10 éléments essentiels pour votre liste de contrôle d'écriture narrative

Avant de cliquer sur "publier" sur un article narratif, consultez cette liste de contrôle pour l'écriture narrative afin de vous assurer que vous disposez de tous les éléments nécessaires.

L'écriture narrative raconte une histoire sous forme narrative. Il peut inclure des personnages, une intrigue, un décor et un dialogue pour le faire. Les récits sont souvent des histoires, mais ils peuvent ne pas avoir une intrigue entièrement étoffée comme un roman ou une nouvelle.

Les récits racontent souvent les expériences de quelqu'un ou parlent d'une anecdote. Ce sont des essais plus personnels qu'informatifs, et ils sont souvent plus divertissants. Ce type d'écriture est un favori dans les cours d'écriture créative car il permet à l'auteur d'explorer sa créativité.

Si vous êtes affecté à ce type de mission au lycée ou si vous cherchez à augmenter vos capacités de narration par vous-même, cette liste de contrôle d'écriture narrative est un bon point de départ. Parcourez-le étape par étape pour créer une pièce narrative engageante et intéressante.

1. Une bonne piste

Vous devez attirer l'attention de votre lecteur dès la première phrase de votre récit, c'est donc le premier élément de la liste de contrôle.

Le début de l'écriture narrative est toujours une piste. Cela montre au lecteur ce qui se passe et où. Ensuite, il présente l'intrigue et le cadre.

L'introduction peut être assez courte, une phrase ou deux, mais elle doit être une introduction claire au récit. Il devrait également introduire le point de vue qui se passe dans l'histoire.

2. Mots et phrases de transition

Les mots de transition aident à montrer le temps qui passe dans l'histoire. Ils prennent la séquence des événements et les aident à passer naturellement de l'un à l'autre. Les mots de transition déplacent naturellement le lecteur d'une phrase à l'autre au fur et à mesure qu'ils avancent dans l'histoire.

Ce sont des mots et des phrases comme :

• Soudain
• Juste alors
• Après un moment
• Un peu plus tard
• Quelques semaines plus tard
• Que
• Ensuite

Ces mots de transition font avancer l'histoire et aident les lecteurs à comprendre l'action dans l'essai narratif.

3. Une fin claire

Personne n'aime être laissé pour compte. Pour cette raison, une partie de votre liste de contrôle doit inclure une fin. L'action, le dialogue et les détails de votre récit doivent toucher à leur fin.

La fin doit être claire, mais elle doit également être connectée aux autres parties de l'histoire. Par exemple, si vous avez un dialogue ou une action dans votre récit, il doit être mené à sa conclusion.

Votre lecteur ne devrait jamais se demander si le récit est terminé ou ce qui s'est passé à moins, bien sûr, que vous souhaitiez intentionnellement laisser l'histoire avec une fin ouverte. Même ainsi, l'œuvre doit avoir une fin claire et définie qui apporte un sentiment de fermeture à la pièce.

4. Structure de l'histoire

La structure d'une histoire est une partie essentielle d'un récit. Cela ne signifie pas la structure de la phrase mais plutôt la structure des mots sur la page. Assurez-vous qu'il ressort clairement de la structure ce que vous essayez de transmettre à votre lecteur.

Utilisez des paragraphes, des sauts et la mise en forme générale de l'histoire pour montrer sa structure. En un coup d'œil, votre lecteur devrait comprendre le déroulement du récit, même sans lire un seul mot.

Assurez-vous que la ponctuation affiche clairement le dialogue avec des guillemets et assurez-vous que vous utilisez une grammaire et une capitalisation appropriées pour afficher les phrases et les paragraphes.

5. Élaboration

L'élaboration consiste à donner plus de détails dans l'histoire. N'oubliez pas qu'un essai narratif n'est pas explicatif mais plutôt plus inspirant. Vous devez donner du cœur à l'histoire en montrant les actions, le dialogue et la raison des personnages.

La meilleure façon d'intégrer l'élaboration dans votre pièce est de montrer les pensées et les sentiments de vos personnages. Dites au lecteur pourquoi il a fait ce qu'il a fait en incluant des pensées, des scènes de flashback et des émotions dans l'histoire.

6. Vocabulaire varié

Lorsque vous révisez votre écriture narrative pour l'amener à une conclusion, assurez-vous de varier votre écriture. Envisagez d'avoir un mur de mots ou un thésaurus sur lequel vous pouvez appuyer pour changer les mots trop utilisés. Si vous vous retrouvez à trop utiliser des mots ou des phrases, trouvez une alternative qui signifie la même chose ou ajoute un sens plus significatif à ce que vous dites.

Pendant que vous relisez, recherchez les mots trop courants ou génériques et remplacez-les par des choix plus détaillés. Voici quelques exemples de mots surutilisés et courants :

• Très
• Bien
• Meilleur
• De nombreux
• Super
• Étonnante
• Agréable
• Littéralement
• Dur
• Changer
• Réellement
• Important

Remplacer ces mots par d'autres ayant plus de sens rendra votre histoire plus engageante et intéressante.

7. Orthographe et grammaire précises

Au cours de votre processus de révision pour terminer une version finale, assurez-vous de porter une attention particulière aux règles d'orthographe et aux erreurs de grammaire. Gardez le point de vue et les temps verbaux cohérents tout au long de la pièce et évitez la voix passive autant que possible. Utilisez des virgules pour décomposer les phrases complexes et éviter les ruissellements.

Envisagez d'utiliser un vérificateur de grammaire en ligne pour vous aider dans cette partie du processus. Grammarly et Ginger sont deux options qui fournissent un service gratuit de vérification de la grammaire en ligne afin que vous puissiez rapidement analyser votre article à la recherche d'erreurs.

Vous pouvez également demander à quelqu'un d'autre de vérifier votre article pour des problèmes de grammaire ou d'orthographe que vous pourriez ignorer. Plus vous avez de chances d'attraper des fautes de grammaire et d'orthographe, meilleur sera votre brouillon final.

8. Utilisez un langage figuratif lorsque cela est approprié

Le langage figuratif est une partie importante des arts de la langue anglaise. La comparaison, la personnification et l'onomatopée sont tous des exemples de langage figuratif. L'ajout de ceux-ci donne plus d'images à la pièce.

Lorsque vous ajoutez ces détails à votre pièce, celle-ci passe d'une voix purement informative à une voix narrative, engageant ainsi le lecteur plus profondément dans votre travail.

Vous pouvez également utiliser un langage figuratif pour donner un sens plus profond à votre pièce. Enfin, vous pouvez apporter des nuances supplémentaires à votre histoire sans dévier du style narratif en utilisant une analogie.

9. Détails descriptifs

À l'étape finale de votre processus d'écriture narrative, revoyez votre article et voyez si vous pouvez ajouter des détails descriptifs qui le rendent plus dynamique. Par exemple, des informations sur le cadre peuvent aider le lecteur à se représenter plus complètement l'histoire. Les détails sensoriels qui attirent les cinq sens, par exemple, peuvent faire en sorte que votre lecteur se sente plus connecté à la pièce.

Faites savoir au lecteur ce qu'il entendrait, verrait, goûterait, sentirait ou ressentirait s'il était physiquement dans l'histoire. Utilisez des mots qui engagent les sens pour rendre l'histoire plus réaliste.

N'oubliez pas que vous racontez une histoire, pas seulement une séquence d'événements. Les détails, en particulier ceux qui décrivent de manière vivante la scène, rendent le magasin plus attrayant.

10. Engager le dialogue

Même s'il n'est pas toujours nécessaire, le dialogue peut faire avancer le récit narratif. Voyez si votre histoire mérite un dialogue, et si c'est le cas, intégrez-la le cas échéant. Vos lecteurs bénéficieront de savoir ce que vos personnages disent et pensent.

Chaque fois que vous ajoutez un dialogue, indiquez clairement qui parle et utilisez des guillemets pour mettre en valeur les mots qu'ils disent. Ne confondez pas votre lecteur avec un dialogue qui n'est pas attribué à un personnage. De même, si vous montrez les pensées d'un personnage, mettez les mots en italique et non entre guillemets.

N'ajoutez pas de dialogue juste pour le plaisir d'en avoir. N'utilisez le dialogue que lorsqu'il a un sens dans l'histoire, mais n'ayez pas peur de l'ajouter.