10 solutions de perfectionnisme pour les créateurs

Obtenez 10 solutions de perfectionnisme et terminez votre meilleur travail aujourd'hui.

Il y a plusieurs années, j'ai suivi une série de cours intensifs d'écriture créative au Irish Writer's Centre dans le centre-ville de Dublin. Notre instructeur, un romancier chauve dans sa fin, nous a chargé d'écrire une grande phrase vraie.

Il nous a donné des nouvelles et des essais de poids lourds littéraires célèbres comme Ernest Hemingway et Joan Didion pour prouver son point de vue. Mais il nous a prévenus,

"Essayer d'écrire une phrase parfaite, c'est comme essayer de lancer une machine à écrire sur la lune. Peu importe combien de fois vous y travaillez ou quelle que soit votre force, c'est impossible ».

Après la fin de la série de cours d'écriture, j'ai passé des mois à réécrire la même demi-douzaine de nouvelles. Je voulais écrire une grande phrase vraie, mais ils sont tombés plus loin de cette barre chaque fois que je lisais mes manuscrits.

Frappé de tendances perfectionnistes, j'évitais de recevoir des commentaires des lecteurs et d'un éditeur sur mes histoires. En raison de ma poursuite du perfectionnisme, j'ai retardé l'amélioration de mon métier grâce à des commentaires du monde réel, à la recherche de lecteurs, à la rémunération et à la découverte des types de genres dans lesquels j'aime écrire.

1. Respectez votre routine

Les routines quotidiennes sont puissantes car elles sont automatiques. Vous ne pensez pas à vous laver les dents; vous le faites automatiquement tous les jours (espérons-le).

Si vous suivez une routine créative régulière, vous avez plus de chances de terminer un projet parce que vous continuez à vous présenter.

Le mot procrastination dérive du verbe latin procrastinare, qui se traduit littéralement par « remettre à demain ».

Une bonne routine créative semble automatique et, comme se brosser les dents, ce n'est pas quelque chose que vous tergiversez. D'un autre côté, passez la journée à attendre l'inspiration, et vous aurez plus de chances de dire : « je le ferai demain ».

Faites des pas de bébé tous les jours. Créez en même temps, au même endroit, comme dans un café, une bibliothèque ou une pièce calme. Utilisez les mêmes outils si possible.

Restez concentré.

Avoir une routine ordonnée pour le reste de la journée aide aussi, comme aller au lit ou se lever en même temps. Comme le disait le romancier français du XIXe siècle, Gustave Flaubert,

"Soyez régulier et ordonné dans votre vie afin d'être violent et original dans votre travail.

2. Gérez vos attentes

Un créateur se fixe un objectif ambitieux pour un grand projet. Ils veulent écrire et publier un livre Amazon à succès au cours des trois prochains mois. Ou ils essaient de lancer un podcast qui se classe parmi les dix premiers d'iTunes. Ou ils aimeraient devenir viraux sur YouTube. Lorsque cela ne se produit pas, leur estime de soi chute. Ils se sentent découragés et abandonnent même.

Les objectifs ont une façon d'induire l'anxiété et la procrastination. Même si vous les frappez, vous faites face à une accalmie inévitable par la suite et à une pensée : Et maintenant ?

Au lieu de cela, envisagez de vous fixer des objectifs bons, meilleurs et meilleurs. Ils vous aideront à équilibrer des normes élevées avec l'expédition.

• Un bon objectif est celui que vous pouvez facilement atteindre et qui atténue la peur de l'échec.
• Un meilleur objectif nécessite une grande poussée de ressources et d'efforts.
• Un meilleur objectif est une cible lunaire comme publier un best-seller du New York Times ou devenir viral.

3. Sollicitez les premiers commentaires

Michael Cimino a retravaillé à l'infini son western américain de 1980 , Heaven's Gate, sans recevoir de commentaires des autres. Perfectionniste, il se serait enfermé dans la salle de montage et aurait interdit à quiconque de monter. Une personne a dit,

« Michael ne voulait pas de respect. Il voulait la crainte. L'idée était que l'homme magique était dans son atelier en train de faire sa magie, et nous devrions tous le laisser tranquille et le laisser finir.

Lorsque le film est finalement sorti, les critiques et les fans l'ont détesté. C'est l'un des flops les plus chers de tous les temps.

De nombreux auteurs envoient les premiers brouillons de leurs livres aux lecteurs bêta. Ils sollicitent des commentaires sur ce que les lecteurs aiment et n'aiment pas et adaptent leurs manuscrits en conséquence, une approche que j'aurais dû suivre avec des histoires courtes.

Des réalisateurs célèbres comme Judd Apatow organisent des projections avancées pour évaluer si les blagues et les fins fonctionnent avant de décider d'un montage final.

Les fondateurs de startups logicielles valident et testent les premières versions minimales viables de leurs produits et services avec un groupe central d'utilisateurs bêta afin qu'ils puissent évaluer les fonctionnalités à améliorer ou à supprimer.

Réfléchissez à la manière dont vous pouvez obtenir des commentaires sur votre projet créatif actuel par le biais de sondages, d'enquêtes ou d'aperçus destinés à votre public.

4. Arrêtez et rechargez

Un créateur passe des heures à travailler sur un livre, un cours ou une idée commerciale. Les progrès sont lents.

Si le progrès est un pas en avant, deux pas en arrière, faites une pause. Au lieu d'aller jusqu'au bout, travaillez sur autre chose ou faites une pause. De nombreuses percées créatives se produisent loin du bureau ou du studio. Ils se produisent alors qu'un créateur est occupé par autre chose. De plus, une promenade, une sieste ou même une journée de congé servent de répit au discours intérieur négatif au bureau ou en studio.

Même si vous avez cessé de travailler, votre cerveau subconscient continue de résoudre des problèmes lorsque vous n'êtes pas au bureau ou au studio. Ensuite, lorsque vous vous asseyez pour écrire, créer ou composer, vous vous sentirez plus frais et plein d'idées.

Certains jours, je passe une heure ou deux à éditer un brouillon d'article. Je fais une pause, je reviens le lendemain et je fais le même volume de travail en une demi-heure.

5. Engagez un expert

J'ai passé un an à écrire un livre sur mes expériences en tant que jeune papa. Après avoir terminé un brouillon, j'ai passé un autre mois entier à corriger toutes les phrases qu'il contenait. Ensuite, j'ai envoyé le brouillon à un éditeur qui a rapidement trouvé, corrigé ou signalé certaines erreurs que j'avais manquées.

Bien sûr, j'ai recadré quelques phrases, mais travailler sur ce brouillon a retardé ma date de publication. Au lieu de cela, j'aurais dû envoyer le brouillon à un éditeur plus tôt et utiliser les commentaires d'un expert pour améliorer le livre… et mes compétences en rédaction de livres.

Peut-être n'êtes-vous pas en train d'écrire un livre ? Identifiez ce dans quoi vous excellez et faites appel à des experts pour le reste. Les podcasteurs embauchent des ingénieurs du son. Les éditeurs de sites Web engagent parfois des développeurs pour résoudre des problèmes techniques. J'ai embauché un éditeur (éventuellement). Qui pouvez-vous embaucher pour améliorer votre travail afin que vous puissiez expédier, expédier, expédier.

6. Acceptez les défauts dans le cadre du processus

La pratique japonaise du XVe siècle Kintsuigi décrit l'art japonais de rapporter la poterie cassée avec de la laque et de l'or. Cela se traduit par "se joindre à l'or".

Un créateur de ce type de poterie embrasse les défauts et les imperfections. Ils voient la beauté dans la simplicité.

Au lieu d'éliminer tous les défauts et fissures de votre travail, acceptez que certaines imperfections et défauts donnent du caractère et de la personnalité à la création finale.

Kintsugi ne signifie pas envoyer un livre plein de fautes de frappe ou un podcast ou une vidéo décousue et non éditée. Expédiez quelque chose dont vous êtes fier, même si c'est un peu énervé ou rugueux. Pensez aux créateurs de vidéos qui incluent des rouleaux B et des extraits dans leur travail.

7. Expédiez-le

Un plan créatif est important mais…

Expédier plus de travail ouvre systématiquement plus de chances de solliciter les commentaires des fans, des abonnés et du marché. D'un autre côté, comment apprendrez-vous en travaillant sur quelques chefs-d'œuvre privés pendant des années ? Cependant, de nombreux créateurs trouvent la livraison difficile. Le poète français Paul Valery a écrit,

"Un ouvrage n'est jamais atteint… mais abandonné."

Plus tard, Gore Vidal et Oscar Wilde ont adapté cette citation. Il est plus largement connu aujourd'hui comme,

« Une œuvre d'art n'est jamais terminée, simplement abandonnée. »

Les créateurs, du moins ceux qui réussissent, partagent leur travail avec les éditeurs, les lecteurs et les fans. Les professionnels sont probablement également contre un délai ou une contrainte commerciale. Ils doivent éventuellement expédier. Parfois, le résultat est Pop . Et parfois, c'est tout ce que vous ne pouvez pas laisser derrière vous .

8. Séparez-vous de votre travail

Un créateur lance un projet dans le monde. A leur grande surprise, c'est un succès. Désormais, il ne leur appartient plus. Bien sûr, ils peuvent détenir les droits d'auteur, mais leur public fidèle ressent un sentiment de propriété.

Si vous êtes engagé dans un travail intellectuel et que vous créez quelque chose que les gens aiment, félicitations ! Mais vos nouveaux fans peuvent l'interpréter d'une manière que vous n'auriez pas pu imaginer. Demandez aux fans de Star Wars ou de Game of Thrones .

Le musicien Nick Cave a dit à ses fans,

"Personnellement, quand j'écris une chanson et que je la diffuse au public, j'ai l'impression qu'elle cesse d'être ma chanson. Elle a été offerte à mon public et celui-ci, s'il le souhaite, prend possession de cette chanson et en devient le gardien. L'intégrité de la chanson n'appartient plus à l'artiste mais à l'auditeur.

Il en va de même pour les commentaires négatifs. Je déteste lire de mauvaises critiques de livres, alors j'ai arrêté de lire les bonnes et les mauvaises. Les bons et les mauvais commentaires ne sont pas une évaluation de votre valeur personnelle. Et un créateur ne peut pas faire grand-chose sur ce que quelqu'un pense de son travail. Au lieu de cela, ils feraient mieux de passer à autre chose.

9. Attendez-vous à bousiller

Le réalisateur Judd Apatow dit que les cotes IMDB de personne ne sont parfaites. Il souligne qu'un tiers du travail créatif est généralement une erreur ou un raté, y compris Spielberg et Scorsese.

(On peut dire que certains des puants de Spielberg et de Scorsese incluent Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal et Boxcar Bertha )

S'agit-il d'exemples très médiatisés ? Certes, mais chaque auteur à succès a un ou deux livres qui ne se sont pas vendus dans son catalogue.

Les podcasteurs et YouTubers populaires peuvent pointer vers d'anciennes émissions et vidéos sur lesquelles ils ont travaillé uniquement pour que leur public les déteste ou les ignore. Et la plupart des blogueurs et des éditeurs de contenu savent qu'un maigre 20 % de leur travail publié génère 80 % de leur lectorat.

La création n'est pas un jeu à gros enjeux comme la santé. Contrairement à la chirurgie cérébrale, personne ne meurt si vous publiez un flop ou si vous avez un mauvais père. Faire des erreurs fait partie du travail d'un créateur.

Alors, quand (et je veux dire quand ) vous vous trompez, revenez en arrière et corrigez ces erreurs. Corriger les fautes de frappe ou re-télécharger une vidéo ou un podcast ne demande pas beaucoup de travail. Et si une solution n'est pas pratique, apprenez-en et passez à autre chose.

10. Acceptez une certaine insatisfaction

De nombreux créateurs expriment leur insatisfaction face aux résultats finaux d'un grand projet. Le romancier russe Léon Tolstoï avait honte de ses chefs-d'œuvre Guerre et Paix et Anna Karénine . Le musicien irlandais Bono a dit à propos de l'album Pop de U2 en 1997,

"C'est vraiment la session de démo la plus chère de l'histoire de la musique."

(j'ai bien aimé Pop ).

Et le cinéaste David Fincher a dit à propos d' Alien 3 ,

«J'ai dû travailler dessus pendant deux ans, j'ai été viré trois fois et j'ai dû me battre pour chaque chose. Personne ne l'a détesté plus que moi ; à ce jour, personne ne le déteste plus que moi.

(Je n'ai pas aimé Alien 3 ).

Parfois, ils ont raison, parfois non. Si le créateur se sent satisfait, il est moins susceptible de se pousser la prochaine fois ou de relever un défi différent. Il est beaucoup plus facile de devenir dérivé.

L'album Pop de U2 en 1997 a conduit à l'album de 2000, bien plus réussi, All That You Can't Leave Behind . Et Fincher ? Il a trouvé sa voix créative et un énorme succès avec Fight Club , Seven et Gone Girl .

Solutions de perfectionnisme : le dernier mot

Ces jours-ci, je me considère comme un perfectionniste en rétablissement. J'essaie d'expédier tôt et souvent, même si je doute de moi-même. Avoir des normes irréalistes, comme essayer de lancer une machine à écrire sur la lune, n'aide pas. Cela m'empêche d'obtenir des commentaires des lecteurs et d'en apprendre davantage sur le métier.

La plupart des créateurs se soucient de leur métier et de la qualité de leurs œuvres finies. Trouver un équilibre entre le maintien de normes élevées et l'expédition régulière n'est pas facile. Mais c'est la meilleure façon d'améliorer votre métier, de créer une entreprise créative rentable et de profiter d'une vie meilleure.

FAQ sur les solutions de perfectionnisme