10 auteurs amérindiens à connaître

Alors que novembre est le Mois du patrimoine amérindien aux États-Unis, en hommage aux peuples qui habitaient la terre avant la fondation du pays, nous célébrons les écrivains autochtones tout au long de l'année. Cette liste de conteurs et de créateurs exceptionnels est une invitation à explorer la poésie, les pièces de théâtre, les histoires, les essais et l'écriture de scénarios autochtones américains. Apprenez à connaître ces écrivains amérindiens car ils représentent la diversité autochtone et, à travers leurs œuvres, défiez les représentations étroites qui persistent dans les médias et la culture pop.

Voyez comment certains d'entre eux examinent le déplacement et l'identité dans leur travail, des concepts étroitement liés aux origines autochtones. Examinez comment ces écrivains utilisent leur travail fascinant pour nous offrir des perspectives plus larges qui montrent les origines et le développement des États-Unis et comment nous pouvons apprendre et grandir.

N.Scott Momaday (1934–)

Scott Momaday, considéré comme un contributeur important à ce qu'on appelle la Renaissance amérindienne , a écrit de la poésie, des pièces de théâtre et de la prose. Le roman de Momaday, House Made of Dawn , a remporté un prix Pulitzer et a catapulté ses succès littéraires ultérieurs, qui représentent au moins dix-huit œuvres de fiction et de non-fiction qui ont honoré à la fois la page et le théâtre. Il a également reçu la médaille nationale des arts, présentée par l'ancien président George W. Bush.

Si vous n'avez pas encore découvert la poésie de Momaday, vu l'une de ses pièces ou réalisé le rôle qu'il a joué dans la littérature américaine, nous vous recommandons de commencer par le documentaire PBS, N. Scott Momaday : Words from a Bear, dans lequel l'écrivain parle de sa vie . , famille, art, inspiration et racines Kiowa.

Leslie Marmon Silko (1948–)

Leslie Marmon Silko est surtout connue pour ses œuvres de fiction et de non-fiction créatives, et elle est également poète et dramaturge. Comme Momaday, elle est importante pour la Renaissance amérindienne. Silko est un auteur américain très respecté, ayant remporté une bourse à la découverte du National Endowment for the Arts et la bourse MacArthur «genius».

Silko est Laguna Pueblo, Cherokee, Mexicaine et Européenne, et très consciente d'un passé compliqué qui informe son héritage mixte. Des nuances de cela apparaissent dans ses mémoires, The Turquoise Ledge , qui considèrent le monde naturel, l'environnementalisme et l'unité familiale autochtone comme sacro-saints.

Joie Harjo (1951–)

Joy Harjo est poète, auteur, dramaturge et musicienne. Harjo a publié deux livres pour enfants, a contribué à plusieurs anthologies et a un mémoire en route. Elle remplit un deuxième mandat en tant que 23e poète lauréate des États-Unis et elle est également une figure clé de la Renaissance amérindienne.

Harjo est l'auteur de neuf recueils de poésie. Un notable, An American Sunrise , a remporté un Oklahoma Book Award. Ses grands thèmes sont le retour aux terres ancestrales et l'ouverture d'un dialogue avec l'histoire. Dans certains des poèmes, Harjo, fière membre de la nation Muscogee (Creek), raconte le déplacement forcé de son peuple des terres à l'est du Mississippi.

Son travail lui a valu le Notable Book of the Year de l'American Library Association, l'American Book Award et le Delmore Schwartz Memorial Award.

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Louise Erdrich (1954–)

Louise Erdrich, comme les écrivains susmentionnés, est associée à la Renaissance amérindienne. Elle soutient la littérature amérindienne avec sa librairie de Minneapolis, Birchbark Books, et avec les vingt-huit livres ou plus qu'elle a écrits. Certains sont des romans, de la fiction et de la non-fiction ; certains sont des recueils de poésie; certains, littérature pour enfants et jeunesse; et l'autre est un mémoire de ses premières impressions sur la maternité.

Erdrich est d'origine mixte européenne et Turtle Mountain Chippewa. Les thèmes de la perte relatifs aux personnes, à la culture et à la gouvernance apparaissent dans son travail, notamment les célèbres Love Medicine et The Night Watchman , ce dernier lui ayant valu un prix Pulitzer. Le roman primé est basé sur le rôle de son grand-père dans la résistance amérindienne, vers 1953, qui a été formée pour sauver les terres autochtones.

Erdrich a remporté un Lifetime Achievement Award, le National Book Award, le PEN/Saul Bellow Award for Achievement in American Fiction et un Library of Congress Prize. Elle a remporté un National Book Critics Circle Award (deux fois) et elle a reçu de nombreux autres honneurs.

Shonda Buchanan (1968–)

« J'aime la langue, la littérature et les contes. J'adore la façon dont les histoires peuvent vous propulser et vous emmener dans un autre monde », déclare Shonda Buchanan, auteur de Who's Afraid of Black Indians and Equipoise: Poems from Goddess Country et éditrice d'anthologies.

L'œuvre de Buchanan Black Indian: A Memoir démontre son habileté avec la poétique et la prose. Elle raconte une histoire fondamentalement féministe qui capture ce que c'est que d'être une Afro-Américaine aux racines amérindiennes et comment ce double héritage peut s'accompagner d'ostracisme et de conséquences surprenantes, bienvenues ou non. Buchanan reconnaît que ce livre est une prière pour sa famille, un baume destiné à atténuer la douleur de ses ancêtres et à apaiser les générations à venir.

Buchanan, qui est basé à Los Angeles, était autrefois administrateur de l'éducation et a enseigné au niveau universitaire. Maintenant, elle écrit, tient des allocutions et anime des ateliers d'écriture créative.

Stephen Graham Jones (1972–)

Stephen Graham Jones est un auteur à succès du New York Times qui a un don pour écrire de l'horreur. Il a publié plus d'une trentaine de livres, dont deux en un an : Night of the Mannequins et The Only Good Indians . Les deux romans ont été nominés pour le Bram Stoker Award. Jones a remporté un prix Ray Bradbury pour la science-fiction, dans la fiction fantastique et spéculative pour The Only Good Indians. Publishers Weekly a fait remarquer: «Ce roman fonctionne à la fois comme un refroidisseur terrifiant et comme un commentaire mordant sur la crise existentielle des peuples autochtones s'adaptant à une culture qui est déterminée à éradiquer la leur.»

Le dernier roman de Jones, My Heart Is a Chainsaw , critique le colonialisme américain, le déplacement des autochtones et la gentrification. L'histoire suit la protagoniste Jade Daniels, qui porte un masque qui, d'une part, coïncide avec son obsession adolescente pour les films d'horreur et, d'autre part, cache son passé torturé.

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Jesmyn Ward (1977–)

Jesmyn Ward fait partie d'une nouvelle génération d'écrivains dont le travail est influencé par l'identité, le lieu et une profonde compréhension de la relation entre le passé, le présent et l'avenir. Son œuvre de fiction et de non-fiction traite de manière poignante de ces thèmes : Where the Line Bleeds (2008), Salvage the Bones (2011), Men We Reaped (2013) et The Fire This Time (2016).

Son roman acclamé Sing, Unburied, Sing a remporté un National Book Award et un Anisfield-Wolf Book Award et a été classé parmi les dix meilleurs livres par le New York Times en 2017. Fidèle à son titre, certains des personnages du roman sont des fantômes. , évoquant des idées souvent liées à la spiritualité autochtone.

L'héritage de Ward est un amalgame de peuples autochtones et d'Africains autrefois réduits en esclavage. Son père, qui était membre du Black Panther Party, s'est enregistré en tant que Slidell, Louisiana Choctaw lorsqu'un test ADN 23andMe a confirmé son ascendance amérindienne.

Ward s'appuie fortement sur ses expériences vécues en tant qu'auteur et professeur d'écriture créative à l'Université de Tulane. Elle cire sur les innovations (comme 23andMe) qui utilisent l'ADN pour aider les gens à retracer les racines du passé sans papiers de leurs ancêtres.

Natalie Diaz (1978–)

Natalie Diaz est une poétesse lauréate du prix Pulitzer avec un riche héritage qui englobe ses racines latino-américaines et mojaves. Son poème d'amour postcolonial primé exige que les corps transportés dans ses pages - corps de langage, de terre, de rivières, de frères souffrants, d'ennemis et d'amants - soient bien traités.

Diaz était boursier de la Fondation MacArthur en 2018. Son recueil publié précédemment, When My Brother Was an Aztec , a remporté un American Book Award et a été présélectionné pour un PEN Open Book Award. Diaz est maintenant directeur du Center for Imagination in the Borderlands, ainsi que de la chaire Maxine et Jonathan Marshall de poésie moderne et contemporaine à l'Arizona State University.

Blackhorse Lowe (1978–)

Blackhorse Lowe est avant tout un producteur qui écrit, réalise et monte des films. Il a plusieurs œuvres à son actif, dont Fukry , Chasing the Light et Shimasani , ce dernier ayant été nominé pour le meilleur court métrage narratif au Festival du film de Tribeca en 2009.

Son travail s'appuie sur ses expériences vécues en tant que membre de la Nation Navajo, explorant les dichotomies entre la tradition et les nouvelles manières qui ont fait un détour par le passé. Cette perspective a trouvé sa place dans le travail de Lowe sur la série Hulu Reservation Dogs , pour laquelle il dirige et collabore à l'écriture.

Tommy Orange (1982–)

Tommy Orange a canalisé ses racines cheyennes vers l'auteur There There , un roman acclamé par la critique qui suit un grand nombre de personnages indiens urbains se déplaçant vers Big Oakland Powwow, un événement qui sert également de lieu d'appartenance allégorique. Le roman, le premier d'Orange, a été finaliste du prix Pulitzer et a remporté un American Book Award.

Dans une interview avec KQED.org, Orange dit qu'il a écrit There There pour donner une représentation aux Indiens urbains : "C'est une expérience totalement différente d'être un Indien urbain que d'être un Indien rez [réservation], et une grande partie de la représentation est basée sur la réservation Indiens ou Indiens historiques. . . si tout ce que vous pouvez appeler soi est historique, alors vous êtes déjà parti.