer de personnages totalement mauvais ou bons. Il n'y a rien comme ça. Au lieu de cela, visualisez vos personnages sur un spectre allant du bon au mauvais. Ils devraient être quelque part entre les deux.

Aussi, regardez quand votre histoire se déroule. Si vous écrivez sur des personnes dans les années 1600, elles se comporteront différemment des personnes en 2021. C'est là que la recherche est importante car vous devez créer une représentation précise de vos personnages.

Une autre partie importante de la création de personnages est d'avoir un méchant imprévisible. Dans sa Masterclass, elle fait un exemple d'Hannibal et de son caractère imprévisible. Cela maintient le public sur le bord de leurs sièges car ils ne savent pas ce qu'il va faire ensuite.

Dans l'un de ses cours, Atwood dit : « Qu'est-ce qui vient en premier, le personnage ou l'histoire ? Il n'y a rien de tel que le premier, car une personne est ce qui lui arrive.

Enfin, un conseil utile qu'elle utilise pour mieux comprendre ses personnages est de dessiner un graphique. Sur l'axe virtuel, écrivez les mois et sur l'axe horizontal, écrivez les années. Ensuite, tracez une ligne à partir des deux axes pour le mois et l'année de leur naissance.

De cette façon, vous ne serez jamais confus quant à la façon dont ils se rapportent les uns aux autres et vous verrez quel âge ils avaient lorsque des événements mondiaux majeurs se sont produits. Un autre exemple qu'elle utilise est que si votre personnage avait 12 ans lorsque le 911 s'est produit, cela aura un impact important sur sa vie. S'ils avaient 2 ans, alors pas tellement.

4. Créez suffisamment d'indices pour vos lecteurs

Dans cette Masterclass, elle nous raconte qu'elle a spécifiquement fait maigrir le propriétaire lorsqu'elle a écrit Alias ​​Grace. Mais après que ses éditeurs lui aient répondu, ils pensaient qu'elle était grassouillette. Elle a donc dû l'ajouter plusieurs fois pour s'assurer que ses lecteurs ne le manqueraient pas.

Les gens sautent à leurs propres conclusions si vous ne leur donnez pas assez d'indices.

Une autre façon dont elle aime donner des indices est de manger et de boire. Vous avez des auteurs qui ne nourrissent jamais leurs personnages, alors que d'autres les nourrissent beaucoup.

Par exemple, dans le livre Thin Man de Dashiell Hammett, les personnages mangent rarement et ils fument et boivent de l'alcool toute la journée. Cela donne au lecteur une représentation visuelle de ce à quoi ils ressemblent.

Elle explique également que Charles Dickens est célèbre pour avoir nourri ses personnages dans tous ses livres. Il utilise la nourriture pour donner au lecteur des indices sur le type de personne qu'il est et ses intérêts.

En tant qu'écrivain, vous n'avez pas à vous en tenir à la nourriture pour représenter vos personnages. Les vêtements, les bijoux et le physique fonctionnent tout aussi bien.

5. Écrivez votre chemin à travers les barrages routiers

L'un des plus gros problèmes auxquels j'ai été confronté au début de ma carrière d'écrivain est le blocage de l'écrivain. La meilleure façon de battre le blocage de l'écrivain selon Atwood est de pratiquer et d'échouer et de pratiquer jusqu'à ce que vous échouiez.

Il vaut mieux le faire que de se plaindre du fait que vous ne pouvez pas. Même si votre écriture est terrible, c'est mieux que de ne rien faire.

Disons que vous avez commencé à écrire mais que vous rencontrez un problème qui semble impossible à résoudre. Eh bien, elle recommande d'aller se promener. Cela calme votre tête et le plein air est un excellent moyen de trouver un nouvel angle pour résoudre un problème.

Une autre recommandation sur laquelle elle ne jure que de se dire le problème et de s'endormir. Une fois que vous vous êtes réveillé, vous aurez plus de facilité à résoudre ce problème.

Sa dernière solution est de faire toute activité qui nécessite des mouvements répétitifs comme le repassage. Cela désencombre votre cerveau et oblige votre subconscient à traiter le problème de front.

6. Le processus créatif de Margaret Atwood

Une grande partie de son processus créatif est la recherche. S'assurer que tout dans ses livres est exact, même s'il est écrit de la fiction sur la couverture.

Si vous écrivez un livre sur des personnages vivant dans les années 1600, vous devrez découvrir ce qu'ils portaient, comment ils se comportaient, ce qu'ils mangeaient et comment ils vivaient. Même si votre livre est fictif, il doit être exact.

La précision est importante car elle découragera vos lecteurs si votre livre est inexact. Si vous lisez un livre qui a eu lieu dans les années 1600, vous seriez confus lorsque vous découvrirez que l'un des personnages regardait la télévision.

Cela se traduit bien en non-fiction. Il est important de transmettre un message précis et bien documenté à votre public, sinon cela ruinera votre crédibilité.

À quoi ressemble la Masterclass de Margaret Atwood ?

La Masterclass de Margaret Atwood se compose de 21 leçons vidéo d'une durée de 3 heures et 43 minutes. Tous sont filmés en HD, ce qui lui donne une sensation plus personnalisée. Ces vidéos incluent;

1. Présentation : 04:28
2. Débuter en tant qu'écrivain : 11:14
3. Histoire et intrigue : 09:44
4. Structurer votre roman : 12:44
5. Qui raconte l'histoire ? 09:18
6. Études de cas de point de vue : 07:32
7. Donner vie aux personnages : 11:44
8. Créer des personnages convaincants : 08:44
9. Écrire à travers les barrages routiers : 09:37
10. Dialogue d'artisanat : 08:26
11. Révéler le monde à travers l'imagerie sensorielle : 09:06
12. Style de prose et texture : 10:43
13. Travailler avec le temps dans la fiction : 09:09
14. La porte de votre livre : 08:42
15. Ecrire le milieu et la fin : 10:03
16. Révision : Revoir votre travail : 08:02
17. Le roman et les sables mouvants du genre : 05:26
18. Fiction spéculative : 12:33
19. Étude de cas de fiction spéculative : The Handmaid's Tale : 14:34
20. Recherche et précision historique 15:18
21. Le chemin de l'écrivain : 15h50

Sa Masterclass est également accompagnée d'un classeur PDF de 92 pages qui résume chaque leçon. Donc, si vous avez envie de lire, alors c'est parfait pour vous.

Combien ça coûte?

Pour avoir accès à ce cours, ou à n'importe quel cours sur la plateforme Masterclass, vous devrez acheter un laissez-passer annuel tout accès de 180 $. C'est très bien puisque vous obtenez un accès illimité et que vous n'avez pas à acheter chaque classe séparément.

Si vous êtes un écrivain débutant et que vous n'êtes pas prêt à investir 180 $, vous ne devriez pas le faire. Vous pouvez en apprendre beaucoup en lisant simplement des articles de blog et en regardant des vidéos en ligne. Mais si vous écrivez depuis un certain temps et que vous avez l'impression que vos compétences stagnent, cette plateforme fera passer vos compétences en écriture au niveau supérieur.

La Masterclass de Margaret Atwood en vaut-elle la peine ?

Margaret Atwood et James Patterson sont mes deux instructeurs préférés sur la plateforme Masterclass.

Si vous êtes un fan de Margaret Atwood ou si vous êtes un écrivain en herbe qui cherche à écrire un best-seller d'Amazon, alors sa classe est à ne pas manquer. Il vous apprend tout ce que vous devez savoir sur la création de personnages, les intrigues engageantes et l'écriture de romans.

Mais si vous êtes un écrivain de non-fiction qui n'est pas intéressé par l'écriture de fiction, alors suivre des cours d'écriture avec des professeurs comme Malcolm Gladwell et Steve Martin est plus pertinent pour vous.