Sauvez le chat ! Beat Sheet : The Act Two Beats (Partie 1)

Dans l'article d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment utiliser Save the Cat de Blake Snyder ! Beat Sheet pour tracer la première moitié de la section centrale de votre roman.

Si vous n'êtes pas familier avec le travail de Blake Snyder, le Save the Cat! Beat Sheet est un modèle de structure d'histoire populaire qui subdivise le début, le milieu et la fin d'une histoire en 15 "battements" ou points d'intrigue. Chacun de ces rythmes a un objectif spécifique et remplit une fonction particulière au sein de votre histoire globale et globale.

La grande chose à propos de cette méthode de traçage (et de la structure de l'histoire en général) est qu'elle vous aide à déterminer l'ordre dans lequel les événements de votre intrigue se produisent et, peut-être encore plus important, le moment où ils devraient se produire. Combinez cela avec un personnage qui a besoin de changer - et qui change - et vous avez une recette pour écrire une histoire qui fonctionne.

Si vous avez besoin d'aide pour tracer les premiers battements de votre histoire, consultez cet article de blog et cet épisode de podcast.

Maintenant, sans plus tarder, voyons comment tracer la première moitié de la section centrale de votre roman avec Save the Cat de Blake Snyder ! Feuille de battement. Nous allons également voir comment ces rythmes apparaissent dans deux romans populaires pour jeunes adultes : The Hunger Games et Everything, Everything.

Une note rapide sur le nombre de mots

Disons qu'un roman moyen compte environ 80 000 mots et que la section du milieu représente environ 50 % de ces 80 000 mots, ce qui signifie que nous examinons environ 40 000 mots répartis sur chacun des temps de la section du milieu de votre histoire. Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la moitié de ces mots, donc environ 20 000 d'entre eux.

Maintenant, disons aussi qu'en moyenne, vous écrivez des scènes d'environ 1 500 mots. Cela signifie que nous pouvons prévoir environ 14 scènes pour constituer la première moitié de cette section centrale.

Je recommande toujours d'écrire des scènes entre 1 000 et 2 000 mots, le point idéal étant d'environ 1 500 mots. Une scène de 1 500 mots est suffisamment longue pour transmettre ce qui se passe et suffisamment courte pour retenir l'attention de votre lecteur et lui donner envie de continuer à lire. Donc, nous avons environ 20 000 mots avec lesquels jouer ici, et nous avons environ 14 scènes dans ces 20 000 mots.

Maintenant, voici quelque chose de vraiment important que je n'ai pas vraiment compris quand j'ai commencé à utiliser Save the Cat ! méthode de traçage. Certains des rythmes de Save the Cat! méthode sera des rythmes de scène unique tandis que d'autres seront des rythmes multi-scènes. J'expliquerai plus à ce sujet une fois que nous entrerons dans chaque rythme, mais gardez cela à l'esprit pour l'instant.

Le programme Sauvez le chat ! Acte deux temps (partie 1)

Battre #7 : L'histoire B (22%)

Le battement de B-Story est le tout premier battement de l'acte deux après la pause en deux battements. De nos quatorze scènes qui composent la première moitié de l'acte deux, ce sera la scène numéro un, ou la scène numéro quinze au total.

Il s'agit d'un battement de scène unique qui introduit un nouveau personnage (ou des personnages selon votre histoire) qui aidera finalement le héros à apprendre la leçon de l'histoire.

• Dans The Hunger Games , l'histoire d'amour entre Katniss et Peeta est la B-Story. Et bien que la romance ait déjà été évoquée auparavant, cette histoire B démarre vraiment lorsque Peeta avoue ses sentiments pour Katniss lors de l'interview télévisée avec Cesar Flickman. Katniss est furieuse que Peeta ait fait ça, car a) elle ne sait pas si c'est vrai ou juste une manipulation, b) elle sait qu'elle devra tuer Peeta pour survivre aux Hunger Games, et cela rend cette éventualité encore plus difficile pour elle. Mais finalement, Peeta aidera Katniss à voir qu'il y a plus dans la vie que la simple survie.
• Dans Everything, Everything , il s'agit en fait d'un chevauchement du rythme de Theme Stated lorsque l'infirmière de Maddy, Carla, dit à Maddy que tout dans la vie est un risque, y compris ne rien faire. Et que c'est à chacun de nous de décider quel type de risques nous sommes prêts à prendre. On a déjà appris que Maddy ne prend aucun risque à cause de son état, mais ici, on voit que si elle veut vraiment vivre une vie, pas seulement rester en vie, elle devra trouver le courage de prendre des risques . Ainsi, Carla est le personnage de B-Story qui aide Maddy à naviguer dans sa relation avec Olly et tous les risques liés au fait d'être son amie.

Alors, comment trouvez-vous le "bon" personnage de B-Story pour votre histoire ?

La fonction principale de la B-Story est d'aider le protagoniste à tirer la leçon de l'histoire. Les manifestations typiques du personnage de B-Story sont un ennemi juré, un mentor, un ami, un membre de la famille ou un amour, vous pouvez donc commencer par là.

La principale chose à considérer est que vous voulez vraiment que ce personnage de b-story représente le changement à venir et/ou la nouvelle façon de penser. Donc, parfois, il est préférable que le personnage de B-Story soit quelqu'un que le protagoniste n'aurait jamais rencontré ou remarqué dans son premier acte. Et la raison en est que s'ils étaient dans l'acte 1 de la vie de votre personnage, alors pourquoi n'auraient-ils pas changé avant maintenant ?

Un exemple de ceci est Peeta dans The Hunger Games. Peeta a vécu dans le district 12 toute sa vie, et bien qu'il ait eu quelques rencontres avec Katniss dans le passé, ce n'est que lorsqu'ils représentent tous les deux le district 12 en tant qu'hommages que Peeta joue un rôle plus important dans sa vie.

Vous vous demandez peut-être s'il est acceptable d'avoir plusieurs personnages de B-Story ?

Et la réponse est oui! Tant qu'ils remplissent tous les deux la fonction du rôle de personnage de B-Story. Sinon, au moment de modifier votre brouillon, vous finirez probablement par en couper un.

Un bon exemple de ceci est dans Ron et Hermione dans la série Harry Potter . Ron et Hermione aident Harry à apprendre les différentes leçons des histoires de différentes manières. Donc, c'est le rythme numéro sept, le rythme de B-Story.

Battement #8 : Amusement et jeux (20% à 50%)

Le rythme du plaisir et des jeux est un rythme multi-scènes dans lequel nous voyons le protagoniste vraiment s'enfoncer et s'adapter à son nouveau monde. Et soit ils réussissent, soit ils échouent.

Ce sont vos deux seules options.

Ils l'aiment ou le détestent. Soit ils sont reconnaissants d'avoir pris la décision de se lancer dans cette aventure, soit ils sont déçus et manquent leur ancien mode de vie.

Dans notre plan de quatorze scènes dans la première moitié de l'acte deux, ce sera environ douze de ces quatorze scènes.

Beaucoup d'écrivains avec qui je travaille sont confus par le nom de ce rythme. Ils pensent que parce que cela s'appelle "fun et jeux", cela doit littéralement être juste du plaisir et des jeux pour leur personnage sans aucun conflit. Et ce n'est pas vrai.

Chaque scène de votre roman doit avoir un conflit sinon ça va être ennuyeux. Et un conflit ne signifie pas toujours que de mauvaises choses doivent se produire ou qu'il doit y avoir une grosse explosion.

Si votre personnage veut quelque chose, mais qu'il se voit présenter deux façons tout aussi bonnes de l'obtenir, et qu'il ratera quelque chose avec l'un ou l'autre choix, c'est un conflit. Donc, parfois, il s'agit d'un conflit en termes de ce que ce personnage veut en ce moment et de ce qu'il s'attend à ce qu'il se passe.

• Dans The Hunger Games , Katniss est définitivement sur une trajectoire descendante. Elle entre dans l'acte deux en croyant fermement que son seul but et objectif est de survivre aux jeux et de rentrer chez elle pour protéger sa sœur. En raison de son obstacle interne, elle pense que la meilleure façon d'y parvenir est de s'entraîner dur, de travailler seule et de faire tout ce qu'il faut pour gagner les jeux. Ainsi, cette partie de cette section amusante et ludique se produit lorsque nous voyons Katniss suivre une formation, un mentorat et quelques relookings glamour. Elle a un doux moment sur le toit avec Peeta quand il lui dit qu'il sait qu'il réitère le thème et parle de la façon dont il ne survivra probablement pas. Et puis c'est littéralement amusant et ludique (pour le lecteur en tout cas) quand Katniss et les autres hommages entrent dans l'arène. Je ne vais pas détailler chaque scène, mais essentiellement, le premier plan de Katniss est d'éviter de s'attacher à des hommages (puisqu'elle devra les tuer) et de se concentrer sur la survie des Jeux. Elle attrape ses provisions et campe dans un arbre toute la nuit, seule. Le lendemain, elle voit que Peeta a conclu une alliance avec les hommages de carrière et pense que tout son discours sur la dignité la nuit précédente n'était qu'une ruse pour la manipuler. Katniss continue de survivre seule, mais elle connaît revers après revers, de la déshydratation aux rencontres désagréables avec les Tracker Jackers.
• Dans Everything, Everything , Maddy est sur une voie ascendante de plaisir et de jeux, échangeant des e-mails puis des messages instantanés avec Olly. Ils parlent de petites choses comme leurs livres et films préférés à des sujets plus sérieux comme la maladie de Maddy et le père violent d'Olly, etc. Nous voyons que ce n'est pas seulement Maddy qui a besoin d'Olly, il a aussi besoin d'elle. Finalement, Maddy demande à Carla si elle peut rencontrer Olly en personne et s'ils peuvent garder le secret de sa mère. Carla dit non au début, mais finit par changer d'avis car, comme elle l'a dit plus tôt, certaines choses valent le risque ! Lorsque Maddy et Olly se rencontrent enfin, il est clair que leurs sentiments ne sont plus platoniques - ils tombent amoureux l'un de l'autre. Après avoir finalement rencontré Olly, Maddy commence à se sentir nerveuse parce qu'elle se rend compte qu'elle veut quelque chose qu'elle ne pourra jamais avoir - une vraie relation avec lui. Cependant, Carla convainc Maddy de ne pas rompre avec Olly parce que ça va, elle et Olly peuvent juste être amis. Cela ne dure qu'environ une seconde car plus Maddy voit Olly, plus elle tombe amoureuse de lui. Ils se rapprochent de plus en plus et le comportement de Maddy commence à changer - elle est plus fatiguée que d'habitude et elle saute des soirées de qualité avec maman pour pouvoir envoyer un IM à Olly. Maddy et Olly se retrouvent et se touchent pour la toute première fois. Cela soulève une grande question pour Maddy : à quoi cela ressemblerait-il d'embrasser Olly ? Pouvait-elle vraiment le faire ?

Une chose à noter est que cette section ne concerne pas toujours le personnage qui expérimente le plaisir et les jeux - il s'agit plutôt du lecteur qui les expérimente. Ce qui se passe dans cette partie de l'histoire est la "promesse de la prémisse". En d'autres termes, cela fait probablement partie de la raison pour laquelle ils ont été attirés par l'histoire en premier lieu. Et, si vous y réfléchissez, lire sur la lutte d'un personnage est intéressant et engageant pour les lecteurs - c'est amusant et ludique.

Quelque chose d'important que vous voudrez décider ici est de savoir si cette section emmène votre protagoniste sur une voie ascendante plus proche du succès à mi-parcours, ou s'il s'agit plutôt d'une voie descendante qui le rapproche de l'échec à mi-parcours.

Nous parlerons davantage de la forme de l'acte deux au cours des prochains temps, mais c'est l'une des décisions clés que vous devrez prendre car quel que soit le chemin que vous choisissez ici, vers le haut ou vers le bas, cela affectera le battement suivant ainsi que le reste de l'acte deux aussi.

Maintenant, vous vous demandez peut-être comment diable vais-je remplir douze scènes !?

Dans cette section de votre histoire, votre protagoniste va essayer à plusieurs reprises et échouer à obtenir ce qu'il veut, ou ce qu'il pense résoudre tous ses problèmes. Donc, ici, vous voudriez montrer à votre protagoniste qu'il tente son plan initial pour atteindre son objectif ou pour s'attaquer à ses problèmes.

Alors que l'intrigue lance des défis continus sur son chemin, votre protagoniste continuera d'échouer à cause de son obstacle interne.

Mais ils n'abandonnent pas. Ils essaient et ils échouent, ils essaient et ils échouent… alors, en entrant dans l'acte deux, c'est pourquoi vous devez être parfaitement clair sur l'objectif primordial de votre personnage. Et puis réfléchissez à la façon dont il ou elle pourrait s'y prendre pour atteindre cet objectif.

Au fur et à mesure que vous écrivez chaque scène, demandez-vous... Qu'est-ce que mon personnage ferait ensuite en fonction de ce qui s'est passé dans la scène actuelle que j'écris, et en fonction de ce qu'il ressent à propos de ce qui vient de se passer dans cette scène. Donc, d'après ce qui vient de se passer et ce qu'ils en pensent, quel est leur plan ? Et , c'est le rythme numéro huit, le rythme du plaisir et des jeux.

Battement #9 : Le point médian (50%)

Le point médian est un battement d'une seule scène dans lequel trois choses super importantes se produisent. Tout d'abord, c'est là que le plaisir et le rythme des jeux culminent soit en une fausse victoire, soit en une fausse défaite. Deuxièmement, c'est là que les enjeux sont augmentés, ce qui rend encore plus difficile pour votre protagoniste de rentrer chez lui. Et troisièmement, c'est là que les histoires A et B se croisent.

Regardons d'abord la différence entre une fausse victoire et une fausse défaite.

Une fausse victoire signifie que le protagoniste a réussi dans le nouveau monde jusqu'à présent, et ici, à mi-parcours, il a une fausse victoire.

Ils ont apparemment gagné ou réalisé quelque chose d'important, peut-être tout ce qu'ils voulaient, tout semble se dérouler comme prévu. Mais comme ils n'ont pas encore appris le thème de l'histoire, c'est une fausse victoire car leur obstacle intérieur est toujours là.

Une fausse défaite est le contraire, donc s'ils ont pataugé dans le nouveau monde jusqu'à présent, cela aboutirait à un moment bas pour votre protagoniste.

Peut-être qu'ils semblent vraiment loin d'atteindre leur objectif. Ou peut-être qu'ils y parviennent et que ça ne fait pas du bien du tout. Peut-être ont-ils même envie d'abandonner.

Peu importe comment vous l'écrivez, c'est une fausse victoire ou une fausse défaite car l'histoire n'est pas encore terminée. Ils doivent encore tirer la leçon de l'histoire.

La raison pour laquelle nous avons besoin d'une fausse victoire ou d'une fausse défaite ici est que nous voulons augmenter les enjeux de l'histoire. C'est la deuxième fonction du point médian.

Ainsi, la section amusement et jeux consistait à rechercher ce qu'ils veulent - ou cette chose externe qu'ils veulent accomplir ou obtenir. Maintenant, le point médian augmente les enjeux et le protagoniste se rend compte que le temps presse ou qu'il ne peut plus déconner. Il est temps de devenir sérieux.

Et ce qui est cool, c'est que nous pouvons nous tourner vers notre genre pour obtenir des conseils ! Par exemple:

• C'est là que les histoires d'amour se multiplient. Selon le niveau de chaleur de votre histoire, cela pourrait être un premier baiser, deux personnes qui couchent ensemble, une demande en mariage, une déclaration d'amour… vraiment, tout ce qui fait passer les choses au niveau supérieur.
• C'est là qu'une horloge à retardement pourrait être introduite. Surtout dans quelque chose comme une histoire d'action ou une histoire d'horreur. Ainsi, tout ce qui se passe donne lieu à une sorte de délai dans lequel le protagoniste doit agir. Il augmente les enjeux en mettant une limite de temps sur les choses.
• Cela pourrait être le cas où une intrigue amusante se produit dans les genres mystère ou thriller, et où les lecteurs et le protagoniste se rendent compte qu'ils ne connaissent même pas encore la moitié de l'histoire (ou du problème). Par exemple, quelque chose peut arriver que personne n'a vu venir, et cela met la pression sur toutes les parties impliquées.

La troisième fonction du point médian est de croiser les étages A et B. Ainsi, l'histoire A est votre intrigue externe. L'histoire B est le voyage intérieur du personnage, représenté par ce personnage ou cette intrigue secondaire de l'histoire B.

Pour cette raison, le point médian change souvent la direction dans laquelle l'histoire se dirige. C'est également là que le protagoniste commence à passer de la poursuite de ses désirs à l'abandon de ce qu'il veut afin de comprendre ce dont il a besoin.

Cela ne va pas se produire dans une scène, je dis juste que ce changement commence généralement à se produire ici. Quoi qu'il en soit, ils réalisent que les choses n'ont pas fonctionné et doivent donc à nouveau changer de tactique ou de plans. Il est maintenant encore plus difficile pour eux de revenir à leur monde d'acte un et à la personne qu'ils étaient avant.

• Dans The Hunger Games , Katniss tombe au sol après avoir été piquée par des Tracker Jackers. Elle sait que les hommages de carrière viennent pour elle, alors quand elle voit Peeta venir vers elle, elle panique. Mais au lieu de la poignarder avec sa lance, il l'aide à s'échapper. Les enjeux sont augmentés et les histoires A et B se croisent lorsque Katniss se rend compte que Peeta vient de lui sauver la vie. Peut-être que cela signifie qu'il ne la manipulait pas après tout ? Peut-être a-t-il vraiment des sentiments pour elle ? C'est une fausse défaite car Katniss sait qu'ils ne peuvent pas tous les deux gagner les Hunger Games. Alors, à quoi ça sert de s'occuper de quelqu'un s'il doit mourir pour que vous puissiez survivre ? Katniss apprend la réponse à cela (et la leçon de l'histoire) plus tard. Ce moment amène Katniss à changer de tactique car elle réalise maintenant que sa meilleure chance de survie est de s'allier aux autres Tributes, même si elle sait qu'elle devra encore les tuer à la fin.
• Dans Everything, Everything , le point médian se produit lorsque Maddy et Olly s'embrassent pour la première fois. C'est une fausse victoire car, quelques pages plus tard, Olly se bat avec son père, et ce dernier lui donne un coup de poing dans le ventre. À cause de cela, Maddy sort en courant par la porte d'entrée pour aider Olly, même si sa mère lui crie de rester à l'intérieur. Essentiellement, elle risque sa vie pour Olly ici. Et quand tout ce moment est terminé, la mère de Maddy se rend compte qu'Olly n'est pas un étranger pour Maddy - ils se connaissent en fait. Mais comment? Maddy continue de mentir à sa mère et dit qu'Olly n'est que son ami en ligne.

Donc, pour récapituler le rythme médian, il y a trois fonctions principales à considérer. Tout d'abord, nous voulons que le rythme du plaisir et des jeux aboutisse à une fausse victoire ou à une fausse défaite qui fait monter les enchères. Deuxièmement, nous voulons que les enjeux soient élevés afin que le protagoniste ne puisse pas retourner dans son monde d'acte 1 (et qui il était). Et troisièmement, nous voulons que les histoires A et B se croisent ici afin que le protagoniste puisse commencer à s'éloigner de la poursuite de ce qu'il veut et se rapprocher de la poursuite de ce dont il a finalement besoin. Et c'est le battement numéro neuf, le point médian.

Dernières pensées

Et c'est tout pour la première moitié des battements qui composent la section médiane d'une histoire.   Si vous êtes prêt à passer à la seconde moitié de l'acte deux, cliquez ici pour découvrir la prochaine poignée de rythmes !

Si cette structure résonne en vous, il y a quelques livres fantastiques que vous pouvez consulter qui vont beaucoup plus en détail que je ne peux aller ici.

Mon préféré est Save the Cat ! Écrit un roman : Le dernier livre sur l'écriture de roman dont vous aurez besoin par Jessica Brody, mais il y a aussi l'original Save the Cat ! Le dernier livre sur l'écriture de scénario dont vous aurez besoin de Blake Snyder également.

Et si cette méthode de traçage ne vous convient pas, ce n'est pas grave non plus ! Il n'y a pas de « bonne » façon de tracer un roman. Ce qui est important, c'est de trouver une méthode qui fonctionne pour vous afin que vous puissiez terminer votre brouillon et diffuser votre histoire dans le monde.