Rencontrez Joe Bunting, le fondateur de la pratique d'écriture

Salut. C'est moi, Joe Bunting. Peut-être avez-vous vu mon nom par ici. Peut-être que vous ne l'avez pas fait (ce qui est bien). J'ai pensé que je prendrais une seconde pour me présenter à nouveau et partager quelque chose auquel j'ai beaucoup pensé dans mes écrits ces derniers temps.

Épingler

Depuis que j'ai 14 ans, je chasse l'admiration. ⁣⁣⁣⁣

Cela a commencé quand j'ai réalisé, à l'adolescence, qu'il y avait cette chose qui m'arrivait parfois. J'avais toujours été un enfant sensible, mais je réalisais que de temps en temps je me mettais à pleurer.

Parfois, cela se produisait en regardant un film ou en écoutant de la musique, parfois à l'église où ma famille et moi allions, souvent en lisant de grands livres.

Je n'étais pas triste. Je n'avais pas mal. C'était autre chose, et aussi embarrassant que ce soit d'être un adolescent qui pleurait, ça faisait aussi du bien. Je voulais vivre plus de cette chose.

Il a fallu beaucoup de temps pour réaliser que le sentiment que j'éprouvais était impressionnant.

Qu'est-ce que la crainte vraiment ?

Awe est un mot que nous lançons parfois (un mot génial, pourriez-vous dire), mais qu'est-ce que c'est vraiment ?

Quand je pense à la crainte, je pense à cette ligne du Blood Meridian de Cormac McCarthy, que je vais partager ci-dessous. Vous n'êtes pas obligé de tout lire, ou une partie de celui-ci, vraiment. Mais je pense que cela capture le sentiment de crainte ainsi que tout ce que je peux dire :

Une légion d'horribles, des centaines, à moitié nus ou vêtus de costumes attiques ou bibliques ou habillés d'un rêve fiévreux avec des peaux d'animaux et des parures de soie et des morceaux d'uniformes encore suivis du sang des anciens propriétaires, des manteaux de dragons tués , vestes de cavalerie à grenouilles et tressées, une dans un chapeau de tuyau de poêle et une avec un parapluie et une en bas blancs et un voile de mariage taché de sang et certaines en couvre-chef de plumes de grue ou de casques en cuir brut qui portaient les cornes de taureau ou de buffle et une dans un manteau à queue de pigeon porté à l'envers et autrement nu et l'un dans l'armure d'un conquistador espagnol, la cuirasse et les épaulettes profondément bosselées avec de vieux coups de masse ou de sabre donnés dans un autre pays par des hommes dont les os mêmes étaient de la poussière et beaucoup avec leurs tresses épissées avec les cheveux d'autres bêtes jusqu'à ce qu'ils traînaient sur le sol et que les oreilles et la queue de leurs chevaux travaillaient avec des morceaux de tissu aux couleurs vives et un dont la tête entière du cheval était peinte en rouge cramoisi et tous les ho les visages voyants et grotesques de rsemen avec des barbouillages comme une compagnie de clowns montés, la mort hilarante, tous hurlant dans une langue barbare et descendant sur eux comme une horde d'un enfer plus horrible encore que la terre de soufre du calcul chrétien, hurlant et jacassant et vêtus dans la fumée comme ces êtres vaporeux dans les régions au-delà du droit savoir où l'œil erre et la lèvre se contracte et bave.

Oh mon dieu, dit le sergent.

N'est-ce pas incroyable ? ! Cet énorme paragraphe ? C'est une phrase avec pas moins de trois mots que McCarthy a inventés.

Blood Meridian se déroule en 1850 à la frontière du Mexique et des États-Unis, et cette phrase incroyablement belle survient alors que cette bande de comanches fonce sur une troupe d'irréguliers de l'armée. Les irréguliers sont en infériorité numérique et sur le point d'être massacrés.

"Oh mon dieu", dit le sergent alors que lui et ses hommes sont sur le point d'être anéantis.

Ce? Cette exclamation de terreur mêlée à la beauté de l'écriture de McCarthy ? C'est la crainte.

Awe est synonyme à la fois d'émerveillement et d'effroi.

Pour moi, la crainte est cette prise de conscience émotionnelle et spirituelle que la vie est à la fois merveilleuse et épouvantable et extrêmement bonne.⁣⁣

Mon voyage pour trouver l'admiration

J'ai décidé de devenir écrivain à cause de ce sentiment.

Cela a commencé parce que je pensais que si je pouvais lire et écrire des livres dans le cadre de mon travail, je pourrais simplement m'asseoir dans ce sentiment, cette admiration , toute la journée. J'avais 17 ans et je n'avais aucune idée de ce que signifiait réellement être écrivain.

Mais je n'ai pas commencé par les livres. Au lieu de cela, j'ai commencé avec des chansons. Je me souviens de ce moment où j'interprétais une chanson que j'avais écrite lors d'un de mes premiers concerts. Au milieu du spectacle, je l'ai ressenti. C'était comme une présence, comme quelque chose d'extérieur qui était entré dans la pièce. C'était impressionnant.

Tout d'un coup, j'ai pleuré, pleuré au milieu de ma chanson. Mais je n'étais pas le seul. D'autres personnes pleuraient aussi, quelques personnes pleuraient même. J'ai regardé autour de la pièce à travers des yeux flous pour voir des hommes adultes avec des larmes coulant sur leurs visages. C'était incroyable.

Je pensais que c'était quelque chose à quoi je pouvais donner ma vie.

Finalement, je suis passé de l'écriture de chansons à l'écriture de prose et j'ai commencé à apprendre le métier que j'avais choisi. Au lycée, j'ai suivi des cours d'écriture, à l'université, je me suis spécialisé en écriture créative, j'ai trouvé un emploi dans un magazine local après l'université, j'ai blogué, j'ai écrit des livres, j'ai commencé à enseigner, j'ai créé The Write Practice, tout cela pour apprendre le métier de écrire pour que je puisse transmettre ce sentiment.

Cela m'a pris presque 20 ans.

À un certain niveau, toute ma concentration sur le métier a fonctionné. Les gens ont commencé à prêter attention. Mon audience a augmenté, par petites quantités au début, puis par sauts énormes. Cette année, The Write Practice va toucher 5 millions de personnes. ⁣⁣Mon livre, 14 Prompts, a été lu par plus de 100 000 personnes. J'ai réalisé tant de mes rêves.
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Mais au cours des derniers mois, cela a commencé à me frapper. J'avais passé tellement de temps à me concentrer sur l'engin que j'avais oublié à quoi servait l'engin. ⁣⁣
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Il ne s'agissait pas d'obtenir le plus grand public possible. C'était pour aider les gens à éprouver de la crainte. Et ce sentiment que j'avais travaillé si dur pour chasser, la crainte ? J'ai réalisé que je m'en éloignais de plus en plus. Le travail de chasser la crainte n'avait fait que m'en éloigner davantage.

La tension de chaque écrivain

Je pense que chaque écrivain, chaque artiste vit cette tension, la tension entre l'artisanat et son message central, la tension entre le marché et son art.

La plupart des gens essaient de soulager cette tension, d'une manière ou d'une autre. Ils se concentrent sur l'écriture de livres qui se vendent, puis sont frustrés lorsqu'ils se sentent vendus. Ou ils ignorent le marché, se concentrant uniquement sur leur art, puis sont déçus lorsqu'ils ne vendent aucun exemplaire de leurs livres.

Pour moi, je m'étais tellement concentré à essayer d'impressionner les gens avec le métier, à faire croire aux gens que j'étais un bon écrivain qui savait de quoi il parlait pour qu'ils m'écoutent, que j'ai oublié à quoi servait le métier. Il ne s'agissait pas d'impressionner les gens. C'était censé être de transmettre ce sentiment, cette admiration auquel j'avais consacré ma vie.

Donc nous en sommes là. J'ai fini de choisir le métier plutôt que mon message, non pas parce que le métier n'est pas important (il l'est) mais parce qu'il est aussi bon que ce qu'il véhicule. ⁣⁣

Et donc je vais faire de nouvelles choses. La première nouveauté est un podcast. C'est ce qu'on appelle le test de caractère. Cette semaine, les trois premiers épisodes ont officiellement été mis en ligne. Dans le podcast, j'interviewe Shawn Coyne, l'éditeur et créateur de Story Grid, ainsi que Jason Redman, auteur à succès du Navy SEAL et du NY Times.

Je serais honoré si vous vouliez le vérifier. Voici le lien pour écouter l'émission Character Test sur votre lecteur de podcast préféré. Vous pouvez également écouter le premier épisode ci-dessous ou rechercher Joe Bunting sur iTunes, Stitcher ou Spotify.

Que poursuivez-vous ?

Je reviens toujours à cette citation de Robert McKee, le célèbre instructeur des ateliers Story :

Lorsque les personnes talentueuses écrivent mal, c'est généralement pour l'une des deux raisons suivantes : soit elles sont aveuglées par une idée qu'elles se sentent obligées de prouver, soit elles sont animées par une émotion qu'elles doivent exprimer. Lorsque les personnes talentueuses écrivent bien, c'est généralement pour cette raison : elles sont animées par le désir de toucher le public.

Comment voulez- vous toucher le public ? Pour moi, c'est là que l'artisanat rencontre le message principal.

Il ne me suffit pas d'écrire sur la crainte. J'ai essayé. Cela ne fonctionne pas. Sans artisanat, cela devient narcissique et un peu ennuyeux. Mais l'artisanat sans message central est creux et finalement oubliable.

Alors et vous ? Quel est votre message principal ? Quel sentiment essayez- vous de partager avec un public, afin qu'il puisse être touché comme vous l'avez été ?

Faites-moi savoir dans les commentaires. J'espère que le podcast vous plaira ! Merci d'avoir lu et merci d'avoir écouté.