10 façons de maîtriser le rythme de l'écriture et de garder vos lecteurs rivés

De tous les outils que les écrivains utilisent pour garder leurs lecteurs engagés et faire avancer l'histoire, le rythme de l'écriture est peut-être le plus ignoré. Souvent, nous ne pensons pas à la façon dont nous devons contrôler la vitesse à laquelle nous livrons notre histoire - nous nous contentons d'y aller et de partir.

Épingler

Mais si vous avez déjà couru un marathon, un 10 km ou même une course de 5 km, vous savez que le rythme est important. Si vous le versez à pleine vitesse dès la ligne de départ et que vous continuez ainsi sans variation, vous vous essoufflerez et ne pourrez pas terminer.

Vous faites la même chose à votre lecteur si vous ne variez pas le rythme. Rapide ou lent, si vous ne fournissez pas de variété à votre lecteur, il ne finira pas non plus. Examinons donc de plus près le rythme d'écriture et comment cela peut vous aider à créer une meilleure expérience pour vos lecteurs.

Qu'est-ce que la stimulation en écriture ?

Le rythme de l'écriture est simplement la façon dont vous contrôlez le rythme auquel votre histoire se déroule. Ces tempos peuvent aller de la vitesse de l'éclair à la détente, mais ne doivent jamais tomber dans la lourdeur. Et l'important est de commencer fort, puis d'utiliser une combinaison judicieuse de vitesses de livraison pour amener votre lecteur à travers les scènes et les chapitres jusqu'à la fin de votre histoire.

Si vous considérez le rythme de votre histoire comme le graphique d'un bon investissement, vous voulez voir des pics et des vallées lorsque la valeur des actions monte et descend, mais dans l'ensemble, les progrès devraient atteindre un sommet ultime et décisif. La différence est qu'avec un investissement financier, vous voulez voir une construction continue, alors qu'avec une histoire, après l'apogée, il doit y avoir une libération de tension et un petit temps d'arrêt avant de se terminer éventuellement sur un autre point culminant (mais moindre).

Commencez fort

Il ne fait aucun doute qu'il est crucial de capter l'intérêt de votre lecteur dès le départ. L'ouverture de votre histoire doit accomplir cela. Cela ne signifie pas que vous devez commencer à une vitesse vertigineuse, mais il est important que vous choisissiez la bonne vitesse pour votre histoire particulière. Les lignes d'ouverture établiront le ton et établiront la ligne de base pour le rythme.

L'astuce, après cela, est de faire varier la vitesse de livraison aux bons moments et aux bons endroits. Savoir où se trouvent ces moments et ces lieux appropriés revient en grande partie à l'instinct que nous avons développé en lisant et en absorbant l'histoire tout au long de notre vie. Cela dépend un peu, aussi, d'une sorte de magie qui plane juste en dehors du cadre de cet article.

Mais poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur les techniques que vous pouvez utiliser pour obtenir la variété recherchée par vos lecteurs.

5 astuces pour accélérer votre histoire

Même si la plupart d'entre nous ne lisons pas à haute voix et n'avons donc pas besoin de planifier nos inspirations autour des mots sur la page, nous avons toujours tendance à respirer avec le flux des phrases. Cela étant, la stimulation peut en fait affecter la respiration du lecteur, qui à son tour affecte son état émotionnel.

Comme je l'ai dit, le rythme de l'écriture est un outil puissant.

Quand il est temps d'accélérer le rythme, voici quelques techniques sur lesquelles vous pouvez compter :

1. Phrases courtes. N'ayez pas peur d'utiliser des fragments, même, pour transmettre une impression de vitesse.
2. Juste les faits, madame. Tenez-vous en aux faits bruts et brouillez le paysage comme si vous étiez un réalisateur de film, en vous concentrant sur le visage tendu et la concentration frénétique de votre personnage, en bloquant les éléments de diversion inutiles.
3. Maintenez le dialogue à l'essentiel. Ce n'est pas le moment des longs discours ou des élaborations. Entrez, sortez, dites-le.
4. Utilisez les détails sensoriels. Vous voulez que votre lecteur soit à l'intérieur de ce moment avec votre personnage, expérimentant ce qu'il vit.
5. Lire à voix haute. En plus d'entendre comment ça sonne, cela vous aidera à voir comment cela affecte votre respiration et ce que vous ressentez en absorbant ces mots.

5 astuces pour ralentir votre histoire

Entre vos moments d'action intense et vos scènes au rythme effréné, vous voudrez des moments plus calmes qui donneront à vos lecteurs une chance de reprendre leur souffle. C'est à ce moment que vos personnages ont le temps de se parler, de réfléchir, de réfléchir aux implications de ce qui s'est passé pendant ces moments d'action, et peut-être même d'aller dans leur endroit tranquille.

Même dans les livres les plus rapides, il est essentiel de ralentir parfois. Voici quelques suggestions pour y parvenir :

1. Des phrases plus longues. C'est là que vous pouvez vous étirer et passer un peu de temps avec des phrases plus tranquilles. Mais attention à ne pas cirer trop longtemps. L'utilisation de phrases plus longues peut en fait augmenter la tension et créer du suspense. L'autre danger, bien sûr, est de perdre le focus.
2. Plus de contexte et de cadre. Ce sont souvent des scènes révélatrices, où vous découvrez des points de l'intrigue et donnez plus de détails sur l'arrière-plan.
3. Passez plus de temps à parler. C'est maintenant que vos personnages peuvent se livrer à une longue conversation, si nécessaire.
4. Engagez la scène. Dans les films et les pièces de théâtre, les personnages utilisent le "business de la scène" pour ajouter de l'authenticité à leurs actions - se peindre les ongles, cuisiner un repas ou tout ce que leur personnage ferait logiquement dans les circonstances. Donner une action à votre personnage aide également la trame de fond à mieux se dérouler.
5. Tissez dans un flashback. Cela peut être un moyen puissant de ralentir votre histoire, mais utilisez-le avec précaution. Jetons un coup d'œil aux forces et aux dangers des flashbacks.

Utiliser le Flash-back

Si un flashback s'intègre bien dans la scène, vous pouvez l'utiliser non seulement pour élargir le rythme, mais aussi pour en révéler davantage sur les moments de formation de votre personnage et préparer les choses pour de futurs gains.

Cependant, n'utilisez pas un flashback juste pour ralentir. Il doit être approprié à la scène et justifier son existence en accomplissant un ou plusieurs des objectifs suivants :

1. Dites au lecteur quelque chose d'important sur le personnage.
2. Clarifier les circonstances de l'histoire.
3. Contribuez à la résolution de l'histoire en fournissant un détail manquant, un motif caché, un indice vital ou toute autre information essentielle.

Le flashback ne doit pas être long. Parfois, un paragraphe, voire une seule phrase, suffit.

Dans les mots de Porky le cochon

C'est tout. Presque. Je veux juste ajouter quelques conseils utiles sur le rythme d'écriture avant de vous entraîner.

• Les changements de scène et les changements de point de vue sont des opportunités de passer à un rythme différent.
• La première phrase de chaque scène donne le ton, et le ton et le rythme sont fondamentalement liés.
• Les changements de ton et de rythme peuvent être facilités en se détournant vers une scène d'intrigue secondaire.
• Ne tombez pas dans un schéma avec rythme. Gardez-le imprévisible.
• Le but des chapitres est de décomposer l'histoire et de fournir un rythme.
• Faites preuve de retenue et gardez quelque chose en réserve pour la scène la plus rapide et la plus culminante.

Et surtout, soyez patient et restez concentré sur la ligne d'arrivée. Avec l'application habile du rythme d'écriture, vous pouvez donner aux lecteurs la variété dont ils ont besoin et les garder rivés à votre histoire.

Et toi? Êtes-vous conscient de la variation de vitesse lorsque vous livrez votre histoire ? Voyez-vous à quel point cet outil peut être utile pour écrire une histoire formidable ? Parle-nous-en dans les commentaires.