4 meilleurs dispositifs poétiques que tout écrivain ou lecteur de poésie doit connaître

Lisez notre guide qui couvre les dispositifs poétiques allant de la rime à la métaphore ; si vous comptez lire ou écrire de la poésie, ce guide utile est fait pour vous !

Vous êtes-vous déjà demandé ce qui fait d’un poème un poème ? Ce n'est pas toujours le fait que les lignes riment. Amanda Gorman, la plus jeune poète inaugurale de l'histoire des États-Unis, a écrit l'un de ses poèmes les plus célèbres, « We Rise », avec seulement une poignée de vers qui riment, il ne peut donc pas rimer seul. La réponse à ce qui fait la poésie est l’utilisation de dispositifs poétiques.

Les dispositifs poétiques sont des mots, des phrases, des motifs, des sons et même des formes utilisés en poésie pour transmettre délibérément un sens. Cette définition semble large car il existe de nombreux dispositifs poétiques différents que vous pouvez utiliser dans votre poésie pour la rendre agréable, raffinée et significative. À bien des égards, vous pouvez considérer un dispositif poétique comme les ingrédients d'une recette : ces dispositifs littéraires et ces conseils d'écriture pour la poésie travaillent ensemble pour créer une poésie belle et significative.

Pourquoi devriez-vous apprendre les dispositifs poétiques ?

Premièrement, comprendre les dispositifs poétiques vous aidera à mieux apprécier la poésie lorsque vous la lisez. Deuxièmement, comprendre les dispositifs poétiques est essentiel pour écrire une poésie significative et percutante. Quoi qu’il en soit, il est important d’examiner de plus près les différentes manières dont les poètes créent de la poésie si vous voulez comprendre la littérature anglaise.

Pour finir, assurez-vous de bien comprendre la modération lorsque vous utilisez des dispositifs poétiques. Ceux-ci doivent être utilisés pour valoriser et développer votre poésie, mais sans excès. Trop de bonnes choses, c’est simplement cela : trop. Vous ne voulez pas que les métaphores, les comparaisons ou les hyperboles dominent le point principal de votre poème.

Types de dispositifs poétiques

1. Appareils sonores

Les appareils sonores sont la clé d’une poésie efficace. Les appareils sonores utilisent les sons pour transmettre et renforcer le sens du poème. Ceux-ci utilisent des sons pour créer du sens, aider à faire avancer le vers et le faire ressembler à un poème plutôt qu'à de la prose.

Allitération

L'allitération utilise la même lettre ou le même son de départ avec des mots adjacents ou étroitement liés. Ce dispositif littéraire ne doit pas nécessairement couvrir tous les mots, mais il devrait suffire à être évident. Edgar Allan Poe a utilisé cet appareil dans « The Raven ».

Dans cet exemple, chaque ligne a une allitération : faible et fatigué, pittoresque et curieux, hochant la tête, presque et faisant la sieste. Même si pittoresques et curieux n’ont pas la même lettre de départ, ils ont des consonnes similaires et comptent comme une allitération.

« Il était une nuit morne, alors que je réfléchissais, faible et las,
Au fil de nombreux volumes pittoresques et curieux de savoirs oubliés :
Alors que j'acquiesçais, presque en train de faire une sieste, soudain, un coup retentit.

Edgar Allan Poe, « Le Corbeau »

Assonance

L'assonance se produit lorsque les voyelles contenues dans les mots sont répétées dans le même vers poétique. Par exemple, si vous dites « Le chat a battu son chapeau », le son court « a » est répété dans trois des mots de la phrase. Il s'agit d'un autre procédé littéraire que Poe a souvent utilisé, que l'on retrouve dans son poème « Les cloches ». Dans cette strophe, le son court « e » apparaît cinq fois.

"Écoutez les douces cloches du mariage,
Cloches d'or !
Quel monde de bonheur leur harmonie prédit !

Edgar Allan Poe, « Les cloches »

Consonance

La consonance est la répétition de consonnes dans un vers de poésie. Ceci est similaire à l'allitération, mais l'allitération peut être à la fois des consonnes et des voyelles, mais toujours au début du mot. La consonance peut être n'importe quel point de la ligne, donc dire « prendre et créer » est en consonance avec la répétition du son dur « k » et la répétition du « t », même s'ils se trouvent à des points différents dans les mots. Shel Silverstein utilise ce procédé poétique dans son poème « Les Acrobates » en répétant les sons « g » et « z ».

"Je vais me balancer par les chevilles
Elle s'accrochera à ses genoux.
Pendant que tu te pends par le nez,
D'un trapèze haut.
Mais juste une chose, s'il te plaît,
Alors que nous flottons dans la brise,
N'éternuez pas.

Shel Silverstein, « Les acrobates »

Rime

La rime est l’un des dispositifs poétiques les plus couramment utilisés dans la littérature anglaise. La plupart des poèmes utilisent une rime de fin, dans laquelle la syllabe finale d'une paire ou d'un groupe de vers rime les unes avec les autres. Virginia Hamilton Adair utilise ce type de rimes dans « Midstairs ».

"Et ici, sur ce tournant d'escalier,
Entre passion et doute
Je fais une pause et dis une double prière,
Un pour toi et un pour toi,
Et donc ils s’annulent.

Virginia Hamilton Adair, « Au milieu »

Parfois, les poètes utilisent une rime interne, ce qui se produit lorsque deux mots d’une même ligne riment. William Shakespeare a utilisé ce schéma de lignes dans la Chanson des sœurs étranges de Macbeth .

"Double, double, labeur et difficulté:
Le feu brûle et le chaudron bouillonne.

William Shakespeare, « Macbeth »

La rime inclinée est une sorte de rime dans laquelle les mots ne riment pas vraiment mais ont des sons similaires. Cela contraste avec une rime parfaite, où les mots riment exactement. Emily Dickinson était célèbre pour ce style de rimes. Dans « A Narrow Fellow in the Grass », elle utilise des rimes biaisées avec des mots comme « manèges », « est », « vu » et « sur ».

"Un homme étroit dans l'herbe
Des promenades occasionnelles –
Vous l'avez peut-être rencontré, n'est-ce pas
Son avis soudain est –

L'herbe se divise comme avec un peigne-
Un arbre tacheté est vu –
Et puis ça se ferme à tes pieds
Et s'ouvre plus loin »

Emily Dickinson, « Un homme étroit dans l’herbe »

Onomatopée

L'onomatopée est un procédé littéraire qui utilise un mot qui ressemble à la chose qu'il décrit. Par exemple, le coucou émet un son similaire au mot coucou ; ainsi, le mot « coucou » est un exemple d’onomatopée. D'autres mots, comme clap, pitter-patter, gargouillis, zap et clang, en sont également des exemples.

Un exemple célèbre d’onomatopée en poésie est « Les cloches » d’Edgar Allan Poe, qui utilise de nombreux mots sonores pour refléter les bruits des cloches. Dans cet extrait, les mots « clang », « clash », « rugissement », « twanging » et « clanging » sont tous des mots représentant des sons, ce qui en fait de bons exemples de ce dispositif poétique.

"Comme ils s'entrechoquent, s'affrontent et rugissent,
Quelle horreur ils déversent
Au sein de l’air palpitant !
Pourtant l'oreille sait parfaitement
Par le tintement,
Et le tintement,
Comment le danger va et vient.

Edgar Allan Poe, « Les cloches »

2. Images

L'imagerie utilise des mots qui font appel aux sens de la personne pour créer des images dans son esprit de ce dont parle l'écrivain. En poésie, l’imagerie peut peindre un tableau et représenter la sensation et les émotions d’une expérience particulière. Il existe cinq sens, et donc cinq types d’imagerie courants utilisés en poésie : visuel, auditif, olfactif, tactile et gustatif.

Visuel

L'imagerie visuelle utilise des mots pour décrire les couleurs, les tailles, les motifs, les formes et les éléments visuels similaires. Il peut incorporer d'autres dispositifs littéraires, tels que des comparaisons, pour comparer un élément abstrait à quelque chose que les gens peuvent visualiser et toucher.

William Wordsworth utilise cet appareil dans « I Wandered Lonely As a Cloud », comparant son existence solitaire à un nuage dans le ciel, que les gens peuvent imaginer visuellement. Ici, Wordsworth utilise l'imagerie visuelle d'un nuage au-dessus d'un champ de jonquilles au bord d'un lac, avec des mots comme flotter et danser, pour transmettre son sens.

"Je me promenais solitaire comme un nuage
Qui flotte au-dessus des vallées et des collines,
Quand tout à coup j'ai vu une foule,
Une foule de jonquilles pliées ;
Au bord du lac, sous les arbres,
Flotter et danser dans la brise."

William Wordsworth, «J'ai erré seul A

Auditif

L'imagerie auditive fait appel au sens auditif du lecteur en utilisant des onomatopées ou d'autres mots qui stimulent la réflexion sur des expériences auditives. Cette strophe de « S'arrêter près des bois lors d'une soirée enneigée » de Robert Frost crée une image auditive des cloches du harnais tremblantes sur le cheval, contrastant avec la lenteur et le vent qui tombent doucement. Les expressions « cloches tremblent » et « balayage de vent facile » utilisent toutes deux des images auditives.

"Il secoue les cloches de son harnais
Pour demander s'il y a une erreur.
Le seul autre son est le balayage
De vent facile et de flocons doux."

Robert Frost, « Arrêt dans les bois lors d'une soirée enneigée »

Olfactif

L'imagerie olfactive fait appel à l'odorat. Ce dispositif poétique aide les gens à imaginer le parfum de la scène sur laquelle le poète écrit. « Rain in Summer » de Henry Wadsworth Longfellow utilise ce dispositif poétique pour laisser au lecteur l'idée du parfum agréable de la nature un jour d'été. Après avoir lu cette strophe, vous pouvez facilement comprendre l'odeur du trèfle et l'odeur terreuse du sol qui flotte dans la brume matinale.

«Ils inspirent silencieusement
Le vent parfumé au trèfle,
Et les vapeurs qui s'élèvent
Du sol bien arrosé et fumant.

Henry Wadsworth, « Pluie en été »

Tactile

Avec des images tactiles, les poètes font appel au sens du toucher de quelqu'un. Ils décrivent les sensations physiques dans le corps, les textures des objets qui entourent la personne ou encore la température de l'air. Le poète Reginald Shepherd utilise ce dispositif poétique dans « To Be Free », un poème sur la musique et ses effets sur une personne.

Les mots « brûlant » et « comme des draps humides » sont des mots tactiles. L'expression « Comme si j'étais un manteau portant mon corps nu en prêt » véhicule une signification tactile car la plupart des gens peuvent imaginer la sensation de porter un manteau d'hiver.

"C'est l'hiver dans mon corps toute l'année, je me réveille
avec de la musique sortant de ma peau, matin
brûlant derrière des stores fermés. Mort
chaleur légère et morte sur la peau morte

cellules, le ciel ne va pas
encore. L'espoir s'accroche à moi comme de l'humidité
draps, mensonges à ma peau. Comme si j'étais un manteau
porter mon corps nu en prêt.

Reginald Shepherd, « Être libre »

Gustatif

L'imagerie gustative fait référence à une formulation qui fait appel au sens du goût du lecteur. Il décrit le goût sucré, aigre, salé ou salé des aliments, et il peut être appliqué à des choses qui ne sont pas destinées à être mangées, comme le fait si bien le poème de Walt Witman « This Compost ».

Dans ce poème, il explore comment des choses savoureuses, comme les herbes et les céréales, poussent à partir du sol qui abrite le goût aigre de la mort bien sous la surface. L’expression « herbes, racines, vergers, céréales » et le mot « aigre » sont tous des exemples d’imagerie gustative.

« Oh, comment se fait-il que le sol lui-même ne soit pas malade ?
Comment pouvez-vous être en vie, pousses du printemps ?
Comment pouvez-vous assurer la santé de votre sang d'herbes, de racines, de vergers, de céréales ?
Ne mettent-ils pas continuellement en vous des cadavres détrempés ?
Tous les continents ne sont-ils pas continuellement occupés par des morts aigres ?

Walt Witman, « Ce compost »

3. Langage figuré

Lorsqu'un poète utilise des mots différemment des styles d'écriture conventionnels pour rendre une idée plus complexe plus compréhensible ou pour rendre l'écriture plus colorée et percutante, il s'agit d'un dispositif littéraire connu sous le nom de langage figuratif.

Ce dispositif est courant en poésie car il peut faire référence ou impliquer quelque chose sans l'énoncer directement. Le langage figuré va au-delà du sens littéral des mots et demande au lecteur de comprendre un concept en relation avec sa relation avec autre chose.

Métaphore

Une métaphore est un procédé littéraire qui compare deux choses différentes, directement ou indirectement. Il n’utilise pas de mots tels que « j’aime » ou « comme » pour faire cette comparaison mais le fait simplement par écrit. Ce dispositif poétique vise à amener le lecteur à réfléchir autrement sur le sujet en procédant à une comparaison.

L'un des exemples les plus célèbres de métaphore en anglais est tiré de la pièce de Shakespeare As You Like It , dans laquelle Jacques compare la vie à une pièce dramatique. Ici, il utilise la métaphore pour comparer le monde à une scène et les gens du monde aux acteurs de cette scène.

"Tout le monde est une scène
Et tous les hommes et femmes ne sont que des joueurs
Ils ont leurs sorties et leurs entrées,
Et un homme à son époque joue plusieurs rôles.

William Shakespeare, "Comme vous l'aimez"

Comparaison

La comparaison est similaire à la métaphore, mais le lien entre les deux éléments comparés est plus direct car la comparaison utilise le mot « comme » ou « comme » pour établir le lien. Dans une comparaison, l'écrivain compare deux choses quelque peu différentes pour faire comprendre au lecteur.

Lorsque vous dites : « J'ai dormi comme une bûche », vous ne dites pas que vous êtes une bûche, mais plutôt que vous avez dormi dur ou dormi sans bouger, comme une bûche. Robert Burns a utilisé la comparaison dans son célèbre poème « A Red, Red Rose », où il a écrit :

"O mon amour est comme une rose rouge, rouge
C'est nouveau en juin;
O mon amour est comme la mélodie
C'est joliment joué juste.

Rebert Burns, « Une rose rouge, rouge »

Personnification

La personnification donne des caractéristiques humaines à une créature non humaine ou à un objet inanimé. Si vous dites que le soleil vous sourit, vous souhaitant paix et joie, vous utilisez la personnification. L’expression cliché « Le temps passe » est un autre exemple de personnification.

Parfois, un poème entier est un exemple de ce dispositif littéraire, comme c'est le cas de « The Sick Rose » de William Blake, qui compare une fleur mourante à une personne mourante. Ici, la rose reçoit des caractéristiques humaines en ayant un lit sur lequel s'allonger. Le ver qui consomme la rose est également personnifié par un amour secret.

« Ô Rose, tu es malade.
Le ver invisible,
Qui vole dans la nuit
Dans la tempête hurlante :

A découvert ton lit
De joie cramoisie :
Et son sombre amour secret
Est-ce que ta vie détruit.

William Blake, « La Rose malade »

Hyperbole

L’hyperbole est une figure de style qui utilise une forte exagération pour faire valoir un point. L’exagération est à l’origine du message que le poète essaie de faire valoir, et vous savez que l’écrivain ne voulait pas dire ces mots littéralement. Ce type de jeu de mots vous amène à réfléchir plus profondément au sens des mots. Dans son poème « The Unfortunate Lover », Andrew Marvell explique les émotions ressenties par un amant désespéré.

L’intensité de ces émotions dans le poème est un exemple d’hyperbole. La plupart des gens qui échouent en amour ne sont pas toujours en larmes et leurs soupirs ne créent pas non plus de véritable vent. Ce chagrin est dur, mais pas aussi dur que le poème le laisse entendre.

« La mer lui a prêté ces larmes amères
Qu'il porte toujours à ses yeux ;
Et des vents il poussait les soupirs,
Qui rugit à travers sa poitrine gonflée.
Aucun jour il n'a vu mais celui qui se brise
À travers des nuages ​​effrayés aux traînées fourchues,
Tandis qu'autour le tonnerre grondait,
Comme aux funérailles du monde.

Andrew Marvell, "L'amant malheureux"

Ironie

Cela ne fait que créer un sens implicite dans des mots qui semblent contradictoires. Par exemple, dans « Les yeux de ma maîtresse ne ressemblent en rien au soleil », Shakespeare dit que son amante souffre parce que la beauté de la nature surpasse la sienne, mais le lecteur se rend compte qu'il sous-entend, ironiquement, qu'elle est plus belle que la nature.

« Les yeux de ma maîtresse ne ressemblent en rien au soleil ;
Le corail est bien plus rouge que le rouge de ses lèvres ;
Si la neige est blanche, pourquoi alors ses seins sont bruns ;
Si les cheveux sont des fils, des fils noirs poussent sur sa tête.

William Shakespeare, « Les yeux de ma maîtresse ne ressemblent en rien au soleil »

Parfois, l’ironie se manifeste dans le contraste entre ce qui est réel et ce que le poète ou le personnage pense ou veut être réel. Dans la tragédie grecque Œdipe Rex de Sophocle, l'ironie se voit dans le fait que le roi Œdipe passe ses journées à rechercher l'homme qui a assassiné son père, pour découvrir qu'il était en fait cet homme.

Dans « La Convergence du Twain », Thomas Hardy explore l’ironie du sort du tristement célèbre Titanic. L’ironie ici est que ce navire majestueux et massif n’est plus rien d’autre qu’un refuge pour les vers marins.

"Au-dessus des miroirs signifiait
Pour mettre en verre l'opulent
Le ver marin rampe – grotesque, gluant, muet, indifférent.

Thomas Hardy, « La convergence des deux »

4. Structure

La structure est le modèle de vers, de strophes et de rimes qui construisent un poème. La plupart des poèmes ont une structure distincte, et c'est l'un des outils que le poète peut utiliser pour faire sonner le poème comme un vers lyrique. Le motif lui donne une impression de poésie et fait ressortir un poème de la prose. Tous les poèmes utilisent la forme, la métrique et les strophes, et beaucoup utilisent également des schémas de rimes pour créer des vers.

Formulaire

La forme poétique est l'ensemble de règles qui dictent le schéma de rimes, le rythme, la métrique et la structure globale d'un poème. Il existe plusieurs types de formes poétiques, et voici les plus courantes :

• Acrostiche : Dans ce poème, la première lettre ou chaque vers de poésie épelle un mot.
• Ballade : les ballades sont écrites comme des récits, elles ont donc une intrigue et des personnages, mais elles sont présentées sous forme poétique, généralement avec des strophes rimées de quatre vers avec un rythme spécifique.
• Vers blanc : Un poème écrit en pentamètre iambique sans rimes est connu sous le nom de vers blanc.
• Cinquain : Ce poème comporte cinq vers qui riment : ababb, abaab ou abccb.
• Couplet : Un couple est constitué de deux vers de poésie qui riment et ont un mètre ou une longueur similaire. Les poèmes se composent souvent de plusieurs distiques assemblés.
• Vers libre : les poèmes en vers libres n'ont pas de mesure définie ni de schéma de rimes, mais ils comportent des sauts de ligne intentionnels qui montrent qu'il s'agit de poésie.
• Haïku : Ce style de poésie japonaise comporte trois vers de cinq, sept et cinq syllabes.
• Limerick : Les Limericks sont des poèmes amusants qui ont un schéma de rimes aabba . Ces poèmes ont généralement un iamb dans les première, deuxième et dernière lignes et un motif d'un iamb et d'un anapest dans les troisième et quatre lignes. Ce modèle est courant dans les comptines Mother Goose.
• Sonnet : Le sonnet est un poème de 14 vers écrit en pentamètre iambique avec un schéma de rimes spécifique.
• Villanelle : Ce poème comporte cinq tercets (strophes de trois vers) et un quatrain.

Mètre

La plupart des formes poétiques énumérées ci-dessus ont une métrique spécifique. Le mètre est le rythme de base du poème. Le nombre de syllabes et l’accent mis sur ces syllabes ont tous deux un impact sur le mètre. Parfois, la poésie est décomposée en « pieds », des recueils de deux ou trois syllabes. Qu’est-ce que le mètre en poésie ? Découvrez-le dans notre guide !

Il existe cinq pieds typiques utilisés en poésie :

• Trochee : Il comporte une syllabe accentuée suivie d'une syllabe non accentuée, comme le mot « jardin ».
• Iamb : C'est le contraire, avec une syllabe non accentuée suivie d'une syllabe accentuée, comme le mot « en effet ».
• Spondee : Il comporte deux syllabes accentuées, comme le mot « signet ».
• Dactyle : Il s'agit d'un modèle de trois syllabes où la première est une syllabe accentuée et les deux dernières ne sont pas accentuées, comme le mot « poésie ».
• Anapest : Ce modèle de trois syllabes comporte deux syllabes non accentuées suivies d'une syllabe accentuée, comme la phrase « Qu'est-ce que c'est ! »

Ces pieds sont assemblés pour créer un mètre. Un mètre commun utilisé dans les pièces et les sonnets shakespeariens est le pentamètre iambique. Cela implique cinq iambs d'affilée, comme cet extrait du « Sonnet 114 ». Chaque ligne a cinq pieds et les cinq pieds suivent la structure iambique. Qu'est-ce qu'un sonnet ? Lisez notre guide pour en savoir plus.

« Ou bien mon esprit, étant couronné de toi.
Boire la peste du monarque, cette flatterie ?
Ou dois-je dire : mon œil dit vrai,
Et que ton amour lui a appris cette alchimie.

William Shakespeare, « Sonnet 114 »

Strophe

Une strophe dans un poème est un groupe de vers avec une rime et un modèle de mesure communs. Ils sont généralement compensés par un arrêt brutal et une ligne sautée. La strophe aura ses idées ou son concept. Comme les autres structures poétiques, la strophe peut être de plusieurs types différents, tous basés sur le nombre de vers qu'elle contient :

• Monostich : Une ligne
• Couplet : Deux vers rimés
• Tercet : Trois rimes qui riment ou où riment les premier et troisième vers.
• Quatrain : Quatre vers avec les deuxième et quatrième vers rimant.
• Quintain : Cinq lignes
• Sestet : Six lignes
• Septuor : Sept lignes
• Octave : huit lignes

Certains poètes ont conservé les strophes dans la même structure. L'épopée entière de Samuel Taylor Coleridge « The Rime of the Ancient Mariner » contient des quatrains, comme le montre cet extrait :

"C'est un ancien marin,
Et il en arrête un sur trois.
"Par ta longue barbe grise et tes yeux brillants,
Maintenant, pourquoi m'arrêtes-tu ?

Les portes de l'Époux sont grandes ouvertes,
Et je suis le plus proche parent ;
Les convives sont accueillis, le festin est fixé :
Je peux entendre le joyeux vacarme.

Samiel Taylor Coleridge, « Le Rime de l’ancien marin »

En revanche, d'autres poètes, comme Walt Whitman, varient le modèle de strophe en fonction de leurs objectifs pour le poème. Dans son poème « As I Ebb'd with the Ocean of Life », Whitman varie le nombre de strophes.

Dans cet extrait du verset trois, il a une strophe de quatre vers suivie d'une strophe de deux vers. Vous pouvez voir visuellement une strophe lorsque vous regardez un poème imprimé en raison des lignes vides qui les séparent.

"Reflux, océan de vie, (le flux reviendra,)
Ne cessez pas de gémir, vieille mère féroce,
Pleure sans cesse pour tes naufragés, mais n'aie pas peur, ne me renie pas,
Ne bruissez pas si rauque et si colérique contre mes pieds lorsque je vous touche ou que je recueille auprès de vous.

Je veux dire tendrement par toi et tout,
Je me rassemble pour moi et pour ce fantôme qui regarde là où nous menons et qui me suit, moi et les miens.

Walt Whitman, « Alors que je refluais avec l'océan de la vie »

Rimes

La dernière partie de la structure d’un poème est le système de rimes. C’est le modèle des vers rimés dans le poème. Ils sont généralement étiquetés avec une lettre indiquant quelle ligne rime. Ainsi, un poème avec un schéma de rimes abab aura des lignes alternées qui riment.

Plusieurs types de poésie ont des schémas de rimes spécifiques. Par exemple, un limerick suit le schéma de rimes aabba , tandis qu'une villanelle est un poème avec des strophes de trois vers avec un schéma de rimes aba et un schéma abaa de quatre vers. Les ballades ont un schéma de rimes abab bcbc . Certains poèmes ont un style monorime qui termine chaque vers avec la même rime, comme « Silent, Silent Night » de William Blake.

« Nuit silencieuse et silencieuse
Éteignez la lumière sacrée
De tes torches brillantes

Pour les possédés du jour
Des milliers de sprites errants
Que les douces joies trahissent"

William Blaker, « Nuit silencieuse, silencieuse »

Certains poètes aiment également changer le schéma des rimes, en suivant un schéma pour la majeure partie du poème et en terminant par un autre. Quelle que soit la manière dont un poète choisit de l'utiliser, le schéma de rimes est l'un des dispositifs poétiques les plus courants, mais ce n'est qu'un parmi tant d'autres à votre disposition lorsque vous explorez vos idées poétiques.

Qu'est-ce que la poésie acrostiche ? Découvrez-le dans notre guide !