Livre rejeté : 3 raisons pour lesquelles les éditeurs rejettent les manuscrits

Est-ce que ça vous est arrivé? Vous terminez une histoire et la peaufinez, rédigez votre lettre de motivation, envoyez le colis à un éditeur et attendez pendant une période angoissante, pour recevoir cette lettre type de remerciement, mais nous passerons. Votre livre a été refusé .

Épingler

Cela m'est arrivé. Plus de fois que je ne veux y penser. Une chose que les écrivains qui veulent publier apprennent tout de suite est la douleur du rejet, et mon meilleur conseil est de s'y habituer. Il y a une vie après le rejet, et vous devez être prêt à sauter et recommencer. Et encore.

3 raisons pour lesquelles les éditeurs rejettent les livres et comment les corriger

En travaillant avec des éditeurs, j'ai appris certaines choses sur ce qu'ils recherchent dans un manuscrit. Aujourd'hui, je partage trois des principaux briseurs d'accords - ces choses que les éditeurs détestent voir - et je vous donne quelques idées sur la façon d'éviter de recevoir cette lettre de refus.

1. Mauvais débuts

Une bonne ouverture est essentielle pour attirer l'attention de l'éditeur et donner à votre histoire l'espoir de faire le premier montage. De nombreux écrivains négligent l'importance du décor, laissant l'éditeur nager dans une mer d'incertitude, incapable de visualiser la scène. Une autre erreur de débutant consiste à plonger dans l'action avant de donner à l'éditeur une raison de se soucier de ce qui se passe.

Dans son livre The First Five Pages, A Writer's Guide To Staying Out Of The Rejection Pile , Noah Lukeman dit du lecteur : « Ils ont secrètement pris leur décision après la page 5, et 99 % du temps, ils ne le sont pas. va le changer. Les premières impressions sont rapides et durables. Utilisez-le à votre avantage et ne le laissez pas être votre pierre d'achoppement.

Solution : Éléments d'une première page prometteuse

Pour paraphraser Hamlet, c'est l'histoire qui compte. Si vous pouvez raconter une histoire fabuleuse, les lecteurs peuvent pardonner quelques erreurs de grammaire et un style moins que raffiné. Mais si vous ne sortez pas de la porte de départ avec une ouverture habile, les éditeurs ne resteront pas là pour l'histoire. Voici quelques conseils pour un début bien conçu :

• Utilisez le format manuscrit ! J'ai entendu de nombreux éditeurs s'étonner de la fréquence à laquelle les auteurs négligent de soumettre dans le bon format. C'est presque une garantie que votre histoire retombera dans la bouillie si vous ignorez cette règle.
• Soumettre une copie propre. Faites tout ce que vous devez faire - ProWritingAid, amis et famille, édition professionnelle - pour présenter à l'éditeur un manuscrit sans erreur. Si vous êtes bâclé sur la première page, ils s'attendront à ce que vous soyez bâclé tout au long.
• Établir le réglage dès que possible. Cela ne signifie pas que vous devez cataloguer chaque détail dans le paragraphe d'ouverture, mais vous devez en donner suffisamment pour que le lecteur puisse imaginer la scène et laisser le reste se dérouler au fur et à mesure que l'histoire avance.
• Présentez immédiatement le personnage du point de vue, car rien ne se passe sans eux. Tout dans l'histoire doit être filtré à travers ce personnage, donc jusqu'à ce qu'il soit dans l'image, rien ne se passe. Rien n'est vu, entendu, touché, senti, goûté, expérimenté ou réagi.
• Utilisez des détails sensoriels et spécifiques au personnage. N'oubliez pas que vous devez attirer le lecteur dans la tête de votre personnage POV, et c'est ainsi que vous le faites.
• Donnez à l'éditeur une raison de se soucier de votre personnage et le désir de savoir ce qui se passera ensuite.
• Lisez l'histoire à haute voix avant de la soumettre. La bonne prose a un rythme et tombe facilement à l'oreille. Apprenez quelques choses sur l'euphonie et comment l'utiliser.

2. Structure de l'histoire de mauvaise qualité

Je suis fan du podcast Story Grid. L'animateur, Tim Grahl, ouvre chaque émission en admettant: "Je suis un écrivain en difficulté qui essaie de comprendre comment raconter une histoire qui fonctionne." Amen, mon frère. Ne le sommes-nous pas tous ?

Voici une analogie que j'utilise souvent avec mes élèves. Vous pouvez avoir une boîte pleine de lumières et d'ornements de Noël spectaculaires. Comparons-les à toutes les bonnes choses que j'ai mentionnées ci-dessus - cadre, personnage, détails, bonne grammaire, etc. Mais sans une structure sous-jacente solide pour les mettre, tout ce que vous avez est un tas informe de beaux ornements.

La structure de l'histoire est comme un arbre de Noël - elle fournit la base sur laquelle tout le reste repose.

Dans Mort l'après-midi, Hemingway écrit : « La prose est de l'architecture, pas de la décoration intérieure… »

Est-ce que je fais valoir mon point de vue ? Sans une structure solide, votre histoire est susceptible de se plier sous l'examen minutieux d'un éditeur. Utilisez un contour; faire un plan.

Pourquoi? Parce que les histoires qui engagent et satisfont touchent certains points qui sont câblés dans notre ADN. Construire votre histoire avec un plan directeur vous aidera à atteindre efficacement ces objectifs.

Solution : quelques conseils pour réussir la construction d'une histoire

Dans son livre Merci, mais ce n'est pas pour nous , l'éditrice de longue date Jessica Page Morrell écrit :

«Je me rends compte que tout le monde ne peut pas esquisser ou planifier sa fiction avant d'écrire. Certaines personnes ont simplement besoin d'écrire pour découvrir leurs histoires. . . . Mais si vous ne savez pas pourquoi vous écrivez dans des scènes ou créez des points d'intrigue, vous allez vous embrouiller et vous retrouver avec beaucoup de mots, mais ces mots ne s'ajouteront pas à une histoire.

Voici quelques conseils que vous pouvez utiliser pour vous aider à structurer votre histoire :

• Commencez au bord du changement, ce moment juste avant que le monde de votre personnage ne change sous ses pieds.
• Établissez votre personnage, dans un décor, avec un problème.
• Envoyez votre personnage à travers plusieurs cycles d'essai/échec, en augmentant les difficultés avec chacun.
• Laissez votre personnage échouer. Ou réussir, avec des conditions attachées qui le rendent pire qu'un échec.
• Présentez une scène culminante qui inclut l'épisode final d'essai/échec. C'est là que votre personnage réussit enfin. Ou peut-être échoue, mais avec des chaînes attachées qui font que le lecteur se sent bien.
• N'oubliez pas la fin ! Les éditeurs avec qui j'ai parlé ont fait part de leur surprise face au nombre d'écrivains qui négligent de régler les derniers détails et de laisser leur histoire se résoudre complètement.
• Concentrez-vous sur le travail de scène. Apprenez à écrire une scène efficace et à créer en conséquence.
• Donnez à vos personnages des motivations qui ont du sens et un comportement approprié.

3. Un manque de suspense

Le suspense est ce qui incite le lecteur à tourner ces pages. La même chose s'applique à cet éditeur qui vient de retirer votre manuscrit de la pile de neige fondante. Si vous n'avez pas créé de suspense dans votre histoire, préparez-vous à cette lettre de refus.

Alors, quelles sont les caractéristiques du suspense ? Comment le créez-vous ? Dans le livre classique Conflict, Action & Suspense , William Noble parle de deux bases du suspense : l'anticipation et l'effroi.

« Nous établissons un personnage et mettons en place un scénario où un événement monstrueux pourrait se produire si le personnage n'est pas capable de contrôler ou de régler ou de déduire la situation. . . . Cela développe à la fois un sentiment d'anticipation (je sais que ça va arriver, que puis-je faire pour me protéger ?) et d'appréhension (si ça arrive, je mourrai !).

—William Noble

Solution : les éléments de suspense

Imaginez regarder un match de basket sans connaître les règles. L'action sur le terrain n'aurait aucun sens et manquerait d'excitation. De même, vous devez fournir un moyen à vos lecteurs (y compris cet éditeur) de suivre les enjeux croissants et de garder le score. Et cela augmente vraiment la mise si vous attachez une minuterie à ce tableau de bord.

Voici quelques méthodes que vous pouvez utiliser pour créer du suspense dans votre histoire :

• Plantez une question et retardez la réponse.
• Faites savoir aux lecteurs qu'il y a un secret qui doit être découvert.
• Donnez à votre lecteur quelque chose à craindre et rappelez-le-lui de temps en temps.
• Donnez à vos personnages des choix difficiles pour agoniser et prolonger le temps.
• Faire aller les choses de mal en pis.
• Rappelez-vous que le suspense est proportionnel au désir du personnage.
• N'oubliez pas d'inclure quelques surprises, ainsi que du suspense.

Ne laissez pas les briseurs de marché vous briser

Vous consacrez beaucoup de temps et d'efforts à votre écriture. Assurez-vous de faire tout ce que vous pouvez pour que vos histoires se démarquent auprès d'un éditeur et vous sortent de la pile de rejets. Ça en vaut la peine!

Une dernière chose très importante à retenir : les opinions des éditeurs varient énormément. Si votre livre a été rejeté par un éditeur, cela ne signifie pas qu'un autre éditeur pourrait ne pas l'aimer. Je l'ai vu arriver plusieurs fois. Faites de votre mieux et envoyez-le dans le monde. Et s'il revient avec une lettre de refus. . .

Envoyez-le à nouveau.

Prêt à faire de votre mieux et à affronter la réponse, quelle qu'elle soit ? Avez-vous des expériences avec des éditeurs et des livres rejetés que vous aimeriez partager ? Parle-nous-en dans les commentaires.