Complications progressives : comment créer un meilleur conflit dans votre histoire

Que sont les complications progressives ?

Les complications sont des choses qui empêchent votre protagoniste de poursuivre son objectif. Ces complications peuvent être des personnes, des lieux, des choses ou des événements, et elles peuvent être négatives ou positives. Ainsi, un personnage peut être confronté à des défis ou à des tests (négatifs), mais il peut également recevoir des outils et des informations dont il a besoin (positif) pour l'aider à atteindre son objectif.

Maintenant, la clé pour écrire un bon conflit est d'écrire des complications qui deviennent de plus en plus difficiles à gérer avec le temps. Et nous parlerons plus de ce que cela signifie dans une minute, mais c'est à peu près l'essentiel de ce que sont les complications progressives.

Pourquoi les complications progressives sont-elles importantes ?

Eh bien, tout d'abord, les histoires existent à cause des conflits. Si un personnage pouvait obtenir ce qu'il voulait au début de l'histoire, il n'y aurait rien à écrire, n'est-ce pas ? Mais en plus de cela, il y a deux raisons principales pour lesquelles les complications progressives sont importantes :

La raison n°1 est que les complications progressives peuvent vous aider à créer de la tension chez le lecteur et à le garder sur le bord de son siège.

Le lecteur souhaite que votre personnage réussisse à atteindre son objectif. Ainsi, lorsque votre personnage est confronté à conflit après conflit, le lecteur va de plus en plus s'inquiéter de savoir si votre personnage réussira ou non. Et c'est ce sentiment d'inquiétude qui pousse les lecteurs à tourner page après page pour savoir ce qui se passera ensuite. Donc, si vous ne gérez pas bien le conflit dans votre roman, ou si la tension monte trop tôt dans votre histoire, alors il ne reste plus rien pour retenir l'attention du lecteur et le tirer à travers le reste de l'histoire.

La deuxième raison est que les complications progressives peuvent vous aider à donner au lecteur un aperçu de votre personnage ET de son évolution au fil du temps.

Lorsqu'une personne est confrontée à un conflit, elle doit réagir et prendre des décisions sous pression. Ainsi, ces moments de conflit et de pression sont d'excellentes occasions de montrer au lecteur qui est vraiment votre personnage - ou ce qu'il apprécie, ce en quoi il croit et ce pour quoi il est prêt à se battre. Et c'est l'une de ces choses pour lesquelles les lecteurs viennent aux histoires. Les lecteurs veulent voir comment votre personnage gère les situations difficiles et comment ces situations les affectent, les défient et les changent en retour.

Meilleures pratiques en matière de complications progressives :

Pour bien écrire un conflit, ou pour que le conflit dans votre histoire soit efficace, il y a certaines meilleures pratiques que vous voudrez garder à l'esprit lorsque vous écrivez ou modifiez votre brouillon. J'en ai cinq à partager avec vous aujourd'hui :

Meilleure pratique #1 : Chaque complication doit être liée à l'objectif de votre personnage POV.

Chaque histoire est centrée sur un personnage qui veut réaliser ou accomplir quelque chose. Et, comme nous en avons discuté précédemment, les complications sont les obstacles ou les opportunités qui empêchent votre personnage d'atteindre ou d'accomplir son objectif. Cela signifie que les complications les meilleures et les plus efficaces doivent être liées à l'objectif de votre personnage.

Alors, disons que vous écrivez un mystère de meurtre et que votre personnage est un détective qui veut trouver le tueur et le traduire en justice. Dans ce cas, chaque complication devrait empêcher votre détective de trouver le meurtrier et de le traduire en justice.

Si une complication n'est pas liée à l'objectif principal de l'histoire de votre personnage, le lecteur sera probablement confus et ne saura pas où placer son attention et son attention. Et lorsque cela se produit, le lien émotionnel que le lecteur ressent avec votre personnage peut s'affaiblir ou se rompre.

Maintenant, bien sûr, il est possible de pousser le conflit de votre histoire dans des directions nouvelles et inattendues, mais dans ce cas, la nouvelle direction devrait avoir un impact direct sur ce qui a déjà été établi comme important pour votre personnage.

Meilleure pratique #2 : Chaque complication doit être plus difficile à gérer.

Comme je l'ai mentionné plus tôt, les obstacles ou les opportunités auxquels votre personnage est confronté doivent devenir de plus en plus difficiles à gérer au fur et à mesure que l'histoire se déroule. Donc, cela signifie que les complications de votre histoire doivent être présentées de manière croissante comme - 1, 2, 3, 4, 5, 6 - et non 1, 2, 3, 3, 5, 1.

Si vous ne présentez pas vos scènes de manière progressive, l'élan vers l'avant de votre histoire sera bloqué et votre lecteur perdra probablement tout intérêt pour la direction que prend l'histoire.

En plus de présenter des complications qui s'aggravent, il doit y avoir quelque chose de plus grand en jeu pour votre personnage à chaque nouvelle complication. Ainsi, en utilisant notre exemple de meurtre mystérieux, il pourrait y avoir un "compteur d'horloge" ou un délai dans lequel votre détective doit déterminer qui est le meurtrier. Au fur et à mesure que le temps passe et que le détective fait face à de plus en plus de complications, les enjeux deviennent de plus en plus élevés car le meurtrier est susceptible de tuer à nouveau et ce temps sur l'horloge va s'écouler.

Maintenant, imaginez si le détective assemble enfin les pièces du puzzle et découvre qui est le meurtrier, mais doit faire une «pause» dans son enquête pour aider sa mère à sortir son chat de l'arbre. En découvrant qui est le meurtrier, l'histoire est devenue assez intense, n'est-ce pas ? En tant que lecteur, vous vous demandez comment cela va se passer ? Traduira-t-il ou non le meurtrier en justice ?

Mais en ne présentant pas le conflit d'une manière qui s'intensifie, vous dites essentiellement -- attendez un deuxième lecteur, le détective doit aller aider sa mère à sauver son chat qui s'est coincé dans un arbre. Toute cette tension que vous avez créée disparaîtra parce que le conflit ne s'intensifie pas, il est en fait en train de se désamorcer.

Meilleure pratique #3 : Chaque complication doit demander plus d'efforts à votre personnage.

Au fur et à mesure que les obstacles sur le chemin de votre personnage deviennent de plus en plus difficiles à gérer, les étapes que votre personnage doit suivre pour résoudre le conflit devraient nécessiter plus d'efforts et plus de ressources. Cela a du sens, non ?

Donc, un peu comme nous venons de parler avec le détective qui a découvert qui est le meurtrier, mais qui doit faire un détour pour aller aider sa mère à descendre son chat de l'arbre… Faire descendre le chat de l'arbre ne nécessite pas QUE beaucoup d'efforts de votre personnage par rapport à faire tomber un tueur en série, n'est-ce pas ? Donc, encore une fois, c'est juste une façon de plus de tester le conflit dans votre histoire pour vous assurer que vous présentez les événements de votre histoire de la meilleure façon possible.

Une autre façon de penser à cela est qu'à chaque complication, votre personnage devrait être confronté à une autre opportunité de grandir et de changer. Ainsi, à la fin de votre histoire, votre protagoniste sera soit quelqu'un qui est qualifié pour gérer l'événement culminant, soit il ne le sera pas, n'est-ce pas ? Dans la plupart des histoires, le protagoniste devra grandir et changer pour devenir cette personne.

Ainsi, en présentant à votre personnage des complications plus difficiles à gérer et qui nécessitent plus d'efforts, vous lui donnez essentiellement la possibilité de s'adapter et de changer afin qu'il puisse ensuite atteindre son objectif d'histoire et réussir le point culminant à venir.

Meilleure pratique n° 4 : Chaque complication doit être unique et, idéalement, « complexe ».

Si votre personnage est constamment confronté aux mêmes types de conflits, il ou elle perd la possibilité de grandir et de changer. Cela bloque également l'élan vers l'avant de votre histoire, ce qui signifie que vous risquez d'ennuyer vos lecteurs.

Ainsi, par exemple, disons que votre personnage fuit les méchants et rencontre la complication d'une porte verrouillée, imaginez à quel point l'histoire serait ennuyeuse si votre personnage faisait face à quatre autres portes verrouillées d'affilée. Pas très excitant, non ?

Ainsi, en plus du fait que chaque complication est unique, vous devez également vous assurer que le conflit que vous incluez dans votre histoire est complexe. Qu'est-ce que je veux dire par là ?

Eh bien, il existe deux principaux types de conflits : il y a un conflit externe qui vient de l'extérieur de votre personnage, et il y a un conflit interne qui vient de l'intérieur de votre personnage. Lorsque vous variez les types de conflits auxquels votre personnage est confronté ou que vous combinez différents types de conflits dans une même scène, le conflit auquel votre personnage est confronté devient "complexe".

Donc, si le détective de notre exemple poursuit le meurtrier qu'il a finalement identifié (ce qui est un conflit externe) tout en faisant face à des sentiments de chagrin envers son partenaire qui vient de mourir (ce qui est un conflit intérieur), la scène sera beaucoup plus intéressante que s'il ne faisait que poursuivre le meurtrier.

Ainsi, tout au long de chacune de vos scènes (et tout au long de votre histoire globale), vous voudrez utiliser différents types de conflits pour garder les choses intéressantes pour votre lecteur et présenter à votre protagoniste de nouveaux défis et opportunités de croissance.

Meilleure pratique #5 : Chaque complication doit s'accumuler jusqu'à un tournant.

Au fur et à mesure que votre histoire progresse, votre personnage devra faire face à de multiples obstacles ou complications. Finalement, les choses deviendront si compliquées pour votre personnage qu'il devra penser à un nouveau plan pour atteindre son objectif.

Cette dernière complication qui survient juste avant que votre personnage ne se rende compte que son plan initial ne fonctionnera pas s'appelle le Turning Point.

Donc, cela pourrait être un moment où votre personnage fait quelque chose qui change sa situation ou ce pourrait être un moment où il réalise quelque chose qui change sa situation. Quoi qu'il en soit, vous voulez que les complications de votre histoire dégénèrent jusqu'à ce point de non-retour – le point où le plan original de votre personnage ne fonctionnera plus et où il devra décider d'une nouvelle voie à suivre.

Une chose à noter ici est que vous ne voulez pas utiliser le même type de point de retournement encore et encore. Cela peut rendre votre histoire prévisible pour le lecteur. Idéalement, vous voudrez mélanger les types de tournants - certains seront donc des réalisations et d'autres des actions - afin que votre histoire soit fraîche et surprenante.

L'autre chose à noter ici est que vos tournants doivent être des événements spécifiques que vous pouvez identifier sur une chronologie. Ainsi, par exemple, dans L'Empire contre-attaque , Luke combattant Dark Vador est une situation - c'est une scène, n'est-ce pas ? C'est un ensemble de choses qui arrivent. La bataille devient de plus en plus difficile pour Luke au fil du temps. Le tournant est le moment où Luke apprend que Dark Vador est son père. C'est un moment précis où les choses changent. Maintenant, la bataille a pris un sens différent et Luke doit décider quoi faire pour aller de l'avant.

Comment évaluer les complications dans votre brouillon

D'accord, parlons de la façon d'évaluer le conflit dans votre brouillon. Ce processus en cinq étapes sera particulièrement utile si vous avez déjà un premier brouillon terminé, mais il est également idéal pour revenir sur des scènes individuelles que vous venez d'écrire.

Étape 1 : Identifiez ce que veut votre personnage de point de vue.

La première chose à faire est d'identifier l'objectif du point de vue du personnage dans la scène. Alors, qu'est-ce que votre personnage veut réaliser, accomplir ou obtenir ? Et puis, quel est leur plan pour atteindre, accomplir ou obtenir leur objectif ?

La prochaine chose à laquelle vous voudrez penser en termes d'objectif de votre personnage est -- Qu'est-ce qu'il s'attend à ce qu'il se passe lorsqu'il agit selon son plan ? Alors, comment votre personnage pense-t-il que son plan se déroulera pour lui ? S'attendent-ils à réussir ?

Il est vraiment important de comprendre ce que votre personnage pense qu'il va se passer alors qu'il poursuit son objectif de scène, car une partie de sa lutte consistera à trouver comment avancer lorsque les choses ne se déroulent pas comme prévu.

Et cette lutte ressentie par votre personnage est ce que le lecteur va suivre. Ils vont continuer à lire pour découvrir ce qui va se passer pendant que votre personnage poursuit son objectif.

Donc, c'est la première étape. Identifiez ce que votre personnage POV veut dans la scène que vous regardez.

Étape 2 : Énumérez tout ce qui gêne votre personnage.

Une fois que vous avez identifié l'objectif de votre personnage (et ce à quoi il s'attend), il est temps de dresser une liste chronologique de tout ce qui gêne votre personnage. Donc, cela pourrait être n'importe quelle personne, lieu ou chose qui gêne votre personnage.

Ainsi, par exemple, il y a peut-être une grosse tempête ou une invitation inattendue à une célébration de vacances ou peut-être une sorte de pensée intrusive qui sape la confiance de votre personnage. Cela peut être n'importe quoi tant que c'est pertinent pour l'histoire que vous racontez.

Si vous êtes plutôt une personne visuelle, il peut être utile de penser à une ligne droite qui représente votre personnage poursuivant son objectif. S'ils parcouraient cette ligne droite, ils atteindraient leur objectif de la manière dont ils avaient prévu de l'accomplir.

Mais, nous savons que cela n'arrivera pas, alors imaginez les complications qui gênent votre personnage comme des choses qui détournent votre personnage de cette ligne droite. Ainsi, ils sortent votre personnage de la "voie facile" de la poursuite de leur objectif.

Et rappelez-vous que les complications peuvent être positives ou négatives, alors ne pensez pas que tout doit être terrible tout le temps.

Donc, c'est la deuxième étape – faites une liste de vos complications ou de tout ce qui gêne votre personnage alors qu'il poursuit son objectif de scène.

Étape 3 : Classez votre liste de complications.

Maintenant que vous avez une liste de complications, il est temps de les classer. Nous allons donc les mettre dans l'ordre. Et il y a plusieurs façons de le faire.

Vous pouvez classer les complications de 1 à 10 (1 étant la moins compliquée et 10 la plus compliquée). Ou vous pouvez penser en termes de distance de votre personnage par rapport à son objectif. Ainsi, par exemple, vous pouvez utiliser des variantes des mots "proche" et "loin", et votre système de classement pourrait ressembler à ceci : "le plus proche, le plus proche, le plus proche, le plus neutre, le plus éloigné, le plus éloigné".

Il n'y a pas de bonne réponse, alors créez simplement un système de classement qui a le plus de sens pour vous.

La partie la plus importante de cette étape consiste à déterminer si vos complications s'aggravent ou non. Alors, s'aggravent-ils avec le temps ? Pouvez-vous les classer comme 1, 2, 3, 4, 5, 6… ou ressemblent-ils plutôt à 1, 3, 3, 2, 5, 1… ?

Si vous vous retrouvez avec des complications qui sautent dans tous les sens (comme de 1 à 3 à 10 à 1), c'est un indicateur clair que vous devez réviser votre scène. Et c'est parce que lorsque vos complications ne s'aggravent pas, cela brise ce sentiment d'élan vers l'avant – ou ce sentiment que la tension monte au sein de la scène.

Donc, c'est la troisième étape - classez votre liste de complications pour déterminer si elles s'aggravent correctement ou non.

Étape 4 : Identifiez le tournant (s'il y en a un).

Après avoir classé vos complications, l'étape suivante consiste à voir si vous pouvez identifier le tournant de votre scène.

Ainsi, le tournant est un moment où votre personnage réalise que son plan initial pour atteindre son objectif de scène n'est plus viable. C'est le moment qui oblige votre protagoniste à prendre une décision sur ce qu'il doit faire ensuite. Alors, pensez-y comme un moment où votre personnage dit: "Eh bien MAINTENANT, qu'est-ce que je vais faire?"

Soit ils viennent d'apprendre quelque chose qui a changé leur situation, soit ils ont fait quelque chose qui a changé leur situation, soit quelque chose s'est produit qui a changé leur situation.

Et, dans un monde parfait, le tournant de votre scène serait la dernière complication de votre liste (ou la chose « la plus compliquée » à laquelle votre personnage doit faire face). Mais parfois ce n'est pas le cas, et ce n'est pas grave pour le moment. Le but de cette analyse est d'évaluer la forme actuelle de chacune des scènes de votre brouillon.

Donc, si vous n'avez pas identifié de tournant, ce n'est pas grave - maintenant, au moins, vous savez que vous devez en construire un là-dedans.

Si vous avez identifié un tournant, la prochaine chose que vous voudrez faire est de vous demander comment ce tournant change les choses. Alors, qu'est-ce qui a changé dans cette scène ? Et s'il y a quelque chose qui a changé, que pensez-vous de ce changement ? Est-ce que ça importe? Si oui, vous êtes prêt à partir.

Si ce n'est pas le cas, vous devrez apporter quelques ajustements à votre scène ou peut-être même la supprimer si vous déterminez qu'elle n'ajoute rien à l'histoire globale.

Donc, c'est la quatrième étape - identifiez le tournant de votre scène. S'il n'y a pas de tournant qui change les choses et oblige votre personnage à prendre une décision, alors votre scène ne fonctionne pas et il est temps de faire quelques ajustements.

Étape 5 : Considérez comment cette partie de l'histoire affecte votre histoire globale.

Si vous avez atteint cette étape et que votre scène fonctionne, la prochaine chose à regarder est de savoir comment cette scène affecte votre histoire globale. Et vous voudrez le faire car aucune scène n'existe dans le vide - elles sont toutes interconnectées et s'appuient les unes sur les autres pour faire avancer votre histoire globale.

Donc, si votre scène fonctionne, vous voudrez poser des questions telles que : Est-ce que cela fait avancer l'histoire globale ? Où cette scène se situe-t-elle dans la chaîne de conflits (ou la chaîne de complications progressives) pour votre histoire globale ? Comment cette scène aide-t-elle à créer cet arc de changement dans votre histoire globale ?

Et si vous trouvez que votre scène fonctionne et si elle fait avancer votre histoire globale et ajoute à cet arc de changement global dans votre histoire globale, alors vous êtes prêt à partir ! Passez à la scène suivante.

Maintenant, je veux vous présenter un exemple de ce à quoi cette analyse pourrait ressembler en utilisant une scène du film Harry Potter et la coupe de feu.

Exemple tiré de Harry Potter et la coupe de feu (le film) :

Voici un exemple de la première scène du film Harry Potter et la coupe de feu (sans compter la scène d'ouverture avec Frank Bryce).

Récapitulatif rapide de la scène - Harry, Hermione et certains des Weasley voyagent du Terrier à la Coupe du monde de Quidditch à l'aide d'un portoloin.

Incident incitatif - Hermione réveille Harry et Ron très tôt parce que c'est le jour de la Coupe du monde de Quidditch. Une fois Harry réveillé, son objectif de scène devient : aller à la Coupe du Monde de Quidditch. Alors, qu'est-ce qui fait obstacle à cet objectif de scène?

Complications progressives –

• Ron demande à M. Weasley où ils vont, et M. Weasley dit qu'il ne sait pas vraiment. Harry est un peu déconcerté mais il fait confiance à M. Weasley, donc ce n'est pas si mal. (classement : 1)
• Harry et les Weasley rencontrent les Diggory qui les attendaient. Amos (le père de Cédric) reconnaît Harry comme le célèbre « garçon qui a survécu ». Être reconnu de cette façon rend toujours Harry légèrement mal à l'aise, mais ce n'est pas quelque chose de nouveau. (classement : 2)
• Harry voit une botte par terre et demande aux Weasley ce que c'est. Ils disent à Harry que c'est un portoloin, mais Harry ne sait pas ce qu'est un portoloin, ni comment l'utiliser. Il est assez incertain ici et devient distrait, manquant presque l'heure de départ. (rang 3)
• À la dernière minute, Harry attrape le portoloin et est en quelque sorte emmené loin de la petite colline herbeuse. Il ne sait pas ce qui lui arrive, ni où ni comment il va « atterrir ». (classement : 4)
• Tout en tournant dans les airs, M. Weasley dit aux enfants de lâcher le portoloin. Harry est super incertain ici. C'est son moment tournant car il mène directement à un dilemme. Sa question Crisis est : « Est-ce que je lâche ce portoloin et je risque de me blesser ? Ou est-ce que je garde le portoloin et risque de rater la Coupe du monde de Quidditch ? » (classement : 5)

Climax - Harry décide de faire confiance aux conseils de M. Weasley et lâche le portoloin.

Résolution – Harry atterrit au sol à côté d'Hermoine et de Ron. Ils sont arrivés à la Coupe du monde de Quidditch. Il a atteint son objectif de scène.

Alors, qu'est-ce qui a changé du début à la fin ? Eh bien, son emplacement physique pour un. Il est passé de "chez lui" (les Weasley) à "à l'extérieur" (la Coupe du Monde de Quidditch). Il est également passé de "l'ignorance" (ne pas savoir comment fonctionne le portoloin) à la "connaissance" (savoir exactement ce que fait un portoloin et comment il est utilisé). Vous pouvez également dire qu'il passe de "confortable" (au Terrier avec les Weasley) à "inconfortable" (après avoir voyagé avec le portoloin et arrivé à la Coupe du monde de Quidditch peu familière). On peut même dire qu'il passe de "sûr" (au Terrier) à "dangereux" (à la Coupe du monde de Quidditch avec des milliers de sorciers).

Comment cela affecte-t-il l'histoire mondiale? Cette scène ne semble pas grave, mais elle affecte en fait l'histoire mondiale de plusieurs façons. D'une part, Harry rencontre Cédric et apprend à utiliser un portoloin. Pendant le Tournoi des Trois Sorciers, Harry et Cédric s'entraident en partageant ce qu'ils savent sur chaque tâche. Plus tard, lors de la dernière tâche, Harry et Cédric sont transportés à travers un portoloin pour affronter Voldemort dans un cimetière. Ainsi, rencontrer Cédric et en apprendre davantage sur les portoloins est une configuration directe pour les choses qui se produisent plus tard dans l'histoire. Cette scène met également Harry sur le chemin des mangemorts car peu de temps après la fin de la Coupe du monde de Quidditch, les mangemorts se présentent, créent des ravages et tirent la marque des ténèbres dans le ciel.

Voilà donc mon processus en cinq étapes pour évaluer le conflit dans vos scènes. Et la chose vraiment cool à propos de ce processus est que vous pouvez utiliser ces mêmes cinq étapes pour évaluer chaque scène, chaque séquence, chaque intrigue secondaire, chaque acte et même votre histoire globale globale.

Maintenant, je sais que ce niveau d'analyse n'est pas la tasse de thé de tout le monde, alors ne vous inquiétez pas si ce n'est pas le vôtre - et ne vous inquiétez pas si ce que je viens de dire vous semble super écrasant. Ce processus est quelque chose qu'un éditeur de développement peut vous aider si vous ne voulez pas le faire vous-même. Donc, si vous voulez qu'une autre paire d'yeux vous aide à évaluer le conflit dans votre brouillon, envisagez de faire appel à un éditeur de développement. Si vous souhaitez travailler avec moi sur votre histoire, vous pouvez cliquer ici pour en savoir plus sur ce que je fais et comment je peux vous aider.

Si vous avez du mal à évaluer le conflit dans votre propre histoire, je vous recommande fortement de prendre une scène (ou deux ou trois) de votre film préféré et de faire cette analyse de scène rapide afin que vous puissiez voir les complications progressives en action.

Vous apprendrez TELLEMENT en analysant des histoires qui fonctionnent et tôt ou tard, vous n'aurez pas à dépenser autant d'intelligence pour écrire un conflit qui s'intensifie - cela commencera à vous venir plus naturellement parce que vous vous y êtes tellement exposé beaucoup à travers ces exercices.

Vous pouvez également l'utiliser comme une excellente activité pour votre groupe d'écriture ou pour vous et un partenaire critique à faire ensemble. Peut-être changer de scène et suivre ces cinq étapes pour l'autre personne. Avoir un deuxième regard sur vos pages peut faire toute la différence !

Ressources suggérées : HISTOIRE de Robert McKee, The Story Grid de Shawn Coyne

Discutons-en dans les commentaires : Comment gérez-vous les complications progressives dans votre histoire ? Avez-vous utilisé le processus en 5 étapes pour évaluer les complications progressives de votre histoire ? Comment c'était?