Le mythe n ° 1 qui retient les écrivains

Avez-vous déjà passé des semaines à réécrire les mêmes pages encore et encore sans faire le moindre progrès ?

Avez-vous déjà eu peur de partager votre travail avec d'autres personnes parce que vous saviez simplement que votre histoire aurait besoin d'être un peu plus peaufinée ?

Si vous faites oui de la tête, ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas seul !

J'ai travaillé avec des écrivains de tous niveaux et à toutes les étapes du processus d'écriture, d'édition et de publication. Et j'ai découvert qu'ils partagent tous une croyance commune qui les empêche d'atteindre leurs objectifs d'écriture.

Et dans le post d'aujourd'hui, je vais partager avec vous ce qu'est ce mythe - et plus important encore, que faire à ce sujet si vous êtes devenu la proie de ce mythe.

Le mythe n ° 1 qui retient les écrivains

Le mythe numéro un qui retient les écrivains est le suivant : si vous pouvez écrire de beaux mots, c'est ce qui fait de vous un véritable écrivain. Ou si vous pouvez écrire de belles phrases, c'est ce qui fera que les lecteurs tomberont amoureux de votre histoire.

Et à la racine de ce mythe se trouve la croyance que ces belles phrases ou ces beaux mots comptent plus que toute autre chose.

Et ce n'est tout simplement pas vrai...

Mais avant de vous donner quelques stratégies pour aider à combattre ce mythe, je veux partager une histoire rapide.

Comment ce mythe apparaît dans la vie réelle

(Cet écrivain m'a donné la permission de partager son histoire, mais pour protéger sa vie privée, je l'appellerai Emily.)

Emily a passé des ANNÉES et des ANNÉES à écrire un roman policier. Et quand elle a finalement eu un brouillon fini, elle a dépensé des MILLIERS de dollars en modifications en ligne et en copies pour peaufiner son manuscrit.

Quand elle a finalement envoyé son manuscrit aux agents, elle n'a pas reçu une SEULE bouchée. Aucun agent n'a voulu voir un brouillon partiel ou même lui parler de son histoire. Dire qu'elle avait le cœur brisé et déçu serait un euphémisme.

Lorsqu'elle a raconté à ses amis et à sa famille ce qui s'était passé, quelques-uns d'entre eux ont proposé de consulter ses pages pour voir s'ils pouvaient l'aider à identifier les problèmes. Et une fois qu'ils ont lu ses paroles, ils ont été choqués que son histoire n'ait suscité aucun intérêt de la part des agents - après tout, elle était si bien écrite !

À ce stade, Emily ne savait pas quoi faire ensuite. Elle a mis son manuscrit dans un tiroir et n'y a pas touché pendant une autre année. Pour être plus précis, elle n'a rien écrit pendant une autre année - pas même un mot dans son parcours personnel.

Mais l'histoire d'Emily ne la laisserait pas seule. En fait, après environ huit mois, cela a commencé à la consumer dans chacune de ses pensées éveillées. Alors, elle a décidé de le sortir du tiroir et de lui donner un autre regard.

Et c'est là que j'ai rencontré Emily...

Elle m'a embauché pour lire son manuscrit et lui donner mon opinion honnête sur la question de savoir si oui ou non elle devait continuer à travailler dessus.

J'ai lu son manuscrit et j'ai découvert que son écriture ligne par ligne était vraiment magnifique. Elle avait un sens des mots et elle avait une voix d'écriture vraiment unique.

Alors, quel était le problème? Pourquoi aucun agent ou éditeur n'a-t-il voulu voir son manuscrit ?

Eh bien, voici le truc... Et voici ce que j'ai dit à Emily...

Bien que son écriture ligne par ligne soit belle, il n'y avait pas d'histoire sous ces beaux mots. Il n'y avait pas de signification plus profonde ou quoi que ce soit d'assez convaincant pour attirer le lecteur (ou ces agents !) dans l'histoire et les intéresser à ce qui se passera ensuite.

Donc, mon conseil à Emily était qu'elle devait apprendre à créer une HISTOIRE. Elle devait recommencer à zéro, et créer un récit convaincant qui emmènerait les lecteurs dans une sorte de voyage.

Et c'est exactement ce qu'Emily a fait.

Elle a creusé et appris les fondamentaux. Elle a appris à écrire une histoire captivante avec des personnages bien équilibrés, des décors immersifs et un thème fédérateur. Elle a ajouté une structure et un but à ses scènes et a coupé tout ce qui n'était pas nécessaire.

Et devine quoi?

Environ un an plus tard, lorsqu'elle a présenté son histoire lors d'une conférence d'écriture, elle a obtenu QUATRE BITES sur son manuscrit ! Et l'autre jour, elle m'a envoyé un e-mail pour me faire savoir qu'elle avait signé un contrat avec un éditeur traditionnel.

À quel point est-ce incroyable ?

Maintenant, je ne vous raconte pas cette histoire pour me vanter d'être éditeur. Je vous dis cela pour vous montrer que si Emily était restée convaincue que les beaux mots sont ce qui fait un bon écrivain, elle n'aurait jamais publié son livre. Et, d'après le son, aurait probablement complètement abandonné son écriture.

Et laissez-moi vous dire qu'elle n'est pas seule dans ce qu'elle ressentait ou dans les actions qu'elle a entreprises après avoir été rejetée par des agents. Je parle TOUT LE TEMPS à des écrivains avec des histoires similaires.

Alors, d'où vient ce mythe insidieux ?

Pourquoi croyons-nous qu'il faut écrire de beaux mots pour écrire une belle histoire ou pour être un « vrai écrivain » ?

D'où vient ce mythe ?

Eh bien, la plupart d'entre nous, les écrivains, sommes des lecteurs avides, n'est-ce pas ? Et nous sommes tellement habitués à voir un livre dans son état final que nous ne pouvons pas nous empêcher de comparer notre brouillon désordonné en cours au produit fini de quelqu'un d'autre. C'est juste la nature humaine.

Je suis coupable de cela moi-même parfois… Dès que je commence à penser à la construction du monde dans la série Harry Potter , je commence à me sentir dépassé et inadéquat.

Ou quand je relis Le Nom du vent pour la milliardième fois, je me tourmente de ne pas pouvoir écrire le genre de belles phrases lyriques que fait Patrick Rothfuss.

Alors, quel est mon point ici?

Ce que je veux dire, c'est que nous ne semblons pas réaliser que notre pépite d'idée, ou nos pages en désordre, et le brouillon fini de quelqu'un d'autre sont des choses complètement différentes.

Et c'est ce genre de comparaison qui alimente cette croyance que nous ne pouvons pas être de "vrais écrivains" à moins d'écrire une belle prose soignée. Et plus nous le faisons, plus cette croyance s'enracine profondément.

Mais, heureusement, il existe des stratégies que vous pouvez utiliser pour dénouer l'impact que ce mythe a eu sur votre vie d'écrivain.

Comment se remettre de ce mythe

Étape 1 : Soyez conscient de ce que vous faites pour renforcer ce mythe.

Essayez de vous surprendre lorsque vous comparez votre travail en cours au travail fini de quelqu'un d'autre. Ne le faites pas. Oui, vous pouvez toujours utiliser le travail d'autres personnes pour étudier, ou même pour vous inspirer, mais sachez que leur roman fini et votre brouillon en cours sont deux choses complètement différentes.

Étape 2 : Comprendre ce qui capte vraiment l'intérêt d'un lecteur.

Bien que de nombreux lecteurs apprécient la belle écriture, la belle écriture n'est pas ce qui les engage dans une histoire. La vérité est que c'est l'HISTOIRE sous ces mots qui capture le cœur et l'esprit d'un lecteur. Et sans histoire, ces « beaux » mots sont vides et dénués de sens.

J'adore la façon dont Lisa Cron décrit cela dans son livre Story Genius . Elle dit qu'un livre plein de beaux mots (sans histoire sous-jacente) équivaut à tenir une conversation avec quelqu'un quand vous avez quelque chose à dire. Parce que peu importe la beauté de la langue que vous utilisez, tout ce que vous dites n'a pas de sens. Cela ne sert à rien. Et très bientôt, la personne à qui vous parlez va se sentir ennuyée parce qu'elle n'a aucune idée de ce dont vous parlez.

C'est pareil avec les livres. Si vous avez un tas de pages remplies de beaux mots, mais qu'il n'y a pas d'histoire ou de point sous-jacent, les lecteurs vont perdre tout intérêt. C'est si simple.

Étape 3 : Apprenez à écrire une histoire qui fonctionne.

Donc, tout cela signifie que vous devez d'abord passer du temps à apprendre à découvrir l'histoire que vous voulez raconter. Et puis, vous devez comprendre comment structurer cette histoire afin qu'elle emmène les lecteurs dans un voyage et leur donne une sorte d'expérience émotionnelle.

Et la seule façon de le faire est de comprendre d'abord ce qu'est une histoire .

Et cela peut sembler bizarre, car nous avons tous lu des livres ou consommé des films, n'est-ce pas ? Mais écrire une histoire est quelque chose de totalement différent.

Je veux dire, vous avez probablement regardé les Jeux olympiques et reconnu que ces athlètes sont super talentueux, n'est-ce pas ? Mais vous n'êtes jamais parti en espérant vous présenter sur un terrain ou sur une scène et faire la même chose qu'eux, n'est-ce pas ?

Donc, les histoires sont la même chose. Nous pouvons savoir et ressentir ce qu'est une bonne histoire, mais écrire une histoire est une tout autre affaire.

Donc, résumer une histoire dans sa définition la plus simple ressemble à ceci :

Une histoire raconte comment ce qui se passe à l'extérieur affecte quelqu'un qui poursuit un objectif difficile et comment il change en interne en conséquence.

Parce que, si vous y réfléchissez, c'est ce que les lecteurs aiment le plus dans les histoires. Ils adorent suivre le parcours du protagoniste alors qu'il essaie d'accomplir quelque chose. Ils aiment voir comment le protagoniste gère les situations difficiles – et comment il ou elle change en interne en conséquence.

Pensez par exemple à Harry Potter à l'école des sorciers. Oui, il y a UNE TONNE de constructions de monde incroyables, et des bêtes fantastiques, et de la magie, et tout ça... Mais l'histoire FONCTIONNE et elle RESTE AVEC NOUS à cause de ce qu'elle nous fait ressentir.

Alors que les événements extérieurs de l'intrigue de l'histoire forcent Harry à trouver sa place dans le monde sorcier – en tant que "Garçon qui a survécu" ou celui qui est destiné à vaincre Voldemort, nous le voyons grandir et changer. Si nous n'avions pas ce sentiment sous-jacent de changement interne chez Harry, les autres choses, les choses ne capteraient pas notre attention et nos cœurs de la même manière.

Dernières pensées

Donc, la chose principale que je veux que vous reteniez de l'article d'aujourd'hui est la suivante : une bonne écriture vient de belles histoires. PAS l'inverse.

Et lorsque vous écrivez votre premier brouillon (ou même votre deuxième ou troisième), je veux que vous vous concentriez d'abord sur la création d'une histoire convaincante. Concentrez-vous sur le fait de raconter une histoire qui montre comment les événements externes de l'intrigue affectent votre protagoniste et comment il ou elle change en conséquence. Alors, et alors seulement, les belles paroles comptent.

Faites-le moi savoir dans les commentaires : Croyez-vous au mythe selon lequel de jolis mots valent une belle histoire ? Quelle a été votre idée préférée de ce post ?