Comment décrire votre roman avec Save the Cat !

Dans l'article d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment utiliser Save the Cat de Blake Snyder ! Beat Sheet pour tracer votre roman.

Si vous n'êtes pas familier avec le travail de Blake Snyder, le Save the Cat! Beat Sheet est un modèle de structure d'histoire populaire qui subdivise le début, le milieu et la fin d'une histoire en 15 "battements" ou points d'intrigue. Chacun de ces rythmes a un objectif spécifique et remplit une fonction particulière au sein de votre histoire globale et globale.

Attendez, attendez, attendez, allez-vous vraiment me dire d'utiliser une formule pour écrire mon livre ? Cela ne va-t-il pas à l'encontre de l'objectif de l'écriture créative ?

J'entends beaucoup cela. Mais savoir comment structurer votre histoire ne rend pas votre histoire stéréotypée.

Considérez la structure de l'histoire comme un plan facile à suivre qui vous aidera à écrire une histoire qui fonctionne . La structure de l'histoire vous aide à déterminer l'ordre dans lequel les événements de votre intrigue se produisent et, peut-être encore plus important, le moment où ils doivent se produire. Combinez cela avec un personnage qui a besoin de changer - et qui change - et vous avez une histoire qui vaut la peine d'être racontée.

Alors, sans plus tarder, voyons comment intriguer votre roman avec Save the Cat de Blake Snyder ! Feuille de battement. Pour mon exemple, j'utiliserai un plan de 80 000 mots. N'hésitez pas à utiliser le nombre de mots cibles avec lequel vous êtes à l'aise à chaque étape.

Étape 1 : divisez votre nombre de mots cible en 3 actes

La première chose que nous devons faire est de diviser notre nombre total de mots en trois sections ou actes. En général, le :

• Le premier acte représente environ 25 % du nombre total de mots
• Le deuxième acte représente environ 50 % du nombre total de mots
• Le troisième acte représente environ 25% du nombre total de mots

Donc, cela signifie que nous pouvons décomposer notre nombre de mots cibles de 80 000 comme ceci :

• Premier Acte (80 000 x.25) = environ 20 000 mots
• Deuxième acte (80 000 x.50) = environ 40 000 mots
• Troisième acte (80 000 x.25) = environ 20 000 mots

Étape 2 : Divisez chaque acte en scènes

Maintenant que vous savez approximativement combien de mots composent chaque acte, vous pouvez diviser chaque acte en un nombre cible de scènes.

Si vous ne savez pas combien de mots par scène vous écrivez en moyenne, utilisez un nombre de mots cible de 1 500 mots par scène. Je recommande toujours d'écrire des scènes entre 1 000 et 2 000 mots, le point idéal étant d'environ 1 500 mots. Une scène de 1 500 mots est suffisamment longue pour transmettre ce qui se passe et suffisamment courte pour retenir l'attention de votre lecteur et lui donner envie de continuer à lire.

Alors, voici comment nous pouvons décomposer chaque acte en un nombre cible de scènes :

• Premier acte (20 000 mots / scènes de 1 500 mots) = environ 14 scènes
• Deuxième acte (40 000 mots / scènes de 1 500 mots) = environ 28 scènes
• Troisième acte (20 000 mots / scènes de 1 500 mots) = environ 14 scènes

Sur la base des calculs, notre nombre de scènes cibles est de 56 scènes. Vous remarquerez probablement que j'ai arrondi le nombre de scènes pour chaque acte - c'est tout à fait correct ! Je vous montre comment faire un plan pour votre roman - ce n'est pas quelque chose que vous devez suivre jusqu'au bout.

Maintenant que vous savez combien de scènes se déroulent dans chaque acte, vous pouvez commencer à déterminer où ira chacun des 15 rythmes de l'histoire. Dans son livre, Save the Cat! Le dernier livre sur l'écriture de scénario dont vous aurez besoin , Blake Snyder explique où chaque battement doit aller :

1. Image d'ouverture - 0% à 1%
2. Thème déclaré - 5%
3. Configuration - 1% à 10%
4. Catalyseur - 10%
5. Débat – 10% à 20%
6. Casser en deux - 20%
7. Histoire B - 22%
8. Divertissement et jeux – 20 % à 50 %
9. Point médian – 50 %
10. Les méchants se rapprochent - 50% à 75%
11. Tout est perdu - 75%
12. Nuit noire de l'âme - 75% à 80%
13. Casser en trois - 80%
14. Finale - 80% à 99%
15. Image finale – 99 % à 100 %

Pour ceux d'entre vous qui ont des "défis en mathématiques" (ne vous inquiétez pas, moi aussi !), vous pouvez prendre votre nombre total de mots ou votre nombre total de scènes et le multiplier par le pourcentage indiqué ci-dessus.

Ainsi, par exemple, le point médian se produit autour de la barre des 50 % d'une histoire, vous devez donc prendre le nombre total de scènes et le multiplier par 0,5 (56 scènes x 0,5 = le point médian se produit dans la ^28e scène). Vous pouvez également le faire avec votre nombre total de mots (80 000 mots x 0,5 = le point médian se produit autour de 40 000 mots). Personnellement, je préfère utiliser le nombre de scènes, mais vous pouvez faire ce que vous voulez.

Étape 4 : Que se passe-t-il à chaque battement ?

Donc, maintenant que vous avez déterminé l'emplacement approximatif des battements, vous pouvez commencer à réfléchir à ce à quoi ressemblera chaque battement dans votre histoire. Au fur et à mesure que vous lisez la description de chaque rythme d'histoire ci-dessous, notez toutes vos idées sur la feuille de travail téléchargeable ou dans votre cahier.

Acte 1 / Le commencement

1. Image d'ouverture (0 % à 1 %) - Un battement de scène unique qui montre un instantané "avant" du protagoniste et du monde imparfait dans lequel il vit.

2. Thème déclaré (5%) - Une scène unique dans laquelle une déclaration est faite par quelqu'un (autre que le protagoniste) qui fait allusion à ce que le protagoniste apprendra avant la fin de l'histoire.

3. Configuration (1% à 10%) - Un rythme multi-scène dans lequel le lecteur peut voir à quoi ressemblent la vie du protagoniste et le monde - les défauts et tout. C'est aussi là que les personnages de soutien importants et l'objectif initial du protagoniste (ou la chose que le protagoniste pense va arranger sa vie) sont introduits.

4. Catalyst (10%) - Une scène unique dans laquelle un événement qui change la vie arrive au protagoniste et le catapulte dans un nouveau monde ou une nouvelle façon de penser. En d'autres termes, après ce moment, il n'y a plus de retour au "monde normal" introduit dans la configuration.

5. Débat (10% à 20%) - Un rythme multi-scène où le protagoniste débat de ce qu'il ou elle fera ensuite. Habituellement, il y a une sorte de question qui les hante comme "devrais-je faire ça?" ou "devrais-je faire ça?" Le but de ce battement est de montrer que le protagoniste hésite à changer pour une raison ou une autre.

6. Break Into Two (20%) - Une scène unique dans laquelle le protagoniste décide d'accepter l'appel à l'aventure, de quitter sa zone de confort, d'essayer quelque chose de nouveau ou de s'aventurer dans un nouveau monde ou une nouvelle façon de penser. C'est le pont entre le début (acte 1) et le milieu (acte 2) de l'histoire.

Acte 2A / Le Milieu (Partie 1)

7. B Story (22%) - Un battement de scène unique qui présente un nouveau personnage ou des personnages qui serviront finalement à aider le héros à apprendre le thème (ou la leçon) de l'histoire. Ce personnage pourrait être un amour, un ennemi juré, un mentor, un membre de la famille, un ami, etc.

8. Fun and Games (20% à 50%) - Un rythme multi-scènes où le lecteur peut voir le protagoniste briller ou patauger dans son nouveau monde. En d'autres termes, soit ils aiment leur nouveau monde, soit ils le détestent.

9. Milieu (50%) - Un seul battement de scène où la section de divertissement et de jeux se termine soit par une «fausse victoire» (si votre protagoniste a réussi jusqu'à présent) ou une «fausse défaite» (si votre protagoniste a pataugé jusqu'à présent) ou a. Dans les romans d'amour, cela peut être un baiser (ou plus), une déclaration d'amour ou une demande en mariage. Dans un mystère ou un thriller, cela pourrait être une intrigue qui change la donne ou une horloge soudaine qui fait monter les enchères. Cela pourrait même être une célébration ou la première grande sortie publique où le protagoniste déclare officiellement faire partie de son nouveau monde. Quoi qu'il arrive pendant ce temps, cela devrait augmenter les enjeux et pousser le protagoniste à faire un vrai changement avant d'aller de l'avant.

Acte 2B / Le Milieu (Partie 2)

10. Bad Guys Close In (50% à 75%) - Si le protagoniste avait une «fausse victoire» au point médian, ce rythme multi-scène serait une voie descendante où les choses empireraient pour lui. D'un autre côté, si le Midpoint était une "fausse défaite", cette section sera une voie ascendante où les choses iront de mieux en mieux. Quel que soit le chemin emprunté par votre protagoniste pendant ce rythme multi-scène, sa peur profondément enracinée ou sa fausse croyance (leurs méchants internes) et l'antagoniste (les méchants externes) se rapprochent.

11. Tout est perdu (75%) - Une scène unique où quelque chose se passe, qui, combinée à la menace des méchants qui se rapprochent, pousse votre protagoniste à son point le plus bas.

12. Dark Night of the Soul (75% à 80%) - Un rythme multi-scène dans lequel le protagoniste prend le temps de traiter tout ce qui s'est passé jusqu'à présent. C'est son heure la plus sombre - le moment juste avant qu'il ne trouve la solution à son gros problème et apprenne le thème ou la leçon de vie de l'histoire.

13. Break Into Three (80%) - Une scène unique où le protagoniste réalise ce qu'il doit faire pour résoudre non seulement les problèmes externes de l'histoire, mais plus important encore, ses problèmes internes également.

Acte 3 / La fin

14. Finale (80% à 99%) - Un rythme multi-scène où le protagoniste prouve qu'il a appris le thème de l'histoire et agit selon le plan qu'il ou elle a élaboré dans la scène Break Into Three. Une grande finale comporte cinq parties :

1. Rassembler l'équipe - Le protagoniste rassemble ses amis et rassemble les outils, les armes et les fournitures nécessaires à l'exécution du plan.
   
   
2. Exécution du plan - Le protagoniste (et son équipage) exécutent le plan. Parfois, des personnages secondaires sont sacrifiés ici afin de forcer le protagoniste à continuer seul.
   
   
3. La surprise de la haute tour - Le protagoniste fait face à un rebondissement ou à une surprise qui l'oblige à prouver sa valeur.
   
   
4. Creusez profondément - Sans plan de secours, le protagoniste doit creuser au plus profond de lui-même pour trouver l'arme la plus importante de toutes - la force et le courage de surmonter sa peur ou sa fausse croyance (antagoniste interne) et d'affronter l'antagoniste ou la force antagoniste ( antagoniste externe).
   
   
5. Exécution du nouveau plan - Une fois que le protagoniste a surmonté sa peur ou sa fausse croyance (antagoniste interne), il ou elle agit contre l'antagoniste ou la force antagoniste (antagoniste externe) et réussit. (Si vous écrivez une histoire où le protagoniste ne réussit pas, assurez-vous qu'il y a un point à son échec.)

Comme vous pouvez le voir sur la carte de scène visuelle ci-dessus, il y a trois scènes prévues pour la section Rassembler l'équipe, la section Exécuter le plan et la section High Tower Surprise alors qu'il n'y a que deux scènes prévues pour la section Dig Deep Down et le Exécution de la section Nouveau Plan. Ce n'est pas gravé dans le marbre - vous pouvez diviser ces treize scènes comme vous le souhaitez. Cependant, c'est ma recommandation car idéalement, vous voulez que le rythme de votre histoire s'accélère vers la fin. Moins de scènes égalent un rythme plus rapide.

15. Image finale (99 % à 100 %) - Un battement de scène unique qui montre au lecteur un instantané "après" de la vie de votre protagoniste et à quel point il ou elle a changé depuis le début de l'histoire.