Sauvez le chat ! Beat Sheet : The Act Two Beats (Partie 2)

Dans l'article d'aujourd'hui, nous allons continuer à parcourir les 15 "beats" de Save the Cat de Blake Snyder ! Modèle de structure d'histoire. Plus précisément, nous allons nous concentrer sur les rythmes qui composent la seconde moitié de l'acte deux, ou la seconde moitié de la section médiane de votre histoire.

Si vous avez besoin d'aide pour tracer la première moitié de la section centrale de votre histoire,   consultez cet article de blog et cet épisode de podcast.

Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec le travail de Blake Snyder, le Save the Cat! Beat Sheet est un modèle de structure d'histoire populaire qui subdivise le début, le milieu et la fin d'une histoire en 15 "battements" ou points d'intrigue. Chacun de ces rythmes a un objectif spécifique et remplit une fonction particulière au sein de votre histoire globale et globale.

La grande chose à propos de cette méthode de traçage (et de la structure de l'histoire en général) est qu'elle vous aide à déterminer l'ordre dans lequel les événements de votre intrigue se produisent et, peut-être encore plus important, le moment où ils devraient se produire. Combinez cela avec un personnage qui a besoin de changer - et qui change - et vous avez une recette pour écrire une histoire qui fonctionne.

Alors, sans plus tarder, voyons comment tracer la seconde moitié de la section centrale de votre roman avec Save the Cat de Blake Snyder ! Feuille de battement. Nous allons également voir comment ces rythmes apparaissent dans deux romans populaires pour jeunes adultes : The Hunger Games et Everything, Everything.

Une note rapide sur le nombre de mots

Disons qu'un roman moyen compte environ 80 000 mots et que la section du milieu représente environ 50 % de ces 80 000 mots, ce qui signifie que nous examinons environ 40 000 mots répartis sur chacun des temps de la section du milieu de votre histoire. Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la moitié de ces mots, donc environ 20 000 d'entre eux.

Maintenant, disons aussi qu'en moyenne, vous écrivez des scènes d'environ 1 500 mots. Cela signifie que nous pouvons prévoir environ 14 scènes pour constituer la seconde moitié de cette section centrale.

Je recommande toujours d'écrire des scènes entre 1 000 et 2 000 mots, le point idéal étant d'environ 1 500 mots. Une scène de 1 500 mots est suffisamment longue pour transmettre ce qui se passe et suffisamment courte pour retenir l'attention de votre lecteur et lui donner envie de continuer à lire. Donc, nous avons environ 20 000 mots avec lesquels jouer ici, et nous avons environ 14 scènes dans ces 20 000 mots.

Maintenant, voici quelque chose de vraiment important que je n'ai pas vraiment compris quand j'ai commencé à utiliser Save the Cat ! méthode de traçage. Certains des rythmes de Save the Cat! méthode sera des rythmes de scène unique tandis que d'autres seront des rythmes multi-scènes. J'expliquerai plus à ce sujet une fois que nous entrerons dans chaque rythme, mais gardez cela à l'esprit pour l'instant.

Le programme Sauvez le chat ! Acte deux temps (partie 2)

Beat #10 : Les méchants se rapprochent (50 % - 75 %)

The Bad Guys Close in Beat est un beat multi-scènes dans lequel les méchants externes et/ou internes commencent vraiment à se rapprocher de votre protagoniste.

Et selon le type d'histoire que vous écrivez, vous pouvez avoir des méchants externes et/ou des méchants internes.

Une histoire d'horreur concernera davantage les méchants externes - comme le monstre ou l'extraterrestre qui se rapproche du protagoniste. Alors que quelque chose comme un roman d'amour sera probablement plus axé sur les méchants internes – comme la conviction du protagoniste qu'elle ne mérite pas l'amour.

Ce rythme multi-scènes commence juste après le milieu et représente environ la moitié des scènes de la moitié arrière de l'acte deux. Donc, dans nos quatorze scènes avec lesquelles nous jouons dans la moitié arrière de l'acte deux, ce seraient les huit premières scènes, ou les scènes vingt-neuf à trente-six au total.

Une fois que le point médian s'est produit et que le protagoniste se rend compte qu'il doit changer de tactique pour obtenir, réaliser ou accomplir tout ce qu'il veut, il est temps de mettre en œuvre son nouveau plan.

Mais voici le problème… Parce qu'ils n'ont pas encore appris le thème de l'histoire, leur nouveau plan sera toujours défectueux.

Au fur et à mesure qu'ils avancent, les événements externes de l'intrigue continueront de les défier d'une manière qu'ils ne sont toujours pas équipés pour gérer. C'est donc la section où les conséquences de tous leurs plans et décisions erronés commencent à se rattraper.

Maintenant, une chose qui est vraiment cool, c'est que vous pouvez utiliser votre moment médian pour informer vos méchants de près. Donc, si le point médian de votre histoire était une fausse victoire, cette section sera une voie descendante où les choses empireront de plus en plus pour le protagoniste. Si le Midpoint était une fausse défaite, cette section sera une voie ascendante où les choses semblent aller de mieux en mieux pour le protagoniste.

Mais cela étant dit, dans tous les cas, le protagoniste doit toujours faire face à son obstacle interne, ou à cette fausse croyance ou blessure qui le retient. Ainsi, même si cela semble être un chemin ascendant, ce n'est pas que du soleil et des arcs-en-ciel. Ils ont encore cet obstacle intérieur, cette blessure ou cette fausse croyance à gérer.

Alors, jetons un coup d'œil à nos deux études de cas :

• Dans The Hunger Games , nous avons eu une fausse défaite Midpoint donc, ici, nous avons une trajectoire ascendante où les choses semblent aller de mieux en mieux. Même si Katniss a toujours affaire aux méchants externes de la capitale et aux autres hommages, les choses commencent à s'améliorer pour elle. Elle a quelques victoires, non ? Elle forme une alliance avec Rue, et ensemble, ils font exploser les fournitures que les hommages de carrière thésaurisent autour de la corne d'abondance. Au cours de leur mission, Katniss apprend que les hommages de carrière ont tiré sur Peeta et l'ont laissé pour mort quelque part dans l'arène. Objectivement, cela signifie une personne de moins à tuer, mais en vérité, cela rappelle à Katniss qu'elle lui doit de l'avoir sauvée et qu'elle aurait pu l'aider.
• Dans Everything, Everything , nous avons eu une fausse victoire Midpoint donc, c'est plutôt une voie descendante où les choses semblent aller de mal en pis pour Maddy. Tout d'abord, la mère de Maddy trouve le bracelet élastique d'Olly à l'intérieur de leur maison, ce qui ne laisse aucun doute dans son esprit qu'Olly a déjà été à l'intérieur de leur maison, et qui confirme également que Maddy a menti à propos du garçon d'à côté tout ce temps. À cause de cela, la mère de Maddy lui enlève ses privilèges Internet et renvoie Carla. Quand l'école reprend, Maddy voit de moins en moins Olly. Et un jour, il rentre à la maison avec une autre fille (qui n'est que sa partenaire de laboratoire, mais Maddy ne le sait pas encore), et Maddy se rend compte qu'elle ne pourra jamais rivaliser avec une "fille normale". Pour couronner le tout, Maddy assiste à une autre bagarre entre Olly et son père, ce qui incite Maddy à acheter deux billets d'avion pour Hawaï afin qu'ils puissent s'enfuir ensemble et être heureux loin de tout ce qui essaie de les séparer. Essentiellement, Maddy pense qu'elle ne peut être heureuse que si Olly est dans sa vie.

Maintenant, vous vous demandez peut-être comment suis-je censé remplir ces huit scènes ?

Et mon conseil est de revenir sur votre point médian et de garder à l'esprit l'objectif principal de l'histoire de votre personnage. Donc, jusqu'à présent, ils ont essayé d'atteindre cet objectif, mais en vain, n'est-ce pas ? Ensuite, le point médian se produit et injecte une sorte de nouvelle information ou circonstance dans l'intrigue. Et maintenant? Maintenant, comment vont-ils essayer d'accomplir leur objectif principal dans l'histoire ?

Et puis, au fur et à mesure que vous écrivez chaque scène, demandez-vous : que ferait mon personnage ensuite en fonction de ce qui s'est passé dans la scène actuelle que j'écris, et en fonction de ce qu'il ressent à propos de ce qui vient de se passer dans cette scène ?

Donc, d'après ce qui vient de se passer et ce qu'ils en pensent, quel est leur plan ? Et encore une fois, vous pouvez en savoir plus sur l'écriture de scènes dans l'épisode # 40 auquel je ferai un lien dans les notes de l'émission.

Comme je l'ai mentionné plus tôt, votre histoire va s'appuyer d'une manière ou d'une autre sur le spectre des méchants externes par rapport aux internes. Tout dépend de votre genre. Mais le point principal ici est que vous mettez la pression sur votre protagoniste - une pression qui grandit, se complique et s'intensifie, jusqu'à ce qu'il atteigne le pire moment de l'histoire - le moment où tout est perdu.

Mais de toute façon, c'est le rythme numéro dix - les méchants se rapprochent en rythme.

Beat #11 : Tout est perdu (75 %)

Le rythme Tout est perdu est un rythme de scène unique dans lequel votre protagoniste touche le fond. Ainsi, quelque chose arrive à votre protagoniste qui, combiné à ses méchants externes et internes, le pousse à son point le plus bas.

Dans les quatorze scènes que nous avons prévues pour la moitié arrière de l'acte deux, ce sera la scène numéro neuf, ou la scène numéro trente-sept au total.

Ainsi, quelle que soit la direction dans laquelle votre protagoniste se dirigeait dans le dernier temps, les méchants se rapprochent, tous les protagonistes doivent être amenés à un moment où tout est perdu.

Et quoi qu'il arrive, cela doit sembler plus grand que tout ce qui s'est passé dans l'histoire jusqu'à présent - cela doit sembler insurmontable pour les lecteurs, et cela doit sembler insurmontable pour vos personnages. Alors, faites en sorte que ce moment compte parce que c'est vraiment important.

Et la raison pour laquelle c'est important, c'est qu'il est vraiment difficile de changer (quand vous ne voulez pas changer) à moins que vous n'ayez d'abord touché le fond.

Donc, à ce stade, votre protagoniste a tout essayé pour accomplir ou obtenir cette chose spécifique qui, selon lui, lui apportera bonheur et épanouissement, mais devinez quoi ?

Même s'ils obtenaient ou accomplissaient cette chose spécifique, cela ne résoudrait pas tous leurs problèmes. Donc, ils doivent toucher le fond ici, puis se rendre compte que ce qu'ils doivent vraiment surmonter, c'est leur obstacle interne ou leur vision du monde dépassée ou leur fausse croyance.

Par conséquent, pour exécuter ce rythme avec succès, vous voudrez inclure quelque chose appelé l'odeur de la mort. Donc, c'est le point dans beaucoup d'histoires où les personnages meurent ou meurent presque. Et il y a une raison à cela : ce n'est pas simplement une case à cocher sur une liste de choses qui doivent se produire.

Par exemple, si une figure de mentor meurt pendant le moment où tout est perdu, cela oblige le protagoniste à continuer et à résoudre le reste des problèmes ou à affronter l'antagoniste seul. Cela les oblige à regarder au plus profond d'eux-mêmes et à se rendre compte qu'ils ont toujours eu les réponses - ou qu'ils ont toujours eu les pouvoirs ou la capacité ou tout ce qui est nécessaire pendant tout ce temps.

Mais cela étant dit, il n'est pas nécessaire qu'il y ait une mort réelle dans votre histoire.

Il peut y en avoir juste une bouffée, comme une mort métaphorique ou la mort d'une amitié de toute une vie ou d'un projet ou même d'une idée. Quoi qu'il en soit, quelque chose doit se terminer car c'est le moment où l'ancienne façon d'être ou de penser de votre protagoniste meurt pour qu'une nouvelle version puisse naître.

Alors, jetons un coup d'œil à nos deux études de cas :

• Dans The Hunger Games , c'est à ce moment que Rue meurt. Rue est tuée par un autre Tribute, et Katniss est profondément affectée parce qu'elle a appris à s'occuper de Rue comme une petite sœur. Et à cause de l'obstacle interne de Katniss - parce qu'elle était tellement concentrée sur sa propre survie - Katniss n'était pas là pour protéger Rue à ce moment critique. Donc, c'est le pire moment pour Katniss jusqu'à présent.
• Dans Everything, Everything , le moment où tout est perdu est celui où Maddy s'effondre dans la chambre d'hôtel à Hawaï. Son cœur s'arrête littéralement et elle doit être transportée d'urgence à l'hôpital. Donc, encore une fois, c'est définitivement le pire moment pour Maddy.

Maintenant, une dernière chose que je veux souligner est que quoi qu'il arrive dans ce rythme, cela devrait arriver à votre protagoniste, et cela devrait au moins être un peu de sa faute aussi.

La raison en est que votre protagoniste n'a pas encore appris la leçon ou le thème de l'histoire. Ainsi, quelles que soient les actions qu'ils ont entreprises avant ce moment, ou quelles que soient les erreurs qu'ils ont commises en cours de route, tout a culminé en ce moment.

En d'autres termes, même si l'action elle-même n'est pas la faute du personnage, la situation difficile dans laquelle il se trouve devrait en quelque sorte être sa faute. Votre protagoniste devrait en quelque sorte être responsable de ce moment où tout est perdu, sinon il n'y a pas vraiment de leçon à tirer de ce moment charnière.

En repensant à nos études de cas, Katniss hésite à retourner à Rue parce qu'elle est tellement concentrée sur sa propre survie. Maddy ment sur le fait qu'elle prend des médicaments qui lui permettront d'aller en toute sécurité à Hawaï parce qu'elle pense que son bonheur dépend d'être avec Olly. En conséquence, elle se retrouve à l'hôpital.

Donc, espérons-le, vous pouvez voir comment dans chaque étude de cas, le protagoniste est au moins en partie responsable du moment où tout est perdu à cause de son obstacle ou de sa blessure interne.

Et c'est le rythme numéro onze, le rythme tout est perdu.

Beat #12 : La nuit noire de l'âme (75 % - 80 %)

Le rythme de Dark Night of the Soul est un rythme multi-scène qui montre comment votre protagoniste réagit à tout ce qui s'est passé pendant le moment où tout est perdu.

Dans notre plan de quatorze scènes pour la moitié arrière de l'acte deux, il s'agirait des quatre scènes suivant le moment où tout est perdu, ou des scènes trente-huit à quarante et une au total.

Donc, tout comme la section de débat que nous avons parcourue dans le premier acte, c'est un rythme similaire où le protagoniste pense à ce qui vient de se passer et peut-être même se vautre un peu.

La réaction spécifique de votre protagoniste dépend vraiment du type de personne qu'il est, certains personnages vont se vautrer tandis que d'autres peuvent faire quelque chose de complètement différent. Donc, vous allez juste considérer qui est votre protagoniste et comment il ou elle réagit aux mauvaises nouvelles et aux mauvais événements avant d'écrire cette section.

Maintenant, une chose que je veux mentionner ici est que juste parce que vous avez plusieurs scènes qui montrent comment votre protagoniste gère cette défaite ou avec tout ce qui s'est passé pendant le moment où tout est perdu, ce n'est pas seulement rester assis à s'apitoyer sur lui-même. Ce serait ennuyeux.

Ainsi, même si votre protagoniste est assez déprimé par la vie et déprimé par tout ce qui s'est passé pendant le moment où tout est perdu, quelque chose au plus profond d'eux-mêmes prend tout, analyse toutes les informations et envisage son prochain mouvement. C'est donc le moment où les derniers indices se mettent en place, ou lorsque le protagoniste voit quelque chose (ou quelqu'un) sous un nouveau jour, ou lorsque la vérité devient enfin claire.

Et à cause de cela, ce rythme multi-scènes comprend généralement une sorte d'épiphanie où le protagoniste apprend le thème de l'histoire et comprend les choses.

Alors, ils doivent faire face à la vérité. Ils ont fait les choses dans le mauvais sens, ils ont fait des erreurs, et maintenant, la seule façon d'avancer consiste à intérioriser le thème de l'histoire et à laisser leurs obstacles internes dans le passé.

Et comme la section débat dans le premier acte, cette nuit noire du rythme de l'âme soulève une question : que va faire le protagoniste maintenant ? Quel est le plan?

• Dans The Hunger Games , Katniss le perd après la mort de Rue, mais au lieu de se concentrer sur sa propre survie, elle prend du temps pour décorer le cadavre de Rue avec des fleurs et lui rendre hommage. Ce faisant, elle pense à la promesse qu'elle a faite à Rue et jure de gagner les jeux pour elle. C'est également là que Katniss reçoit un cadeau de pain du district de Rue, District 11, et leur dit un merci public.
• Dans Tout, Tout , on apprend que Maddy est toujours en vie et qu'elle est à l'hôpital. Sa mère arrive et ramène Maddy à la maison. Une fois là-bas, Maddy rompt avec Olly à cause d'un message instantané et elle rejette essentiellement le thème en disant qu'elle préfère être en vie, chez elle dans sa chambre, que là-bas dans le monde essayant de vivre. Après que Carla soit réembauchée, tout semble revenir à la normale jusqu'à ce que Maddy reçoive un e-mail de son médecin à Hawaï qui l'informe qu'elle n'a jamais été malade - ou du moins qu'elle n'a pas la maladie que sa mère a dit qu'elle a. Maddy confronte sa mère, qui nie tout et prétend que le médecin ne comprend tout simplement pas. C'est ici que Maddy a sa grande révélation car, lorsqu'elle partage tout cela avec Carla, Carla admet qu'elle a eu des doutes sur la stabilité mentale et émotionnelle de la mère de Maddy.

Et sur cette note, je dois mentionner que dans certaines histoires, ce rythme est l'endroit où le protagoniste revient dans le monde familier afin de se recalibrer et d'avancer. Ainsi, ils pourraient rentrer chez eux là où ils ont grandi, retrouver un vieil ami ou tout ce qu'ils feraient lorsqu'ils se sentiraient perdus et vautrés.

Mais si vous faites quelque chose comme ça dans votre histoire - si votre protagoniste retourne dans le monde familier, les choses ne devraient pas ressembler à ce qu'elles étaient avant.

En fait, vous devriez utiliser ce moment (et le retour au familier) comme un moyen de souligner à quel point votre protagoniste a déjà changé. Ils ne sont plus ce qu'ils étaient dans le premier acte. Il n'y pas de retour en arriere. Et parfois, cela fait partie de ce qui aidera également votre protagoniste à passer à l'acte trois.

Donc, c'est le rythme numéro douze, la nuit noire du rythme de l'âme.

Beat #13 : The Break Into Three (80%)

La rupture en trois est le pont entre l'acte deux et l'acte trois.

Il s'agit d'un battement de scène unique dans lequel le protagoniste prend enfin des mesures pour réparer les choses ou accomplir les choses de la bonne manière.

Ainsi, à cause de tout ce que votre personnage a traversé dans l'histoire, et à cause de la nuit noire de l'âme qu'il vient de traverser, il ou elle sait enfin comment tout réparer, y compris lui-même.

Et de nos quatorze scènes qui composent la moitié arrière de l'acte deux, cette pause en trois temps est la toute dernière scène de l'acte deux, la scène numéro quatorze ou la scène numéro quarante-deux au total.

Jusqu'à ce point, tout au long du milieu de l'histoire, le protagoniste a évité d'apprendre la leçon de l'histoire. Ils sont allés chercher ce qu'ils voulaient, ou ce qu'ils pensaient leur apporterait le bonheur ou l'épanouissement, au lieu de s'occuper de ce dont ils avaient besoin. Et à cause de cela, ils ont essayé de résoudre leurs problèmes de toutes les mauvaises manières.

Mais ce rythme consiste à affronter et à agir sur la vérité.

Donc, espérons-le, dans la nuit noire multi-scènes du rythme de l'âme, vous avez amené votre protagoniste à un point où il comprend enfin le thème ou la leçon de l'histoire.

Il est maintenant temps de leur montrer qu'ils agissent selon la décision qu'ils ont prise dans la dernière scène. C'est donc cette décision ou ce plan qui les mènera à l'acte trois en tant que nouvelle personne qu'ils sont devenus.

Tout comme la pause en deux temps que nous avons parcourue dans l'acte un, ce temps va être le pont entre l'acte deux et l'acte trois. Donc, vous n'avez qu'une seule scène pour le faire.

Et tout comme je l'ai mentionné dans l'acte un lorsque nous avons dépassé la pause en deux temps, cette décision de passer à l'acte trois doit vraiment appartenir à votre protagoniste.

Quelqu'un d'autre peut présenter la décision à votre protagoniste, mais c'est lui qui doit faire le choix réel. En d'autres termes, votre protagoniste doit être proactif pour passer à l'acte trois. Et vraiment, il s'agit a) de donner à votre personnage une agence, et b) de montrer aux lecteurs que votre protagoniste a appris le thème ou la leçon de l'histoire. Alors, gardez cela à l'esprit.

Voyons maintenant nos deux études de cas :

• Dans The Hunger Games , le Capitole annonce un changement de règle qui stipule qu'il peut y avoir deux gagnants des Hunger Games de cette année, et non un seul. Parce que Katniss a appris qu'il y a plus dans la vie que survivre, elle décide d'aller trouver Peeta et de le sauver à ses côtés, même si ce sera beaucoup plus difficile que de survivre par elle-même.
• Dans Tout, Tout , Maddy prend le plus grand risque de sa vie lorsqu'elle demande à Carla de lui prescrire une prise de sang qui révélera enfin la vérité sur sa maladie. Il est clair qu'elle est déterminée à découvrir la vérité, d'une manière ou d'une autre, et qu'elle a retenu la leçon de l'histoire. Certains risques valent la peine d'être pris même s'ils révèlent de dures vérités.  

Dernières pensées

Et c'est tout pour la seconde moitié des battements qui composent la section médiane d'une histoire. Je vais bientôt creuser dans les rythmes qui composent la fin d'un roman, alors restez à l'écoute pour cela.

Si cette structure résonne en vous, il y a quelques livres fantastiques que vous pouvez consulter qui vont beaucoup plus en détail que je ne peux aller ici.

Mon préféré est Save the Cat ! Écrit un roman : Le dernier livre sur l'écriture de roman dont vous aurez besoin par Jessica Brody, mais il y a aussi l'original Save the Cat ! Le dernier livre sur l'écriture de scénario dont vous aurez besoin de Blake Snyder également.

Et si cette méthode de traçage ne vous convient pas, ce n'est pas grave non plus ! Il n'y a pas de « bonne » façon de tracer un roman. Ce qui est important, c'est de trouver une méthode qui fonctionne pour vous afin que vous puissiez terminer votre brouillon et diffuser votre histoire dans le monde.