Milieu d'une histoire : 3 questions auxquelles vous devez répondre pour écrire un milieu captivant

Personne n'aime écrire au milieu d'une histoire.

Non seulement le milieu d'une histoire est la partie où les écrivains abandonnent généralement, mais c'est aussi la partie où les lecteurs abandonnent ! Le milieu d'une histoire peut souvent sembler flou, lent ou prévisible. Parfois, même des histoires publiées et respectées peuvent donner l'impression qu'elles perdent leur sens de l'orientation et de leur objectif au milieu.

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Mais votre histoire doit être racontée. Vous devez commencer et terminer avec confiance.

Et la façon d'écrire un incroyable milieu de page pour votre livre consiste à répondre à trois questions essentielles.

3 questions auxquelles vous devez répondre au milieu d'une histoire

Prêt pour ces questions fondamentales qui faciliteront l'écriture du milieu de votre histoire ? Nous y voilà:

1. Où l'histoire rompt-elle ses promesses ?

Comme je l'ai écrit il y a deux semaines, votre histoire commence par une série de promesses.

Premièrement, l'histoire appartient à une personne ou à un petit groupe de personnes. Cette personne ou ces personnes est le protagoniste. Et si vous commencez le roman en vous concentrant sur un protagoniste en particulier, mais que vous tirez avec désinvolture un switcharoo, vous allez confondre et perdre beaucoup de lecteurs.

De plus, vous aurez établi le but externe que le protagoniste (ou l'ensemble de protagonistes) poursuit. Maintenant, voici la chose : vous pouvez changer l'objet du désir.

Mais vous ne pouvez pas changer la prémisse ou le genre qui l'entoure.

Lorsque vous écrivez le milieu de votre histoire, il est impératif que vous restiez concentré sur le même protagoniste et que vous gardiez son objectif dans les mêmes limites thématiques.

Voici un exemple d'histoire qui ne gère pas bien cela.

Vous ouvrez un thriller policier pour rencontrer Harry et Harriet, un couple de braqueurs de banque désireux de s'enrichir et de prendre leur retraite jeunes. Dans les premiers chapitres, ils s'installent dans quelques petites villes locales et réalisent de beaux bénéfices. Puis Harry suggère qu'ils sont prêts pour le grand moment. Harriet, cependant, ne le pense pas, mais Harry insiste pour qu'ils fassent le travail. Effectivement, les craintes d'Harriet sont confirmées à la fin du premier acte : Harry est tué dans une fusillade tandis qu'Harriet parvient à peine à s'échapper.

Puis, Harriet décide de réévaluer sa vie. Elle pleure Harry mais commence à se demander si sa vie avec lui valait vraiment le risque. Elle change son nom en Sassandra, déménage à travers le pays et commence à essayer de rencontrer son prochain mari lors des réunions de la PTA. Par chance, nous rencontrons Wadsworth, un veuf britannique qui devient bientôt un nouveau protagoniste.

Pouvez-vous voir ce qui ne va pas avec cela?

L'auteur de cette histoire théorique a fait quelque chose de tout à fait acceptable en tuant Harry. C'est une énorme perte qui isole Harriet et l'oblige à changer d'objectif.

Mais ses objectifs sortent du genre, aliénant chaque lecteur qui a choisi un thriller policier dans le but de lire un thriller policier. Soudain, nous sommes arrivés dans le monde dramatique de la romance où les personnages ont un passé sombre qu'ils essaient de surmonter. L'objet du désir est complètement différent, et la moitié de la voix du roman va à un gars qui n'intéresse aucun lecteur de polar.

Alors que vous écrivez votre roman, demandez-vous : « Est-ce que mon histoire tient ses promesses ?

Parce que lorsque vous commencez à écrire, vous promettez à votre lecteur que l'histoire portera sur CE PROTAGONISTE, qui veut des choses dans CETTE PRÉMISE/GENRE.

Cassez-les et vous perdrez rapidement des lecteurs.

2. Où l'histoire prend-elle le pied ?

Non seulement vous devez tenir les promesses que vous avez commencé à faire à la première page, mais vous devez continuer à les tenir avec énergie et intensité.

L'une des raisons pour lesquelles les écrivains ont tendance à détester le milieu d'une histoire est qu'elle semble vague et lente. Le début et la fin sont (parfois) faciles à imaginer, mais le voyage entre eux est terra incognita.

Tout d'abord, décomposons la métaphore. Lorsqu'une histoire décolle, les personnages cessent de poursuivre activement leur objectif. Ceci est généralement caractérisé par deux choses : une abondance de paroles et une abondance de construction du monde.

Certains artistes peuvent s'en tirer. Mais tout le monde ne peut pas être JRR Tolkien ou Quentin Tarantino. Pour construire le type d'audience que ces auteurs ont, nous devons écrire des œuvres rapides, ciblées et qui tournent les pages que les lecteurs ne peuvent pas lâcher.

Pensez simplement à votre concurrence. Et je ne parle pas des autres écrivains. Votre concurrent est Netflix. Youtube. Amazon Premier.

Le monde est inondé de distractions qui procurent une gratification instantanée. L'époque des œuvres rampantes et tentaculaires est révolue (pardon, The Scarlet Letter ). Oui, il y a un public pour ce genre d'histoires, mais il est petit, particulier et difficile à percer.

Alors couvrez vos paris et écrivez une histoire qui met la pédale au métal et garde le lecteur accroché.

Voici ce qui se passe lorsqu'une histoire décolle.

Harry et Harriet tiennent la banque de la grande ville. Et tandis que Harry se fait tirer dessus, Harriet l'aide avec succès à la voiture et ils font exploser la ville, laissant les feux de police clignotants dans la poussière. Maintenant, afin de se cacher de la loi, ils sautent de motel miteux en motel miteux, restant dans l'ombre pendant que la chaleur se dissipe.

Là, dans ces coins humides de la société, Harry et Harriet s'assoient et parlent. Ils partagent des souvenirs de leur passé qu'ils n'ont jamais dits à personne. Ils se demandent s'ils peuvent continuer à cambrioler des banques et s'en tirer comme ça. Dans un flashback, nous voyons le premier contact de Harry avec la loi en tant que jeune homme, révélant son mépris pour les figures d'autorité. Puis, dans un flashback parallèle, les origines d'Harriet sont explorées. Nous voyons un beau-père alcoolique, une mère absente et un frère violent.

Cela continue pendant cinq chapitres.

Pouvez-vous voir ce qui ne va pas avec cela?

Cela fonctionne pour un chapitre. Peut-être deux, si le premier fait monter les enchères en créant un conflit entre Harry et Harriet. Harry doit être sur le point de mourir alors qu'il saigne. Harriet a besoin de perdre son sang-froid et de partir pour la nuit, laissant Harry se demander s'il a perdu son partenaire et son véritable amour. Alors c'est intéressant.

Mais les longues conversations sur le passé ne sont pas intéressantes.

Et si le père d'Harriet était tué par balle et que la blessure d'Harry lui faisait réaliser qu'elle ne pouvait pas se permettre de perdre son partenaire ? Dans ce cas, un bref retour en arrière sur son traumatisme - la vue de son sang, les cris de sa mère, l'odeur de la pluie sur le trottoir alors qu'elle le regardait mourir - ces détails rendront le choix actuel d'autant plus pertinent et important.

Mais dégénérer en un long flashback sans immédiateté est tout simplement égoïste. Cela se produit lorsqu'un écrivain a construit un monde (et a passé beaucoup de temps à le faire) et veut montrer son travail au lecteur comme un enfant à son professeur.

Nous avons certainement tous besoin de validation. Mais ce sont nos précieux lecteurs. Nous ne devrions leur offrir que le meilleur de nous-mêmes, et il ne s'agit probablement pas d'un long flashback ou d'une conversation à faible enjeu sur le passé.

3. Comment l'histoire trouve-t-elle de nouvelles façons de menacer, de mettre en danger ou de gêner son protagoniste ?

Maintenant que votre histoire reste concentrée sur le même protagoniste ou ensemble, en le gardant concentré sur la réalisation d'un objectif dans le genre choisi et en maintenant un rythme optimiste, vous devez devenir un peu sadique.

Le milieu d'une histoire est souvent l'endroit où vous résoudrez involontairement le conflit de votre histoire ou rendrez tout trop facile. Parfois, nous avons décidé d'écrire un roman, mais nous nous apercevons que nous sommes déjà arrivés après 40 000 mots. C'est parce que vous laissez votre protagoniste s'en tirer facilement.

Cela va sembler mauvais, mais c'est la vérité : vous devez blesser votre protagoniste. Si vous avez écrit une scène où elle obtient ce qu'elle veut, écrivez une version de son échec. Écrivez une version où l'antagoniste vole et l'arrache. Écrivez une version où elle l'obtient, mais constate que ce n'était pas ce qu'elle voulait depuis le début.

Les meilleures histoires mettent toujours le héros dans une situation où le lecteur demande: "Comment va-t-elle jamais sortir de celle-ci !" Et la seule façon d'écrire une telle histoire est de faire monter les enchères en menaçant, en mettant en danger et en gênant le protagoniste de manière nouvelle, créative et bouleversante.

Est-ce que ce son signifie? Suis-je trop cruel ?

Croyez-moi, je ne le suis pas. Parce que refuser de le faire est un acte de cruauté envers votre lecteur.

Voici ce qui se passe lorsqu'une histoire ne trouve pas de nouveaux moyens de menacer son protagoniste.

Pendant leurs cachettes de motel, Harry et Harriet décident de faire un autre gros travail, puis de prendre leur retraite. "Juste un de plus," n'arrête pas de dire Harry, et Harriet est d'accord.

Ils planifient le braquage ensemble, élaborant un plan extrêmement intelligent. Harriet se déguisera en professionnelle de l'informatique et s'infiltrera dans la banque pour désactiver ses mesures de sécurité. Harry, quant à lui, prévoit d'utiliser le système d'égouts pour creuser un tunnel sous la berge.

Harriet, de l'intérieur de la banque, ordonnera discrètement au directeur de la banque d'ouvrir le coffre-fort et de remplir son sac de réparation informatique avec de l'argent. Ensuite, Harriet trouvera un moyen de déposer le sac dans le tunnel qu'Harry a construit. Lorsque la police viendra l'arrêter, Harriet n'aura pas d'argent et il n'y aura aucune preuve par caméra prouvant sa culpabilité.

Ils réussissent le casse sans aucun accroc et partent au coucher du soleil.

Pouvez-vous voir ce qui ne va pas avec cela?

"Hé, j'ai trouvé vingt dollars !" n'est pas une histoire parce que rien ne va pas. Vous hochez simplement la tête et dites: "Bien pour vous."

On pourrait dire la même chose à propos de ce braquage de banque. Tout va bien pour Harry et Harriet. Leur plan est sans faille et les amène à obtenir tout ce qu'ils voulaient. Rien ne va pas et rien n'est surprenant.

Et cela décevra votre lecteur sans fin.

L'une des raisons pour lesquelles Oceans 11 est si passionnant est que vous, le spectateur, ne savez pas tout ce que les voleurs savent. Les cinéastes vous en disent un peu (il y a un acrobate qui se cache dans le coffre de la banque avec des explosifs) mais ne vous disent pas le reste (l'équipe SWAT c'est en fait le reste des voleurs). En tant que spectateur, vous êtes laissé en suspens car il semble que nos héros vont se faire prendre ou tuer.

Bien que vous puissiez et devriez certainement offrir de petits moments de paix ou de répit en cours de route, vous devez continuellement pousser, punir et contrecarrer vos personnages jusqu'à la conclusion absolue de l'histoire. Tout autre résultat sera une grave déception pour tout lecteur qui aura eu la gentillesse de lire toute votre histoire.

Gardez votre livre sur la bonne voie

Ecrire le milieu d'une histoire n'est jamais facile. Vous devrez réfléchir et répondre à mille questions qui sont propres à l'histoire que vous racontez.

Mais ces trois-là ne sont pas négociables. Lorsque vous écrivez une histoire qui maintient son objectif, maintient son intensité (ou même l'augmente) et continue de défier son protagoniste de manière nouvelle et surprenante, vous aurez créé un monde vivant et respirant dans l'esprit de votre lecteur.

Vous aurez également créé un morceau de narration qui peut rivaliser avec Netflix, YouTube et tout le reste pour attirer l'attention de votre lecteur.

Alors écrivez le milieu de votre histoire en toute confiance. Assurez-vous de répondre et d'aborder ces questions, et vous livrerez un page-turner dont vous serez fier !