8 mythes les plus courants sur la créativité

Dans cet article, j'explique les mythes les plus courants sur la créativité et comment vous pouvez facilement les surmonter.

Quand j'avais une vingtaine d'années, je voulais écrire un livre. Mais je me suis dit que je n'étais pas prêt à commencer à écrire car je n'avais pas de bonnes idées et ce n'était pas le bon moment. Je croyais aussi que je n'étais pas assez créatif pour écrire.

J'ai adhéré à l'un des mythes les plus répandus sur la créativité : le besoin d'un moment eurêka. Certains créatifs en herbe disent aussi des choses comme,

J'ai besoin d'une bonne idée. J'ai besoin des bons outils. Ce n'est pas le bon moment.

Tout le monde a un potentiel créatif; moins de gens mettent leurs talents innés à profit. Alors, quels sont les mythes les plus courants sur la créativité et comment pouvez-vous les surmonter ?

1. La créativité est solitaire

Le multitâche, les réunions sans fin et les affaires sont tous des anathèmes à la créativité. Les meilleurs créatifs passent une bonne partie de leur journée de travail immergés dans un travail créatif approfondi.

Ils écrivent, enregistrent, dessinent ou composent pendant plusieurs heures sans interruption ni distraction. Mais la créativité n'est pas uniquement une expérience solitaire. Chaque grand projet créatif est le résultat d'un effort de plusieurs personnes différentes.

Considérez le film de 2019 L'Irlandais . Succès critique et commercial, le réalisateur Martin Scorsese est reconnu comme le créateur du film et le casting est très apprécié. Mais c'est aussi le résultat des efforts du scénariste Steven Zaillian et de centaines d'autres créatifs, dont des producteurs, des scénographes et des ingénieurs du son.

Scorsese a dit à ce sujet,

"Alors, quand Bob est tombé sur cette histoire et me l'a donnée, il a dit:" Vous savez, c'est un rôle incroyable pour Joe, s'il veut le faire. Et aussi pour Al Pacino.

Comme vous, je n'écris pas de scénarios de films. Mais c'est le même principe pour les professionnels de l'économie des créateurs. Nous passons des heures à écrire un livre, à enregistrer des podcasts ou à créer une série de vidéos seuls, mais nous avons encore besoin de l'aide d'un éditeur pour peaufiner le résultat.

Un bon va résoudre les problèmes et même proposer des suggestions qui améliorent le résultat.

Voici un autre exemple : combien d'auteurs professionnels passent du temps à concevoir des couvertures de livres ?

Ils feraient mieux d'écrire grâce au bricolage dans Illustrator. Mais une bonne couverture de livre peut vendre un livre. Il capte l'attention des lecteurs.

Ainsi, un auteur professionnel apprend à collaborer avec son concepteur de couverture de livre. Ils disent : Voici de quoi parle mon livre, et voici à qui il s'adresse.

2. Tout le monde n'est pas créatif

La pensée créative est réservée aux artistes, musiciens, compositeurs et écrivains littéraires, n'est-ce pas ?

Après tout, ils passent du temps à composer de la musique et à écrire des histoires et à trouver des idées à partir de rien.

Le mythe du créateur solitaire est un mensonge. Il est faux de prétendre que seuls les artistes reclus peuvent s'engager dans la pensée créative et la résolution de problèmes. Il existe de nombreux types et niveaux de créativité différents, certains solitaires et d'autres collaboratifs.

Si vous préparez un repas pour votre famille en fonction des ingrédients disponibles dans le réfrigérateur, c'est créatif. Si vous démarrez et construisez une entreprise rentable, c'est créatif.

Si vous contribuez à une séance de remue-méninges au travail, c'est créatif. Et si vous pouvez élaborer un plan créatif pour votre équipe, cela compte aussi.

La créativité ne se limite pas aux arts. C'est pour chaque être humain.

Apprenez à surmonter votre peur de la créativité.

3. La créativité nécessite des idées originales

Les créatifs en herbe et frustrés disent que toutes les meilleures idées sont prises. Ils regardent un film populaire comme L'Irlandais , lisent un livre à succès ou écoutent un album très écouté et disent : « J'aurais dû y penser.

Ou peut-être regardent-ils une entreprise réussir dans l'économie des créateurs et se plaignent-ils : « Hé ! C'était mon idée.

La créativité est moins une question d'originalité que de combiner de vieilles idées de manière intéressante et nouvelle.

L'iPhone n'était pas le premier appareil photo avec un smartphone, mais il a réuni ces vieilles idées d'une manière qui a séduit les clients.

James Patterson n'a pas écrit le premier roman à suspense, mais il sait comment raconter de vieilles histoires pour un public contemporain.

Les NFT Cryptopunks n'étaient pas la première œuvre d'art à se vendre en ligne, mais l'équipe de Larvalabs a compris comment combiner le concept d'œuvre d'art numérique avec la rareté inhérente de la technologie blockchain.

Le réalisateur du Parrain , Francis Ford Coppola, a dit le mieux de voler et de remixer de vieilles idées :

« Nous voulons que vous nous voliez d'abord, parce que vous ne pouvez pas voler. Tu prendras ce que nous te donnerons, et tu le mettras dans ta propre voix, et c'est ainsi que tu trouveras ta voix.

4. J'ai besoin d'une bonne idée

Pour un étranger, le processus de création est intimidant. Il est facile de s'asseoir et de dire : « Je ne suis pas prêt à démarrer mon entreprise, à vendre un livre sur Amazon Kindle ou à lancer mon podcast. Je dois attendre d'avoir une bonne idée. Ensuite, je peux enfin commencer.

Mais les créatifs comprennent qu'il est difficile de juger si une idée est mauvaise, bonne ou excellente au début d'un projet. Au lieu de cela, il vaut mieux se concentrer sur l'exécution.

Les gens créatifs choisissent une idée, n'importe quelle idée, et ils s'y tiennent jusqu'à ce qu'ils soient terminés. Ils obtiennent des commentaires des lecteurs, des abonnés, des clients ou du marché. Ils comprennent aussi qu'une idée en amène généralement une autre. Et un autre.

Et les méchants ? Ce sont des expériences d'apprentissage que les créateurs peuvent utiliser pour améliorer leur métier.

Ever James Patterson a quelques flops commerciaux et critiques dans son catalogue arrière.

5. J'attends un moment Eureka

Les créatifs jaloux disent qu'ils ont besoin d'un moment d'inspiration divine avant de commencer à écrire un livre, un scénario ou à enregistrer un podcast.

Ils attendent un moment Eureka au cours duquel ils pensent à une idée utile. Peut-être que cet éclair de perspicacité se produira sous la douche ou lors d'une promenade ?

C'est possible, mais n'achetez pas le mythe d'Eureka. La créativité ne consiste pas à attendre toute la journée jusqu'à ce que l'inspiration se manifeste.

Vous feriez mieux de vous présenter à votre bureau à la même heure tous les jours et de travailler sur votre projet. Parfois, une grande idée arrive; à d'autres occasions, ce ne sera pas le cas.

Se présenter est une habitude créative qui soutient une période d'incubation d'idées innovantes. Vous signalez à la muse, au subconscient ou à Scorsese intérieur que ce projet créatif est important. Ou comme l'a dit le dramaturge et romancier anglais William Somerset Maugham,

« Je n'écris que lorsque l'inspiration me frappe. Heureusement, il sonne tous les matins à neuf heures précises.

6. Ce n'est pas mon travail

Certaines personnes disent que la créativité est une chose à laquelle elles ne peuvent pas ou ne veulent pas consacrer du temps parce que ce n'est pas leur travail.

Le travail créatif est destiné aux designers, écrivains, artistes, musiciens et autres personnes de cette entreprise. C'est pour le côté droit du cerveau des penseurs.

Je suis un penseur du côté gauche du cerveau et je ferais mieux d'examiner les chiffres, de tenir les autres responsables et de développer cette entreprise.

La résolution créative de problèmes ne se limite pas à un type particulier de projet ou à un côté du cerveau. Si vous collaborez avec d'autres personnes, c'est un travail créatif. Et si vous apportez des idées de votre discipline à un grand projet, c'est un travail créatif. Chacun peut utiliser son expertise unique et sa vision du monde pour créer un meilleur produit ou livrer quelque chose que les gens veulent.

7. J'ai besoin de plus de ressources

Je ne peux pas écrire mon livre parce que mon ordinateur portable n'est pas en panne. Ce n'est pas le bon moment pour commencer une bousculade parce que mon patron veut que je travaille tard. Et mon podcast ou ma chaîne YouTube ? Mon micro n'est pas assez bon.

Est-ce que l'une de ces excuses vous semble familière ? Je les ai toutes faites à propos de projets créatifs antérieurs.

Bien sûr, assez d'argent et de temps, c'est bien, mais trop, c'est écrasant.

Rappelez-vous la loi de Parkinson. Il indique que le travail s'étend pour consommer toutes les heures disponibles. Il en va de même pour le travail créatif. Donnez-vous un mois, et cela prendra cinq semaines. Donnez-vous six mois, et il en faudra sept. Vous avez déjà tout ce dont vous avez besoin.

Les contraintes d'argent, de temps ou de ressources aident plutôt qu'elles n'entravent le processus de création. Demandez à n'importe quel auteur qui a déjà terminé un manuscrit près de la date limite. Ou le succès indépendant de 1995 Before Sunrise , que le cinéaste Richard Linklater a réalisé avec un budget modeste. Un succès culte critique, il a engendré deux suites encore plus populaires.

La star de cinéma Ethan Hawke a dit à propos de la contrainte de l'argent :

« La trilogie 'Avant' est un mauvais exemple d'écart salarial parce que personne n'a été payé. Je n'ai aucune idée de ce que Julie a été payée ou de ce que j'ai été payé. Dans ces films, aucun de nous ne le faisait pour l'argent.

8. La créativité ne vient que par rafales

La créativité fébrile décrit le moment où vous vous sentez énergisé et inspiré par une idée. Vous vous asseyez à votre bureau ou en studio et travaillez et travaillez. En entrant dans l'état de flux, tout sens du temps et du lieu s'estompe. Après plusieurs heures, vous regardez autour de vous et n'arrivez pas à croire tout ce que vous avez accompli.

Si seulement le travail créatif pouvait se sentir aussi bien tout le temps. Mais, il est difficile de maintenir ce type de concentration toute la journée, tous les jours.

La toile, la partition ou le brouillon initial est un point de départ. En tant que créatif, vous pouvez passer des mois voire des années à le modifier.

La créativité sculptée décrit la réalisation et la mise en forme d'un projet avec soin, délibérément et patiemment. Un écrivain édite son manuscrit. Un podcasteur façonne le montage final d'un épisode. Un entrepreneur affine une offre pour ses clients.

C'est un travail difficile, mais cela fait partie du processus de création. Les deux approches du travail créatif sont valables une fois que vous avez terminé et envoyé le résultat.

Mythes sur le processus créatif : le dernier mot

La créativité est un concept ambigu qui peut expliquer pourquoi tant de mythes et d'idées fausses existent.

Arrivez tôt et souvent. Travaillez sur ce que vous avez avec ce que vous avez. Et expédier. Répéter. Concentrez-vous sur l'envoi d'idées créatives et obtenez les commentaires des lecteurs, des abonnés et des clients. Utilisez les leçons des projets créatifs passés pour vous améliorer et, au fil du temps, vous serez surpris par votre créativité innée.

FAQ sur les mythes sur la créativité