Milieu de l'histoire : 5 façons captivantes de faire revivre le milieu désordonné de votre histoire

Je ne vais pas mentir : je déteste écrire le milieu.

Pour de nombreux écrivains, il n'y a rien de pire que de trouver le milieu de l'histoire.

Épingler

Si vous êtes comme moi, le début est facile. C'est amusant de trouver une prémisse cool pour une histoire. Le conflit est là. Les objectifs sont clairs comme le jour. Et attirer des ennuis à votre protagoniste ne devrait pas être trop difficile.

La fin peut aussi sembler facile. La fin d'une histoire est comme le centre de bonbons de la sucette - vous ne pouvez pas attendre pour y arriver ! Bien sûr, vous ne pouvez pas encore l'écrire parce que vous n'y êtes pas encore arrivé, mais à chaque instant de rédaction, votre cœur est déterminé à atteindre la fin afin que vous puissiez révéler une grande tournure, tuer un personnage bien-aimé ou enseigner une remarquable leçon de vie.

Mais pour une raison quelconque, il y a quelque chose dans le milieu d'une histoire qui fait mal au cou.

Et comme beaucoup d'entre vous, je m'en occupe en ce moment.

Coincé au milieu de l'histoire

Si vous n'êtes pas au courant, le concours d'écriture d'hiver a lieu en ce moment.

Comme beaucoup d'entre vous, je travaille dur sur la première ébauche de mon histoire. Je m'amuse à le planifier et à dessiner les personnages et les scènes. J'adore cette partie du voyage.

Mais cet amour se dessèche en une mauvaise herbe quand j'arrive à ce point, environ 900 mots, quand je réalise que j'ai dépassé mon budget en nombre de mots et que je suis loin de la fin dramatique que j'ai prévue.

Je suis coincé au milieu de l'histoire.

Je ne plaisante pas. Au moment où j'écris ceci, j'ai décidé de poser le brouillon pendant un jour ou deux, de le laisser mariner et d'écrire ce message à la place. Je dois écrire quelque chose - alors autant essayer de nous aider tous avec un problème qui ne peut pas m'affliger seul !

Ma plus grande peur est de créer un milieu médiocre - un creux dans l'histoire qui ne fait que combler le vide entre le début et la fin que j'ai concocté. Et croyez-moi : en tant qu'ancien juge du concours d'écriture, je peux témoigner que les histoires avec des médiums médiocres arrivent rarement dans le cercle des gagnants. Ils ne livrent tout simplement pas.

Alors, comment pouvons-nous créer quelque chose de mieux, quelque chose qui fait avancer l'histoire et nous propulse vers la grandeur de la narration ?

La réponse réside dans la création d'un milieu qui bouge.

5 stratégies pour créer un milieu qui bouge

Il y a un an, j'ai écrit un article affirmant que Writer's Block n'est qu'un mythe et que ce qui nous afflige vraiment, c'est une mauvaise planification.

Avec le recul, j'aurais aimé faire plus que de fournir des outils pratiques. Les idées sous-jacentes étaient solides, mais nous avons besoin d'actions concrètes à prendre lorsque nous sommes bloqués au milieu de nos histoires, sans savoir comment relier le début et la fin.

Donc, après une année de croissance, j'ai trouvé cinq choses que vous pouvez essayer aujourd'hui qui donneront vie au milieu de votre histoire. Je recommande d'en utiliser seulement un ou deux pour démarrer le milieu de l'histoire, alors ne vous sentez pas obligé de les essayer tous.

Mais avant d'en arriver là, une règle :

Votre fin n'est pas sacrée.

Si vous écrivez votre histoire avec une fin sacrée et immuable à l'esprit, vous serez paralysé. Votre liberté créative et votre joyeuse prise de risque disparaîtront, tout cela parce que vous avez trop peur de modifier la précieuse fin que vous avez imaginée.

Croyez-moi. Ça vaut le risque. Laissez cette Fin s'éloigner pendant un moment, et créez simplement.

Examinons cinq façons de rédiger un superbe milieu qui bouge.

1. Présentez un nouveau personnage

C'est un geste risqué. Et il est essentiel que le personnage soit pertinent par rapport aux objectifs du protagoniste.

C'est une astuce que j'ai utilisée pour élever le milieu de ma participation au concours d'été en juin. En ajoutant un nouveau personnage, de préférence celui qui résistera à l'objectif du protagoniste, vous ajouterez de la tension et des enjeux à l'histoire de nombreuses façons.

Assurez-vous simplement que ce personnage est très pertinent pour la poursuite du protagoniste et qu'il aidera ou nuira à cette poursuite. Surtout dans une histoire courte, vous n'avez pas de place pour des personnages supplémentaires.

2. Révéler une information cachée

Point clé : Il DOIT être des informations qui entrent en conflit avec la motivation et les objectifs du protagoniste. Sinon ce n'est que de la bourre.

Assurez-vous qu'il s'agit d'une information brève et facile à comprendre. Ne déversez pas une histoire de vie massive sur le lecteur. Juste l'essentiel.

Et assurez-vous que c'est quelque chose qui est révélé pour une très bonne raison, et qui change profondément la façon dont les personnages et le lecteur verront l'objectif du protagoniste. De préférence, il altère la motivation et augmente le conflit, faisant que le protagoniste (et donc le lecteur) se remette en question.

3. Laissez le protagoniste échouer

Rien ne maintient une histoire comme un échec.

Cela peut ressembler à une logique rétrograde, mais les lecteurs AIMENT secrètement quand le protagoniste s'écrase et brûle. Ça fait monter les enchères. Ça crée du suspense.

Laissez donc le protagoniste échouer, puis récupérez à temps pour un deuxième ou un troisième essai. Assurez-vous simplement de ne pas vous inscrire dans un coin tellement impossible que vous devez tricher ( deus ex machina ) pour en sortir.

4. Laissez un personnage secondaire faire un choix qui blesse le protagoniste

Essentiellement, introduisez la trahison.

Deux des moments les plus poignants de l'histoire de la passion du Christ sont les trahisons de Judas et de Pierre. Lorsqu'un ami proche ou un allié précieux choisit le mauvais côté, cela ajoute du conflit. Le protagoniste peut être abandonné ou encore bloqué par rapport à son objectif, rendant la quête du succès encore plus difficile.

Assurez-vous qu'il y a une bonne raison pour le choix du personnage - vous devrez peut-être revenir au début et ajouter une ou deux lignes qui établissent la base de cette motivation.

5. (Concours spécial "Compte à rebours" !) Réduisez le temps restant

Le thème du concours d'hiver est « Compte à rebours », et un excellent moyen d'ajouter du conflit et de la tension est de faire en sorte que l'horloge commence soudainement à compter à rebours à double vitesse !

C'est une astuce courante dans les films d'action. Selon le compte à rebours que vous avez choisi, il peut prendre plusieurs formes : un antagoniste change ses plans et arrive plus tôt ; une échéance est repoussée ; un personnage majeur doit soudainement partir, forçant une décision rapide.

Lorsque le temps presse, les enjeux sont élevés. Et puisque vous voulez toujours faire monter les enchères, le Middle est un endroit idéal pour le faire.

Pourquoi la fin ne peut pas être sacrée

Il est facile de voir comment chacun de ces choix peut changer et changera de façon permanente la fin que vous avez planifiée.

Mais il est important de réaliser que la Fin que vous aviez en tête n'a jamais vraiment existé, sauf en tant qu'idée. Tout écrivain expérimenté vous dira que la traduction d'idées par écrit ne fonctionne jamais comme prévu. De plus, vous constaterez souvent que la fin originale que vous aviez en tête n'était finalement pas si géniale, et que la nouvelle est meilleure !

Écrire une histoire avec un milieu captivant est le seul moyen de produire une fin authentique. Je pense que vous serez surpris par la fin qui survient lorsque vous écrivez courageusement un milieu qui bouge. Ce sera une fin fidèle au conflit et crédible pour le lecteur.

Et diable, vous pourriez même trouver un moyen de concilier votre plan avec la réalité si vous êtes prêt à sortir des sentiers battus.

L'écriture n'est jamais facile, et le milieu est l'endroit où les défis sont souvent les plus difficiles.

Mais si vous créez un milieu qui bouge, vous constaterez que ces défis disparaissent et produisent une histoire qui atteint votre public de manière puissante et authentique.

Avez-vous d'autres stratégies pour ajouter du drame et du mouvement au milieu de l'histoire ? Faites le nous savoir dans les commentaires.