Point of View Magic : comment jeter un sort à vos lecteurs

Je vous ai promis une leçon sur la magie du point de vue. Mais d'abord, j'ai une question pour vous : avez-vous déjà pris des cours de piano ?

Épingler

J'enseigne le piano depuis environ vingt ans, et je pense qu'il est sûr de dire que vous n'avez jamais eu de professeur de piano comme moi. J'aime le secouer, le mélanger et faire vraiment tourner les roues dans la tête de mes élèves. Il y a tellement plus dans la musique que la plupart des gens ne l'imaginent jamais, et mon objectif est d'ouvrir des portes et des fenêtres sur tout un monde de possibilités.

Dans mes cours, nous jouons à Pictionary, participons à des chasses au trésor et décorons des arbres de Noël à tout moment de l'année. Je suis une sorte d'enseignante « cirer, cirer ». J'encourage la technique et la théorie des valeurs, non seulement en enseignant à mes élèves comment pêcher, mais aussi comment construire la canne à pêche. Et je commence chaque leçon avec un nouvel élève en posant une question simple :

Quand tu joues du piano, quelles parties de ton corps utilises-tu ?

Je leur demande de creuser, de vraiment réfléchir à ce que signifie créer de la musique. Tout le monde commence par la réponse évidente : mes mains. Alors que je les pousse à continuer, j'entends des doigts, des pieds, des épaules, des poignets, des cerveaux, des coudes, etc. Toutes les bonnes réponses, dis-je, mais continuez à creuser. Je place un morceau de musique devant eux, quelque chose clique et ils crient – ​​mes yeux !

Je suis toujours surpris du temps qu'il faut pour arriver à la réponse que je cherche vraiment. Nous faisons l'expérience de la musique à travers nos oreilles , et nos oreilles sont l'outil le plus important dont nous disposons pour apprendre la musique. Ils sont notre interface, notre lien avec l'expérience. Entraînez l'oreille à apprécier et à comprendre la structure sous-jacente à la musique, et vous aurez puisé dans un véritable talent artistique.

Qu'utilisons-nous lorsque nous écrivons ?

Des mots, bien sûr. Mais l'ironie est qu'en tant qu'écrivains, notre objectif devrait être d'utiliser des mots pour créer une expérience pour le lecteur où elle ne verra pas les mots, où les mots disparaissent alors qu'elle est entraînée profondément dans l'histoire. Nous employons toute une boîte à outils d'astuces et de techniques pour y parvenir, mais peut-être que notre outil le plus important, notre interface, notre connexion avec l'expérience, est le point de vue.

Dans mon dernier article, j'ai parlé des écrous et des boulons du point de vue. J'ai souligné que le contenu de l'article était basé sur mon opinion et mon expérience, et j'ai reconnu que beaucoup d'écrivains peuvent être en désaccord et que chacun doit peser la valeur pour lui-même. Il en va de même pour la deuxième partie, avec une stipulation supplémentaire.

Pour les besoins de cet article, je me concentrerai sur l'écriture de style représentationnel, destinée aux lecteurs intéressés à se perdre dans une bonne histoire. En d'autres termes, je suppose que votre objectif lorsque vous écrivez est d'absorber complètement le lecteur, lui permettant de vivre votre histoire plutôt que de simplement la lire.

Cela dit, passons à la magie !

Un caractère, un filtre

Il est crucial de comprendre que CHAQUE MOT d'une histoire est raconté à travers le point de vue d'un personnage. Si votre voix personnelle entre en jeu, vous écrivez un essai, un exposé, un article d'opinion, une biographie ou autre chose. Toutes des formes d'écriture merveilleuses, mais lorsque vous écrivez une histoire, chaque élément doit être transmis à travers le point de vue d'un personnage.

Si vous saisissez ce concept unique, cela catapultera votre écriture à un tout autre niveau.

Utilisez un seul caractère de point de vue par scène et filtrez chaque mot que vous écrivez à travers ce caractère. Pour ce faire, vous communiquez des informations au lecteur par le biais de types de détails particuliers :

1. Détails axés sur les personnages

Rappelez-vous, vous êtes dans la tête de votre personnage, filtrant tout à travers son point de vue. Utilisez des détails que le personnage particulier remarquerait et décrivez-les avec sa voix.

Par exemple, si votre personnage est un maçon, il remarquera la structure et le matériau des murs et pourra utiliser certains termes pour les décrire. Si votre personnage est une couturière, elle remarquera le type de coutures utilisées et connaîtra l'origine des boutons d'un autre personnage. Si votre personnage est un petit enfant, il remarquera plus de choses à hauteur de ses yeux qu'un adulte.

2. Détails sensoriels

Chaque information qui parvient au lecteur doit passer par votre personnage, et comment recevons-nous des informations autrement que par nos sens ?

Si vous regardez Criminal Minds , vous avez vu l'équipe accompagner les victimes et les témoins dans ce qu'ils appellent une entrevue cognitive, dans laquelle ils tentent de recréer l'expérience en utilisant des détails sensoriels. Qu'est-ce que tu as entendu? Était-ce froid ou chaud? Avez-vous senti quelque chose?

Faites quelque chose de similaire pour votre lecteur. Entrez dans la tête de votre personnage, faites l'expérience de ce qu'il vit et décrivez-le à votre lecteur d'une manière qui engagera ses sens, le plongeant dans l'histoire.

3. Détail spécifique

Par là, je veux dire éviter d'utiliser de "faux" détails. Un "faux" détail est lorsque vous utilisez un terme générique non descriptif pour décrire quelque chose qui est important pour l'histoire ou qui entrera en jeu plusieurs fois. Par exemple:

Disons que votre personnage court à travers les arbres. Lorsque vous écrivez «arbre», chaque lecteur évoque une image dans son esprit en visualisant la scène. C'est précisément ce que vous voulez qu'il se passe.

Mais que se passe-t-il si votre lecteur imagine des pins ou des érables de couleur bronze, puis plus tard dans la scène, il découvre que l'histoire se déroule en Floride et que les arbres étaient des palmiers. Cela brise l'image qu'il s'était formée, le faisant sortir de l'histoire.

Lorsque vous introduisez un détail qui joue un rôle important ou qui reviendra à plusieurs reprises, soyez suffisamment précis la première fois que vous le décrivez pour que votre lecteur puisse construire avec précision une image dans son esprit. Et si vous décrivez quelque chose, ne le nommez pas avant de l'avoir décrit. Si vous le nommez en premier, vous avez mis en place un "faux" détail qui peut surprendre le lecteur lorsque vous continuez à le décrire différemment de ce qu'il a imaginé.

4. Détails avisés

Votre personnage a une opinion, faites-la savoir. Les détails que votre personnage utilise pour décrire le cadre de l'histoire et ses compagnons de personnage sont colorés par son opinion, ce qui ajoute au développement de son personnage.

Les personnages se révèlent par leur comportement et leurs interactions avec les autres. Assurez-vous que leurs attitudes et leurs opinions sont transmises au lecteur.

5. Détail émotionnel

"J'aurai ce qu'elle a." La célèbre phrase de When Harry Met Sally s'applique ici. Vous voulez que votre lecteur ressente les émotions que traverse votre personnage, alors utilisez des détails pour transmettre ces émotions.

Évitez de nommer directement l'émotion et concentrez-vous plutôt sur ce que vous ressentez lorsque vous êtes en colère ou que vous avez le cœur brisé. Quelle réaction physique se produit ? Comment faites-vous face ? Quel genre de souvenirs ou d'insécurités cela évoque-t-il ?

Les émotions, comme les opinions, coloreront les détails que vous choisissez d'inclure.

6. Détails cohérents

Mon mentor m'a initié à cette manœuvre subtile et avancée en me faisant lire l'ouverture d'un roman de Mickey Spillane, One Lonely Night . Voici les deux premiers paragraphes :

Personne n'a jamais traversé le pont, pas par une nuit comme celle-ci. La pluie était suffisamment brumeuse pour être presque comme du brouillard, un rideau gris froid qui me séparait des pâles ovales de blanc qui étaient des visages enfermés derrière les vitres embuées des voitures qui passaient en sifflant. Même l'éclat de Manhattan la nuit était réduit à quelques lumières jaunes endormies éteintes au loin.

Quelque part là-bas, j'avais laissé ma voiture et j'avais commencé à marcher, enfouissant ma tête dans le col de mon imperméable, la nuit m'enveloppant comme une couverture. J'ai marché et j'ai fumé et j'ai retourné les mégots épuisés devant moi et je les ai regardés se cambrer sur le trottoir et s'éteindre avec un dernier clin d'œil. S'il y avait de la vie derrière les fenêtres des immeubles de chaque côté de moi, je ne m'en apercevais pas. La rue était à moi, toute à moi. Ils me l'ont donné avec plaisir et se sont demandé pourquoi je le voulais si gentil et tout seul.

Si vous faites attention aux détails, vous remarquerez une cohérence dans l'image présentée par Spillane et l'opinion qu'il exprime à travers la voix du personnage . La nuit est froide, sombre et solitaire, mais il l'aime ainsi. Tous les autres sont emprisonnés dans des bâtiments ou des voitures, mais il est libre, en liberté dans les rues et il les a pour lui tout seul.

Ce genre de cohérence berce le lecteur directement dans la scène, et les détails qui ne correspondent pas atterrissent comme une éclaboussure d'eau froide. Efforcez-vous de garder vos détails dans la "palette de couleurs" que vous avez choisie pour la scène ou le chapitre.

Quelques derniers détails concernant les détails

Ne laissez jamais la voix de votre auteur entrer dans une description du décor ou d'un autre personnage ! Laissez toujours votre personnage de point de vue être celui qui transmet l'information au lecteur.

Ne surchargez pas l'histoire avec trop de détails. Empilez-le avec une exactitude fastidieuse, et votre lecteur se fatiguera rapidement, laissera tomber la charge et laissera votre livre.

L'endroit où s'attarder sur les détails - et je veux dire épais - est au début de chaque histoire, chapitre et scène. Chaque fois qu'il y a une pause, vous devez refonder votre lecteur et le détail, comme indiqué ci-dessus, est la façon de le faire.

Une fois que vous avez mis le lecteur à la terre et connecté, vous pouvez alléger un peu et utiliser une pincée judicieuse de détails.

Gros plan, à bout de bras ou perche de trois mètres ?

Il existe une variété de distances auxquelles vous pouvez tenir votre lecteur et une myriade de raisons pour lesquelles vous voudriez le faire. Pensez à l'espace personnel. La quantité d'espace que vous gardez confortablement entre vous et quelqu'un avec qui vous conversez, face à face, varie en fonction de la relation que vous entretenez avec cette personne.

Kristine Kathryn Rusch a une règle pour les personnages principaux. Pour les livres qu'elle lit et écrit, le personnage principal doit être une personne que vous inviteriez dans votre salon et qui serait prête à passer trois ou quatre heures avec elle. C'est à peu près ce que vous faites lorsque vous vous asseyez pour lire un livre.

« Si vous voulez vendre beaucoup de livres », dit-elle, « c'est la clé. Vous devez avoir un personnage principal sympathique et admirable qui est un peu plus grand que nature, ou du moins qui fait quelque chose d'un peu plus grand.

Techniques de distanciation

Déterminez, personnage par personnage, la distance que vous garderez avec votre lecteur, et faites-le en choisissant le point de vue et la profondeur et les types de détails que vous incluez. Nous pourrions couvrir ce sujet lors d'un séminaire de trois jours et il nous reste encore beaucoup à discuter, donc tout ce que je peux faire ici, c'est effleurer la surface.

James Patterson est un maître dans ce domaine. Étudiez ses livres, en particulier les ouvertures de scènes et de chapitres, pour voir comment il le fait.

Généralement, le héros de votre histoire sera assez proche, alors utilisez la première personne ou la troisième personne limitée et beaucoup de détails du type que nous avons couvert ci-dessus pour rendre votre lecteur agréable et confortable.

Soyez prudent avec la distance pour un personnage qui se révélera être un méchant, ou celui qui mourra au cours de l'histoire. Si vous laissez votre lecteur entrer trop près, vous risquez de le perdre lorsque cela se produit. Limitez les détails et utilisez des techniques alternatives, comme des enjeux élevés et des questions d'histoire, pour attirer les lecteurs dans une histoire lorsque vous avez affaire à des personnages peu aimables, des taupes ou des chemises rouges.

Mots invisibles

Ainsi, l'outil essentiel d'un musicien est son oreille et l'outil essentiel d'un écrivain est sa parole. Mais le but est de les façonner de manière à ce qu'elles disparaissent sous l'œil du lecteur tout en le tenant en haleine, comme un magicien qui fait disparaître la table sous un sujet en lévitation.

Tu vois, je t'avais dit qu'il y aurait de la magie !

Et toi? Avez-vous déjà été plongé si profondément dans un livre que les mots vous passent inaperçus et que seule l'histoire compte ? Parlez-nous-en dans la section des commentaires.