Les 10 règles de Sarah Waters pour les écrivains

Writers Write est une ressource d'écriture complète. Dans cet article, nous avons partagé les 10 règles pour les écrivains de la romancière galloise Sarah Waters .

Sarah Waters est une romancière galloise primée et à succès, née le 21 juillet 1966. Elle est surtout connue pour ses romans se déroulant dans la société victorienne.

Ses romans sont Tipping the Velvet , Affinity , Fingersmith , The Night Watch , The Little Stranger et The Paying Guests , qui a été sélectionné pour le Baileys Women's Prize for Fiction en 2015.

Les adaptations de son travail incluent Tipping the Velvet , Fingersmith et The Night Watch pour la BBC. Visitez son site Web : SarahWaters.com

Les 10 règles de Sarah Waters pour les écrivains

1. Lire comme un fou. Mais essayez de le faire de manière analytique – ce qui peut être difficile, car plus un roman est bon et convaincant, moins vous serez conscient de ses dispositifs. Cependant, cela vaut la peine d'essayer de comprendre ces appareils: ils pourraient s'avérer utiles dans votre propre travail. Je trouve aussi que regarder des films est instructif. Presque tous les blockbusters hollywoodiens modernes sont désespérément longs et amples. Essayer de visualiser les films bien meilleurs qu'ils auraient été avec quelques coupes radicales est un excellent exercice dans l'art de la narration. Ce qui m'amène à…
2. Couper comme un fou. Moins est plus. J'ai souvent lu des manuscrits - y compris le mien - où je suis arrivé au début, disons, du chapitre deux et j'ai pensé : "C'est là que le roman devrait réellement commencer." Une énorme quantité d'informations sur le personnage et l'histoire peut être transmise à travers de petits détails. L'attachement émotionnel que vous ressentez pour une scène ou un chapitre s'estompera au fur et à mesure que vous passerez à d'autres histoires. Soyez professionnel à ce sujet. En réalité …
3. Traitez l'écriture comme un travail. Soyez discipliné. Beaucoup d'écrivains deviennent un peu TOC à ce sujet. Graham Greene a écrit 500 mots par jour . Jean Plaidy a réussi 5 000 avant le déjeuner, puis a passé l'après-midi à répondre au courrier des fans. Mon minimum est de 1 000 mots par jour - ce qui est parfois facile à réaliser, et c'est parfois, franchement, comme chier une brique, mais je vais m'obliger à rester à mon bureau jusqu'à ce que j'y sois arrivé, car je sais qu'en faisant cela, je J'avance petit à petit le livre. Ces 1 000 mots pourraient bien être des ordures - ils le sont souvent. Mais ensuite, il est toujours plus facile de revenir plus tard sur des mots nuls et de les améliorer.
4. Écrire de la fiction n'est pas une « expression de soi » ou une « thérapie ». Les romans sont pour les lecteurs, et les écrire signifie la construction astucieuse, patiente et désintéressée d'effets. Je considère mes romans comme quelque chose comme des manèges forains : mon travail consiste à attacher le lecteur dans sa voiture au début du premier chapitre, puis à le faire rouler et à le propulser à travers des scènes et des surprises, sur un itinéraire soigneusement planifié et à un endroit finement conçu. rythme.
5. Respectez vos personnages, même mineurs. En art comme dans la vie, chacun est le héros de son histoire particulière ; cela vaut la peine de réfléchir aux histoires de vos personnages secondaires, même si elles ne se recoupent que légèrement avec celles de votre protagoniste. À la fois …
6. Ne surchargez pas le récit. Les personnages doivent être individualisés, mais fonctionnels - comme les personnages d'un tableau. Pensez au Christ moqué de Hieronymus Bosch, dans lequel un Jésus souffrant patiemment est entouré de près par quatre hommes menaçants. Chacun des personnages est unique, et pourtant chacun représente un type ; et collectivement, ils forment un récit d'autant plus puissant qu'il est si étroitement et si économiquement construit. Sur un thème similaire…
7. Ne pas écraser. Évitez les phrases redondantes, les adjectifs distrayants, les adverbes inutiles. Les débutants, en particulier, semblent penser que l'écriture de fiction a besoin d'un type particulier de prose fleurie, complètement différent de tout type de langage que l'on pourrait rencontrer dans la vie de tous les jours. Il s'agit d'un malentendu sur la manière dont se produisent les effets de la fiction, et qui peut être dissipé en obéissant à la règle 1. Lire quelques-uns des travaux de Colm Toibin ou de Cormac McCarthy , par exemple, c'est découvrir comment un vocabulaire volontairement limité peut produire une étonnante coup de poing émotionnel.
8. Le rythme est crucial. Une belle écriture ne suffit pas. Les étudiants en écriture peuvent être doués pour produire une seule page de prose bien conçue; ce qui leur manque parfois, c'est la capacité d'emmener le lecteur en voyage, avec tous les changements de terrain, de vitesse et d'humeur qu'implique un long voyage. Encore une fois, je trouve que regarder des films peut aider. La plupart des romans voudront se rapprocher, s'attarder, reculer, avancer, de manière assez cinématographique.
9. Ne pas paniquer. Au milieu de l'écriture d'un roman, j'ai régulièrement vécu des moments de terreur à vous glacer les intestins, alors que je contemple le radotage sur l'écran devant moi et que je vois au-delà, coup sur coup, les critiques dérisoires, l'embarras des amis, la carrière ratée, le la baisse des revenus, la reprise de la maison, le divorce… Travailler avec acharnement à travers des crises comme celles-ci, cependant, m'a toujours permis d'y arriver. Quitter le bureau pendant un certain temps peut aider. Parler du problème peut m'aider à me souvenir de ce que j'essayais d'accomplir avant de me retrouver coincé. Faire une longue promenade me fait presque toujours penser à mon manuscrit d'une manière légèrement nouvelle. Et si tout le reste échoue, il y a la prière. Saint François de Sales, patron des écrivains, m'a souvent secouru en cas de crise. Si vous souhaitez étendre votre réseau plus largement, vous pouvez également essayer de faire appel à Calliope, la muse de la poésie épique.
10. Le talent l'emporte sur tout . Si vous êtes un très bon écrivain, aucune de ces règles ne s'applique. Si James Baldwin avait ressenti le besoin d'accélérer un peu le rythme , il n'aurait jamais pu atteindre l'intensité lyrique prolongée de Giovanni's Room . Sans prose « écrasée », nous n'aurions rien de l'exubérance linguistique d'un Dickens ou d'une Angela Carter. Si tout le monde était économe avec ses personnages, il n'y aurait pas de Wolf Hall ... Pour le reste d'entre nous, cependant, les règles restent importantes. Et, surtout, ce n'est qu'en comprenant à quoi ils servent et comment ils fonctionnent que vous pouvez commencer à expérimenter leur rupture.

Source de conseils

Source de la photo : Via les éditeurs. Crédit photo : Charlie Hopkinson

par Amanda Patterson

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