3 choses sur lesquelles se concentrer si vous êtes un tout nouvel écrivain

« Si je ne fais que commencer à écrire, sur quoi devrais-je me concentrer ? »

"Quelles sont certaines des choses que je devrais éviter de faire si je veux vraiment finir mon livre?"

Ce sont des questions qu'on me pose tout le temps ! Et dans le post d'aujourd'hui, je vais partager les trois choses sur lesquelles se concentrer si vous êtes un tout nouvel écrivain ou si je coachais quelqu'un qui était tout nouveau dans l'écriture.

Nous n'allons pas approfondir les choses à éviter si vous débutez, mais c'est uniquement parce que j'ai une formation gratuite sur ce sujet ! Cela s'appelle Les 5 erreurs peu connues que font la plupart des auteurs de fiction (et que faire à la place). La formation dure environ une heure et est totalement gratuite. Vous pouvez cliquer ici pour obtenir un accès instantané!

Domaine d'intervention n° 1 : État d'esprit

La toute première chose sur laquelle je veux que vous vous concentriez est votre état d'esprit. Et la raison pour laquelle je dis cela, c'est parce que je crois vraiment que l'état d'esprit est l'une des plus grandes choses qui peuvent empêcher quelqu'un de terminer son roman.

Ainsi, avant de commencer à écrire un nouveau roman, que ce soit votre premier ou votre troisième, vous devez avoir le bon état d'esprit avant de commencer le processus. Et qu'est-ce que j'entends par le « bon » état d'esprit ? Eh bien, deux choses vraiment…

Tout d'abord, vous devez comprendre que votre premier brouillon ne sera pas parfait. Peu importe le temps que vous passez à réfléchir à votre histoire, à la décrire ou à réécrire ces premières pages, cela n'égalera jamais une première ébauche parfaite.

Je rencontre tellement d'écrivains qui entrent dans le processus d'écriture avec cette attente super lourde d'eux-mêmes pour créer l'histoire parfaite dès le départ. J'en ai moi-même été coupable, et cela m'empêchait totalement de faire avancer mon histoire. C'était horrible.

Et je sais pourquoi nous avons ce genre d'attentes - la plupart d'entre nous, les écrivains, sommes aussi des lecteurs. Et les livres que nous lisons sont très souvent vraiment, vraiment bons. Mais ils se présentent ainsi parce qu'ils ont traversé plusieurs brouillons, plusieurs séries de révisions, et l'auteur a sans aucun doute reçu des commentaires de sources extérieures pendant au moins un point du processus. Mais on ne pense pas toujours à tout ça, non ?

Nous voyons juste le produit final, puis nous nous mettons à écrire une histoire qui ressemble aux livres que nous lisons. Et ce n'est pas réaliste. Finalement, nos histoires peuvent y arriver, mais pas au début. C'est comme ça que ça se passe. Alors, qu'est-ce qu'un état d'esprit plus sain ? Que recommanderais-je si j'étais votre coach ?

Eh bien, j'adore l'idée d'appeler votre premier brouillon un brouillon de découverte. Ce n'est pas un terme que j'ai inventé, mais je pense que c'est le moyen idéal pour décrire le but d'une première ébauche. Parce que le véritable objectif de votre premier brouillon est de découvrir votre histoire - c'est de découvrir vos personnages, votre monde narratif, ce qui va réellement se passer dans l'intrigue, le thème ou les plats à emporter que vous souhaitez laisser aux lecteurs - tout cela.

Donc, j'aimerais que vous entriez dans votre premier projet avec cela à l'esprit. Entrez dans votre premier brouillon dans le but de découvrir votre histoire et laissez le processus être amusant. Parce que devinez quoi ? Écrire peut en fait être amusant si vous vous soulagez un peu de la pression et si vous ne vous attendez pas à écrire le premier brouillon parfait.

Et si vous êtes comme moi, et si vous souhaitez avoir des garde-corps pour vous garder sur la bonne voie, alors j'ai une solution pour vous - et c'est la deuxième chose sur laquelle j'aimerais que vous vous concentriez si vous êtes juste commençant.

Domaine d'intervention #2 : Genre

La deuxième chose sur laquelle j'aimerais que vous vous concentriez est le genre de votre histoire. Donc, si vous écoutez ce podcast depuis un certain temps, vous m'avez probablement entendu dire que je pense aux genres de deux manières différentes : les genres commerciaux et les genres de contenu.

Les genres commerciaux sont des catégories de vente qui dictent où votre livre est placé dans une librairie ou comment il est vendu en ligne.

Ainsi, à titre d'exemple, nous pouvons penser à quelque chose comme Young Adult Fiction. Ce serait une section dans une librairie ou en ligne, non ? Mais si vous décidiez d'écrire une histoire pour jeunes adultes, quel genre d'histoire écririez-vous ? Une romance YA ? Un mystère YA ? Un thriller YA ? Une histoire d'action YA se déroulant dans un monde fantastique ? Il serait vraiment difficile d'écrire un roman pour jeunes adultes si vous ne savez pas quel genre d'histoire vous racontez réellement.

Et c'est là qu'interviennent les genres de contenu. Les genres de contenu indiquent aux auteurs quel type de contenu doit être dans une histoire pour satisfaire les lecteurs d'un genre particulier. Donc, en d'autres termes, ils fournissent un cadre complet qui vous aidera à créer une histoire qui fonctionne.

Votre genre de contenu peut vous indiquer :

• Le type d'objectif que votre protagoniste poursuivra du début à la fin
• Quel est l'enjeu si votre protagoniste atteint cet objectif ou non
• Certaines des scènes clés et des rôles de personnages que vous devez inclure
• Les principales émotions que les lecteurs s'attendent à ressentir ou à vivre
• Et même le thème général ou le sujet que votre histoire explore

Et ça fait beaucoup de choses, non ? C'est pourquoi le genre est une chose si importante sur laquelle se concentrer pour les nouveaux écrivains - il peut honnêtement prendre tellement de temps sur le processus d'écriture, et à mon avis, c'est un outil sous-utilisé et sous-estimé.

Donc, si vous débutez, ou même si vous commencez une toute nouvelle histoire, déterminez le type d'histoire que vous voulez écrire. Quel est le genre de contenu de votre histoire ? Et utilisez-le ensuite comme cadre pour élaborer votre histoire.

Dans mon cours Notes to Novel , j'ai un module entier dédié aux genres de contenu et à tout ce dont chacun des genres de contenu a besoin parce que c'est si important. Ce module a également tendance à être un favori des étudiants, car le cadre de genre vous donne un conteneur pour être créatif. Cela élimine beaucoup de conjectures du processus, et à cause de cela, l'écriture peut en fait commencer à être très amusante.

Donc, de toute façon, c'est la deuxième chose sur laquelle je recommande de se concentrer si vous êtes un tout nouvel écrivain. Passons au troisième domaine d'intérêt.

Zone de mise au point #3 : Scènes

La troisième chose sur laquelle j'aimerais que vous vous concentriez est d'apprendre à créer une scène. C'est une autre chose dont je pense que nous ne parlons pas assez dans la communauté des écrivains - et c'est un sujet tellement important ! Vous m'avez probablement déjà entendu le dire, mais si vous pouvez écrire une scène solide, vous êtes certainement capable d'écrire une histoire solide.

Et je dis cela parce que les scènes ont leur propre structure. Ils ont besoin d'un début, d'un milieu et d'une fin, et votre personnage doit avoir un objectif. Ils ont également besoin de l'agence pour poursuivre cet objectif. Toutes ces choses sont également nécessaires pour écrire une histoire. Donc, si vous pouvez exécuter tout cela au niveau de la micro-scène, vous serez bien mieux équipé pour les aborder au niveau de l'histoire globale.

Mais au-delà de la pratique de l'écriture de scènes qui fonctionnent dans votre propre brouillon, je vous recommande fortement d'étudier des scènes dans des romans publiés. Alors, pensez à votre livre préféré, puis pensez à quelques scènes mémorables de ce livre. Cherchez la structure de la scène dans ces scènes et séparez-les pour comprendre ce qui vous a tant plu. Cet exercice vous sera tellement précieux, je vous le promets !

Et plus vous étudiez des scènes qui fonctionnent, mieux vous deviendrez à identifier les éléments structurels et les éléments artisanaux qui les font fonctionner. Ce sera lent au début, mais vous deviendrez plus rapide avec le temps - croyez-moi.

J'ai eu beaucoup de commentaires sur les épisodes de podcast qu'Abigail K. Perry et moi enregistrons où nous décomposons la structure de chaque scène , et tout d'abord, je suis tellement content que vous les aimiez, mais deuxièmement, nous n'étions pas capables d'analyser des scènes comme ça quand nous avons commencé. Cela a demandé beaucoup de pratique, mais maintenant, cela ne semble pas toujours si difficile - et c'est presque quelque chose que nous faisons instinctivement. Donc, la même chose peut et arrivera pour vous si vous creusez et commencez à décomposer les scènes une par une.

C'est donc le troisième domaine clé sur lequel je me concentrerais si je débutais. Et honnêtement, peu importe à quel point vous êtes un écrivain expérimenté, je pense que maîtriser l'art d'écrire une scène est tellement, tellement important. C'est en fait un autre sujet auquel je consacre un module entier dans mon cours Notes to Novel. Et nous approfondissons l'écriture de scènes qui fonctionnent - nous parlons de structure, de trame de fond et d'exposition dans des scènes, de montrer et de raconter, et de révéler la vie intérieure de votre personnage sur la page de chaque scène - je veux dire, nous creusons vraiment dans l'écriture de scènes solides dans le cours. C'est si important.

Dernières pensées

Donc, cela résume les trois principaux domaines sur lesquels je me concentrerais si j'étais un tout nouvel écrivain ou si je coachais un tout nouvel écrivain. Il y a bien sûr beaucoup d'autres choses dont vous pouvez et devrez vous soucier plus tard, mais ce sont les trois endroits dans lesquels je commencerais à creuser.

Si vous voulez entendre mon point de vue sur les erreurs les plus courantes que les écrivains commettent, inscrivez-vous à ma formation gratuite intitulée Les 5 erreurs peu connues que font la plupart des écrivains de fiction (et que faire à la place). Il dure environ une heure et je sais que vous en retirerez tant de choses. Prendre plaisir!