Narrative Drive : Comment écrire un roman qui tourne la page

Si vous écrivez un livre, je suis sûr que vous vous êtes demandé comment écrire une histoire qui capte et garde l'intérêt du lecteur de la première page jusqu'à « The End ».

Parce qu'après tout, chaque auteur veut être lu. Chaque auteur veut entendre qu'un lecteur a tellement aimé son livre qu'il n'a tout simplement pas pu le lâcher.

Mais comment créer une histoire qui a cet effet sur un lecteur ? Et qu'est-ce qui oblige exactement un lecteur à tourner page après page pour savoir ce qui se passe ensuite de toute façon ?

La réponse? Conduite narrative.

La conduite narrative est ce qui attire les lecteurs dans une histoire et les maintient en haleine.

Et dans le post d'aujourd'hui, je vais explorer tout ce qui concerne Narrative Drive - Qu'est-ce que c'est ? Pourquoi en avez-vous besoin? Comment le créez-vous ? Et comment le réparer quand il est cassé. Plongeons dedans.

Qu'est-ce que Narrative Drive ?

Narrative Drive est ce qui donne à une histoire son élan vers l'avant. C'est ce qui accroche le lecteur à la première page et l'entraîne à travers le reste de l'histoire.

Selon Robert McKee, Narrative Drive est créé et soutenu lorsqu'une histoire joue sur deux «besoins» principaux du lecteur - un intellectuel: la curiosité et un émotionnel: l'inquiétude.

Curiosité vs inquiétude

• La curiosité est le besoin intellectuel de trouver des réponses à des questions.
  Alors que le protagoniste d'une histoire poursuit son objectif et est exposé à des risques de plus en plus grands, le lecteur est propulsé par le besoin de savoir ce qui va se passer ou comment les choses vont se passer. Ces questions trouveront une réponse à la fin de l'histoire, de sorte que le lecteur, retenu par la curiosité , reste sur place.
• L'inquiétude est le besoin émotionnel de vivre des résultats positifs - justice, force, amour, survie, courage, vérité, etc. Lorsque le lecteur entre dans une histoire à la première page, il essaiera immédiatement de déterminer qui est bon, qui est mauvais, ce qui est juste, ce qui ne va pas, etc. Ils recherchent quelqu'un (votre protagoniste) à qui s'accrocher et dont il se soucie pendant qu'il ou elle poursuit son objectif d'histoire. Cet attachement sera récompensé à la fin de l'histoire, ainsi le lecteur, tenu par l'inquiétude , reste sur place.

Et selon le genre, une histoire évoquera différents niveaux d'inquiétude et/ou de curiosité chez le lecteur. Pensez à une histoire comme ayant à la fois un cadran "curiosité" et un cadran "préoccupation" - selon le genre, vous en monterez un et un en bas, ou vice versa.

Par exemple, dans un mystère de meurtre, le cadran de « curiosité » serait tourné à fond. Le lecteur veut suivre le maître détective alors qu'il découvre des indices et résout l'énigme intellectuelle du "polar". Le cadran "préoccupation" serait refusé (presque ou complètement) parce que le lecteur n'a pas nécessairement besoin (ou ne veut pas) sympathiser avec le maître détective. Ils veulent juste résoudre le puzzle.

Donc, maintenant que nous savons quels sentiments attirent un lecteur à travers une histoire, nous devons comprendre exactement comment évoquer ces sentiments. En d'autres termes, comment manipulez-vous les sentiments d'un lecteur de manière à le rendre suffisamment curieux ou inquiet pour tourner la page et découvrir ce qui se passera ensuite ?

3 méthodes pour susciter la curiosité ou l'inquiétude

Il existe trois façons principales d'évoquer des sentiments de curiosité et/ou d'inquiétude chez un lecteur. Chaque méthode a à voir avec la quantité d'informations dont dispose le lecteur par rapport aux personnages à un moment donné de l'histoire.

• Méthode #1 : Mystère. Cette méthode suscite surtout la curiosité car le lecteur a moins d'informations que les personnages.
• Méthode #2 : Ironie dramatique. Cette méthode évoque surtout l'inquiétude car le lecteur a plus d'informations que les personnages.
• Méthode #3 : Suspense. Cette méthode suscite à la fois la curiosité et l'inquiétude car le lecteur dispose des mêmes informations que les personnages.

1. Mystère

Les histoires qui retiennent l'intérêt d'un lecteur par la seule curiosité sont poussées vers l'avant par le mystère. Dans ce scénario, le lecteur a moins d'informations que les personnages.

Ce sont les histoires où les faits d'exposition, en particulier les faits de la trame de fond, sont cachés au lecteur. Le lecteur se sent curieux de ces événements passés, et est taquiné avec des allusions à la vérité, et délibérément induit en erreur par des "harengs rouges", de sorte qu'il ou elle ne sait pas quoi croire et quoi rejeter. En d'autres termes, le lecteur doit s'appuyer fortement sur son intellect pour "résoudre le puzzle".

Dans les histoires guidées par le mystère, les lecteurs ne se sentent pas très concernés par le protagoniste car il est souvent difficile de se connecter émotionnellement avec quelqu'un comme un maître détective qui est charmant et sympathique (c'est-à-dire trop parfait) et jamais en danger réel .

2. Ironie dramatique

Les histoires qui retiennent l'intérêt d'un lecteur par la seule inquiétude sont poussées vers l'avant par une ironie dramatique. Dans ce scénario, le lecteur a plus d'informations que les personnages.

Ce sont les histoires qui s'ouvrent avec la fin, révélant exprès le résultat, de sorte que le lecteur ressente un sentiment de terreur ou d'inquiétude alors que le protagoniste se rapproche de plus en plus de son destin.

Les lecteurs savent déjà ce qui va se passer, ils ne sont donc pas très curieux des faits et des conséquences. Au contraire, ils accordent une plus grande attention aux motivations et aux forces à l'œuvre dans la vie d'un personnage pour comprendre comment le personnage est passé du point A au point B.

3. Suspense

Des histoires qui retiennent l'intérêt du lecteur grâce à un mélange de curiosité et d'inquiétude et qui sont poussées par le suspense. Dans ce scénario, le lecteur dispose des mêmes informations que les personnages.

Dans ces histoires, le lecteur ressent à la fois de la curiosité et de l'inquiétude car il vit les événements de l'histoire en même temps que le personnage. Cela permet un haut niveau d'empathie entre le lecteur et le personnage car aucun des deux ne sait ce qui va se passer ensuite.

La majorité des fictions commerciales entrent dans cette catégorie. Pourquoi? Parce que cela attire à la fois votre côté intellectuel (mystère) et votre côté émotionnel (préoccupation) et la plupart des lecteurs veulent ce genre d'équilibre.

En quoi cela vous aide-t-il à écrire votre livre ?

Eh bien, tout d'abord, il est important de noter que chaque histoire a une question principale qu'elle soulève au début et à laquelle elle répond à la fin . Habituellement, ces questions sont déterminées par le genre d'une histoire. Par exemple:

• Les romans d'amour demandent : ces personnages se réuniront-ils ou non ?
• Les romans policiers posent la question : le meurtrier sera-t-il identifié et traduit en justice ou non ?
• Les romans d'action demandent : ces personnages survivront-ils ou non à l'attaque d'un astéroïde ?
• Les romans de performance demandent : ce personnage gagnera-t-il ou non son match de boxe ?

Vous avez eu l'idée…

C'est cette question dramatique majeure qui entraîne à la fois le lecteur et le personnage à travers l'histoire. Cela détermine ce que le lecteur veut savoir et quel sera l'objectif de votre personnage.

Par exemple, dans une histoire d'action, l'objectif principal de l'histoire d'un personnage pourrait être quelque chose comme "survivre à l'attaque d'un astéroïde et sauver le reste de la Terre dans le processus". Tout au long de l'histoire, ce personnage travaillerait très dur pour atteindre cet objectif, et le lecteur suivrait pour savoir s'il réussira ou non.

Ce que cela signifie pour l'écrivain, c'est que chaque ligne, chaque scène de votre histoire doit rapprocher le personnage d'un pas de plus vers la réalisation de son objectif ET rapprocher le lecteur d'un pas de plus vers l'apprentissage de la réponse à la question posée au début de l' histoire. histoire.

Cette combinaison globale de questions et de réponses est parfois appelée la «colonne vertébrale» de votre histoire ou le fil conducteur de l'histoire. C'est ce à quoi chaque ligne de dialogue, chaque scène, chaque séquence, chaque intrigue secondaire et chaque acte devrait contribuer. Parce que si ce n'est pas le cas, quel est l'intérêt de l'inclure dans votre histoire ?

Et cela m'amène au sujet suivant - les domaines dans lesquels les écrivains se trompent généralement en termes de Narrative Drive.

5 choses qui tuent Narrative Drive :

Une histoire avec Narrative Drive "cassé" donne l'impression qu'elle ne va nulle part. Les lecteurs se grattent la tête en se demandant quand l'histoire va réellement commencer et pourraient se demander si cela vaut la peine de finir ou non. Afin d'éviter que cela ne se produise, assurez-vous que vous ne faites aucune de ces cinq choses qui tuent Narrative Drive dans votre histoire :

1. Trop d'histoire ou d'exposition.

La conduite narrative consiste à répartir les informations de manière à ce que le lecteur continue de poser des questions et de s'inquiéter pour votre protagoniste. Lorsque vous avez un long passage d'histoire ou d'exposition dans une scène ou un chapitre, cela révèle trop d'informations à la fois d'une manière qui repousse les lecteurs plutôt que de les intriguer. La meilleure façon de vous assurer que vous ne faites pas cela est de saupoudrer de trame de fond ou d'exposition là où cela est pertinent pour tout ce qui se passe dans la scène. En d'autres termes, montrez comment le passé de votre protagoniste l'affecte négativement ou l'aide à faire face à tout ce à quoi il est confronté dans l'histoire présente.

2. Aucune trajectoire de cause à effet.

Lorsqu'une scène ne provoque pas ou ne mène pas à la scène suivante, elle ralentit l'histoire et fait dérailler le lecteur. Disons par exemple que vous écrivez un mystère et que vous avez une chaîne de scènes où le maître détective suit les indices, puis tout d'un coup vous lancez une scène où le détective parle à son ex-petite amie de leur relation ratée sans raison. Cela va confondre votre lecteur et probablement les agacer. Pour éviter cela dans votre histoire, assurez-vous que chaque scène provoque la scène suivante. Montrez comment les événements de chaque scène affectent votre protagoniste à la fois extérieurement et intérieurement. Par exemple, parce que X s'est produit (cause), et que le protagoniste ressent Y à ce sujet, il fera Z (effet).

3. Utiliser un faux mystère.

Le faux mystère crée une fausse curiosité causée par la dissimulation artificielle d'un fait. En d'autres termes, quelque chose qui aurait pu et aurait dû être donné au lecteur est retenu dans l'espoir qu'il soutiendra son intérêt sur une longue période de temps. Ce n'est pas « jouer franc jeu » avec le lecteur et cela ne fera que perdre la confiance du lecteur. Pour éviter cela dans votre histoire, assurez-vous de respecter les règles que vous avez établies dans votre histoire. Si le lecteur a toujours découvert une information en même temps que le personnage, ne cachez pas tout d'un coup un fait important au seul lecteur.

4. S'appuyer sur une surprise bon marché.

La surprise bon marché profite de la vulnérabilité du lecteur. Vous pouvez toujours secouer les lecteurs en ajoutant quelque chose de vraiment choquant, comme un accident de voiture sans autre raison que la valeur de choc, mais si cela n'affecte pas votre protagoniste et votre histoire, alors à quoi bon ? Dans certains genres, de petites quantités de surprise bon marché sont acceptables - par exemple, dans certains films d'horreur, thrillers et histoires d'action, cela fait partie du plaisir. Donc, afin d'éviter de faire cela dans votre histoire, assurez-vous que toute torsion ou surprise a un but.

5. Résoudre des problèmes avec des coïncidences.

Les coïncidences se produisent dans la vraie vie, vous n'avez donc pas besoin de les éviter totalement dans votre histoire, mais plutôt de les gérer d'une manière qui a un but. Vous ne devriez jamais avoir quelque chose qui ne puisse pas apparaître dans l'histoire, affecter une scène, puis ressortir pour ne plus jamais apparaître. Pour gérer les coïncidences de la bonne manière dans votre propre histoire, assurez-vous d'introduire les choses au début de l'histoire d'une manière qui semble dénuée de sens et laissez-leur le temps de se transformer en quelque chose de significatif. N'utilisez jamais la coïncidence pour résoudre un problème à la fin de l'histoire - cela s'appelle un deus ex machina , et cela agace et insulte le lecteur.

Alors, que faites-vous si vous avez commis certaines de ces erreurs dans votre propre travail en cours ?

Comment réparer un lecteur narratif cassé :

Tout d'abord, il est important de noter que ralentir l'action dans votre histoire n'est pas toujours une mauvaise chose. Parfois, c'est la bonne chose à faire si cela aide le rythme général de votre histoire ou si vous voulez donner au lecteur une pause bien méritée après une séquence de scènes d'action.

Mais s'arrêter complètement, sans raison valable, est un problème qui amènera les lecteurs à se désintéresser de votre histoire et à choisir un autre livre. Alors, que faites-vous si vous remarquez des zones lentes dans votre manuscrit qui n'ont pas été faites exprès ?

Eh bien, vous pouvez commencer par vous poser ces questions sur chaque scène :

1. Mon protagoniste a-t-il un but dans cette scène ? Si oui, cet objectif contribue-t-il à l'objectif global de leur histoire ? Sinon, comment puis-je réviser cette scène pour que mon protagoniste ait un objectif ?
2. La motivation de mon protagoniste est-elle claire dans cette scène ? Cela a-t-il un sens pourquoi il ou elle poursuivrait cet objectif de scène ? Sinon, comment puis-je réviser cette scène pour que la motivation de mon protagoniste soit claire et crédible ?
3. Y a-t-il un conflit à la fois externe et interne dans cette scène ? Est-ce que je montre comment les événements de l'intrigue affectent mon protagoniste en interne ? Sinon, comment puis-je mieux mettre en évidence les pensées, les sentiments et les réactions de mon protagoniste ?
4. Est-ce que tout dans cette scène pointe dans la même direction ? Sinon, comment puis-je faire en sorte que chaque action ou réaction aide mon protagoniste à se rapprocher (ou quelque chose dont son père s'éloigne) d'atteindre son objectif d'histoire ?
5. Y a-t-il quelque chose en jeu dans cette scène ? Sinon, comment puis-je montrer ce que mon protagoniste a à perdre ou à gagner dans cette scène ?
6. Mon protagoniste est-il confronté à un dilemme dans cette scène ? Sinon, comment puis-je réviser cette scène pour que mon protagoniste doive faire un choix entre deux choses également bonnes ou deux choses également mauvaises ?
7. Y a-t-il un changement clair dans mon protagoniste du début de la scène à la fin ? Sinon, comment puis-je réviser la scène pour que mon protagoniste change, apprenne ou grandisse ?
8. Cette scène s'arrête-t-elle pour explorer la trame de fond ? Est-ce que je passe trop de temps à expliquer des choses comme des détails sur la construction du monde ou le passé d'un personnage ? Si oui, comment puis-je saupoudrer uniquement les parties de l'histoire ou de la construction du monde qui affectent ce qui se passe dans cette scène ?
9. Cette scène est-elle le résultat direct de la scène qui l'a précédée ? Cela provoque-t-il la prochaine scène qui le suit? Sinon, comment puis-je réviser cette scène afin de créer une trajectoire de « cause à effet » dans mon histoire ?
10. Quel est l'intérêt de cette scène ? Pourquoi en ai-je besoin dans mon histoire ? Est-ce que je garde cette scène dans mon histoire parce que je pense que certaines parties sonnent vraiment bien ? Si oui, puis-je prendre ces parties et les superposer dans une autre scène ?

Dernières pensées

Alors, voilà! Tout ce que je sais sur la création de Narrative Drive qui capte l'intérêt d'un lecteur et le soutient tout au long de l'histoire.

Si vous comprenez Narrative Drive, vous n'aurez jamais de problème à attirer les lecteurs dans votre monde. Mais est-ce la seule chose dont vous devez vous soucier pour garder les lecteurs engagés dans votre histoire ? Non ce n'est pas. Narrative Drive est lié à de nombreux autres principes de narration - comme le personnage, l'intrigue, etc. - qui, lorsqu'ils sont bien faits et tissés ensemble de manière magistrale, s'additionnent pour créer une histoire qui fonctionne.

Discutons-en dans les commentaires : Quelle méthode de conduite narrative utilisez-vous le plus dans votre histoire ? Aimez-vous lire des histoires qui retiennent votre intérêt par la curiosité, l'inquiétude ou un peu des deux ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!