Comment écrire une scène bien structurée

Qu'est-ce qu'une scène ? Et comment écrivez-vous une scène qui fonctionne?

Dans cet article, nous allons parler de la manière d'écrire une scène bien structurée, puis je vais vous expliquer ma méthode préférée pour structurer une scène. Après cela, je vais vous montrer comment cette structure apparaît dans l'une des scènes de Harry Potter à l'école des sorciers .

Maintenant, avant de nous plonger dans l'écriture d'une scène bien structurée, assurons-nous que nous sommes sur la même longueur d'onde sur ce qu'est réellement une scène.

Qu'est-ce qu'une scène ?

Une recherche rapide sur Google renverra une tonne de réponses différentes, mais celle que je vois le plus souvent est une version de ceci - "Une scène est une unité d'action qui se déroule dans un cadre, présente une distribution spécifique de personnages et est racontée d'un point de vue. Lorsque le décor, la distribution des personnages changent ou que le point de vue change, la scène est terminée.

Pour la plupart, c'est vrai - mais cela laisse de côté une chose vraiment importante...

Dans une scène, QUELQUE CHOSE DOIT CHANGER. Une scène commence à un endroit et se termine ailleurs, qu'il s'agisse d'un lieu physique, d'un état mental, d'une relation ou d'une quantité différente de connaissances. En d'autres termes, il doit y avoir un arc dans chacune de vos scènes, tout comme dans votre histoire globale.

Donc, voici une définition révisée...

Une scène est une unité d'histoire qui se déroule dans un espace et un temps plus ou moins continus, présente une distribution spécifique de personnages, est racontée d'un point de vue et contient un mini-arc de changement du début à la fin.

Maintenant que nous savons ce qu'est une scène, parlons de ce qu'une scène n'est PAS.

Une scène n'est PAS :

• Longues descriptions du décor, des personnages ou de la météo
• Personnages assis en train de rêver ou de réfléchir
• Des événements aléatoires qui n'ajoutent rien à l'histoire globale
• Des décharges d'informations avec des morceaux de trame de fond, y compris des explications sur l'enfance, la vie des parents, des événements dramatiques du passé ou les raisons pour lesquelles le personnage fait ce qu'il fait.

Vous pouvez certainement avoir certaines de ces choses dans une scène, mais une scène bien structurée qu'ils ne font pas par eux-mêmes.

Maintenant que nous sommes sur la même longueur d'onde sur ce qu'est une scène (et ce qu'elle n'est pas), parlons de la façon d'écrire des scènes. Et pour ce faire, nous allons utiliser quelque chose appelé "Les 5 commandements" qui vient à l'origine de Shawn Coyne de The Story Grid.

Si vous écoutez ce podcast depuis un certain temps, vous savez probablement que je suis un éditeur certifié de Story Grid et que ces "5 commandements" sont l'un de mes outils préférés absolus dans ma boîte à outils d'écriture. Non seulement j'aime les utiliser avec mes propres écrits, mais ils sont toujours un peu appréciés de mes élèves.

Comment écrire une scène bien structurée

La première chose que vous devez savoir sur l'écriture d'une scène bien structurée est que chaque scène doit commencer par l'objectif du personnage du point de vue. Alors, qu'est-ce que cette personne veut réaliser ou accomplir ou apprendre dans cette scène ? Qu'essayent-ils de faire ?

Et cela pourrait littéralement être n'importe quoi - cela pourrait être aussi simple que votre personnage veut descendre à la rivière pour remplir un seau d'eau afin qu'il puisse préparer le petit déjeuner, ou cela peut être aussi complexe que votre personnage voulant affronter et vaincre le maléfique Seigneur des Ténèbres. Votre personnage essaie d'accomplir quelque chose , et cela doit être clair dans les premiers paragraphes.

Donc, c'est la première chose. Votre personnage de point de vue a besoin d'un objectif – et ensuite, les «5 commandements» entrent en jeu et vous aident à créer un mini-arc de changement à travers le conflit auquel votre personnage est confronté.

Alors, passons d'abord en revue chacun des commandements, puis nous examinerons un exemple.

Commandement #1 : Il doit y avoir un incident incitatif.

Le premier commandement est qu'il doit y avoir un incident incitatif.

Et ce n'est vraiment que la première chose qui empêche votre personnage d'atteindre son objectif. Donc, c'est ce premier conflit ou la première chose inattendue qui se produit alors qu'il ou elle poursuit cet objectif de scène.

Maintenant, à ce stade, l'incident déclencheur peut amener votre personnage à proposer un nouvel objectif de scène OU il peut amener votre personnage à ajuster son objectif de scène d'origine. Cela dépend de l'incident déclencheur et de ce que vous voulez que votre personnage accomplisse dans le reste de la scène.

Donc, c'est le commandement numéro un, il doit y avoir un incident incitant ou quelque chose d'inattendu qui empêche votre personnage de poursuivre son objectif de scène original.

Commandement #2 : Il doit y avoir un tournant.

Le deuxième commandement est qu'il doit y avoir des moments d'escalade du conflit qui mènent à un tournant. Et vraiment, j'aime me concentrer sur le tournant de ce commandement.

Un tournant est un moment où le conflit atteint son apogée et le personnage ne peut plus poursuivre son objectif de scène comme il l'avait initialement prévu. Donc, c'est un peu comme la goutte qui fait déborder le vase -- ils ont fait face à tant de conflits ou à tant d'obstacles que les choses ne peuvent plus se dérouler comme prévu.

Et les tournants peuvent apparaître de deux manières : vous pouvez avoir un tournant actif ou un tournant révélateur.

• Un tournant actif signifie simplement que quelque chose s'est produit dans le monde physique qui agit comme le moment culminant du conflit et provoque un changement dans les plans.
• Un tournant décisif se produit lorsque le personnage obtient de nouvelles informations ou réalise quelque chose basé sur de nouvelles informations qui changent les circonstances ou les plans.

Donc, de toute façon, c'est le commandement numéro deux, il doit y avoir des moments d'escalade du conflit qui mènent à un tournant.

Commandement #3 : Il doit y avoir un moment de crise.

Le troisième commandement est qu'il doit y avoir un moment de crise ou un moment où votre personnage doit prendre une décision sur la façon d'aller de l'avant.

Donc, après que le tournant arrive et ruine les plans de votre personnage pour atteindre son objectif de scène, il doit décider quoi faire ensuite – fera-t-il X ou fera-t-il Y ?

Et idéalement, vous voulez que ces options aient le même poids. En d'autres termes, votre personnage doit faire face à un choix entre deux choses également bonnes ou deux choses également mauvaises.

Et la raison en est que si vous devez choisir entre une bonne et une mauvaise chose, vous allez évidemment choisir la bonne chose, n'est-ce pas ? C'est une décision prévisible. Si vous deviez choisir entre deux choses également mauvaises ou deux également bonnes, alors le choix est plus intéressant.

Quel que soit le choix, il doit aussi y avoir quelque chose en jeu. Donc, s'ils choisissent X, qu'est-ce qu'ils risquent de perdre ou de gagner ? S'ils choisissent Y, qu'est-ce qu'ils risquent de perdre ou de gagner ? C'est ainsi que vous rendez les choses intéressantes et que vous gardez les lecteurs sur le bord de leur siège tout au long de l'histoire.

Donc, de toute façon, c'est le commandement numéro trois – il doit y avoir un moment de crise ou un moment où votre personnage doit prendre une décision sur la façon d'avancer dans chacune de vos scènes.

Commandement #4 : Il doit y avoir un point culminant.

Le commandement numéro quatre est qu'il doit y avoir un point culminant ou un moment où votre personnage agit selon son choix. Alors, ont-ils choisi X ou ont-ils choisi Y ?

C'est l'un des principaux moyens de montrer aux lecteurs qui sont vos personnages - à travers les décisions qu'ils prennent.

Et c'est parce que le dilemme auquel votre personnage est confronté (au moment de la crise) aura des conséquences quoi qu'il fasse. Ainsi, sa décision prouvera quelque chose sur qui il est et ce qu'il apprécie.

Au fur et à mesure que l'histoire progresse et que votre personnage grandit et change, ses décisions d'une scène à l'autre commenceront à changer (parce que ce qu'il apprécie et croit change). À la fin de l'histoire, la personne qu'ils sont devenus sera quelqu'un qui fera des choix très différents de la personne avec laquelle il a commencé l'histoire.

C'est pourquoi, dans la plupart des cas, vous voudrez que votre personnage de point de vue entreprenne l'action ou prenne cette décision en ce moment culminant. Sinon, vous risquez de créer un personnage qui n'a aucune agence, et quand cela se produit trop, cela commence à ressembler à l'histoire d'un autre personnage.

Donc, c'est le commandement numéro quatre, il doit y avoir un point culminant dans chaque scène ou un moment où votre personnage agit sur son choix.

Commandement #5 : Il doit y avoir une résolution.

Le commandement numéro cinq est qu'il doit y avoir une résolution.

Donc, c'est essentiellement un moment où nous avons un aperçu de la façon dont la décision de votre personnage a fonctionné pour lui.

Comment votre personnage se sent-il maintenant qu'il a agi selon son choix ? Se sentent-ils en confiance ? Regrettent-ils leur décision ? Souhaitent-ils être un peu plus courageux ? Y a-t-il eu des conséquences immédiates pour tout ce qu'ils ont choisi de faire ?

C'est également là que vous pouvez établir ce sentiment d'élan vers la scène suivante. Alors, maintenant que tout s'est passé dans cette scène, et maintenant qu'ils ont pris une décision précise, quel est leur plan ?

À la fin de chaque scène, demandez-vous : « À cause de ce qui vient de se passer dans cette scène, que va faire mon personnage ensuite ? ou "Quel est le résultat inévitable du choix que mon personnage vient de faire?" Parfois, nous avons un aperçu de leur plan dans l'apogée, mais d'autres fois, les personnages formulent un plan ici dans la résolution.

Donc, c'est le commandement numéro cinq, il doit y avoir une résolution.

Et voilà, c'est comme ça qu'on écrit une scène bien structurée ! Vous avez un personnage de point de vue avec un objectif, vous lancez ces "5 commandements" sur son chemin, et voilà, vous avez un mini-arc de changement.

Comment déterminer si une scène fonctionne vraiment

Maintenant, une chose sur laquelle je veux attirer votre attention est que ce n'est pas parce qu'il y a un mini-arc de changement - ou simplement parce que chacun de ces "5 commandements" est présent dans chacune de vos scènes qu'ils méritent une place dans votre roman.

Chaque scène doit être liée, d'une manière ou d'une autre, à l'intrigue globale et à l'arc de votre personnage - idéalement en les aidant à résoudre une pièce du puzzle de l'intrigue et en défiant votre obstacle intérieur (la croyance, la vision du monde ou la peur qu'ils doivent surmonter Dans l'histoire). Si une scène ne fait pas avancer votre histoire vers l'apogée globale, alors vous devriez trouver un moyen de la connecter à la colonne vertébrale de votre histoire ou envisager de la couper complètement.

Pour déterminer si votre scène contient un arc de changement significatif (ou non), consultez cet article sur les changements de valeur qui explique comment s'assurer que l'arc de changement dans chacune de vos scènes est significatif.

D'accord, jetons maintenant un coup d'œil à ces "5 commandements" en action... et pour ce faire, nous allons utiliser la scène de Harry Potter à l'école des sorciers quand Harry et le reste des premières années sont triés dans leur maisons d'école.

Un exemple de scène bien structurée

Au cas où cela fait un moment que vous n'avez pas lu ce livre ou vu ce film, dans cette scène, Harry vient d'arriver à Poudlard et le professeur McGonagall annonce que le nouveau groupe de premières années sera réparti dans leurs maisons d'école avant le dîner.

Harry est nerveux parce qu'il ne veut pas être le centre d'attention quand c'est son tour d'être trié et il est aussi un peu inquiet de ce qui se passera si le Choixpeau pense qu'il n'appartient à aucune maison. Et si personne ne veut de lui ? Et s'il devait retourner chez les Dursley ?

Quand c'est au tour d'Harry d'être trié, il met le chapeau de tri et écoute alors qu'il pèse ses qualités et ses traits de personnalité. Harry commence à s'inquiéter d'être mis à Serpentard, alors il dit au chapeau : "Pas Serpentard, pas Serpentard." Le chapeau prend en considération les préférences de Harry et décide de le mettre à Gryffondor. Après cela, il rejoint tout le monde à la table de Gryffondor, écoute le discours de Dumbledore et dîne.

Alors, décomposons cela...

Quel est le but d'Harry dans cette scène ? Le but de Harry est de s'installer à Poudlard. Lui et le reste des premières années viennent d'arriver, il s'agit donc de s'installer et de déterminer la suite.

Quels sont les cinq commandements dans cette scène ?

• Incident incitatif - Le professeur McGonagall dit aux étudiants de première année qu'ils doivent être répartis dans leurs maisons d'école avant le dîner. C'est l'incident déclencheur car Harry n'a aucune idée qu'il arrive. Il n'avait aucun moyen de se préparer pour ce moment. Cela change légèrement son objectif car maintenant il veut comprendre où il appartient ici à Poudlard afin qu'il puisse s'installer correctement.
• Turning Point - Le Choixpeau semble avoir du mal à décider où placer Harry, et il mentionne le placer à Serpentard. C'est le tournant car Harry ne veut pas être à Serpentard, et à cause de cela, il fait face à un choix.
• Crise - Harry devrait-il dire qu'il ne veut pas être à Serpentard et risquer d'attirer inutilement l'attention sur lui ? Ou Harry devrait-il laisser le Choixpeau choisir dans quelle maison le placer et risquer d'être envoyé à Serpentard ?
• Climax - Harry dit au Choixpeau qu'il ne veut pas être à Serpentard. C'est le point culminant car il a agi sur l'un de ses choix.
• Résolution - Harry est envoyé à Gryffondor et ressent un immense soulagement.

J'aime cet exemple parce que, pour moi, ces cinq commandements et l'arc de changement dans cette scène sont vraiment clairs. Non seulement cela, mais il y a tellement de détails qui montrent aux lecteurs qui est Harry dans cette scène.

Par exemple, il s'inquiète vraiment de ce qui pourrait arriver s'il n'est réparti dans aucune maison. Il est tellement habitué à se sentir comme s'il n'appartenait pas aux Dursley que "ne pas appartenir" est presque devenu sa vision du monde par défaut. Peut-être qu'il n'appartient vraiment à rien ? Et s'il n'a pas sa place ici, qu'est-ce que ça veut dire ? Ce qui est en jeu? Devra-t-il retourner à sa misérable vie avec les Dursley ?

Nous voyons également le genre de personne qu'est Harry lorsqu'il demande au Choixpeau de ne pas le mettre à Serpentard. Dans Diagon Alley et dans le Poudlard Express, nous avons déjà vu quelques exemples du genre de personne qu'est Malefoy (et nous savons qu'il a été immédiatement envoyé à Serpentard). Non seulement cela, mais Ron a donné à Harry ses deux cents sur ce que signifie être réparti à Serpentard pendant qu'ils attendaient McGonagall à l'extérieur de la Grande Salle. Ainsi, grâce au choix d'Harry de se défendre ici, nous avons un très bon aperçu du genre de personne qu'il est à ce moment d'action.

Et c'est ce que je voulais dire plus tôt quand j'ai dit que dans chaque scène, le moment de crise est une excellente occasion de montrer aux lecteurs qui est votre personnage ET comment il évolue avec le temps. Cette scène est également un excellent exemple de la façon dont Harry prend le peu d'action qu'il peut, même s'il n'est pas responsable du résultat. Le Choixpeau sera celui qui choisira à quelle maison appartient Harry, mais il essaie toujours de prendre le contrôle de son destin en utilisant le peu d'agence et de contrôle dont il dispose.

Dernières pensées

Apprendre à écrire une scène bien structurée peut changer complètement la donne pour votre pratique d'écriture - c'était pour moi ! Et c'est généralement aussi un énorme moment de "a-ha" pour les étudiants de mon cours Notes to Novel.

Comme exercice bonus, je vous recommande fortement de choisir une scène de votre livre ou film préféré et de voir si vous pouvez identifier ces trois choses :

• Quel est le but du personnage du point de vue dans cette scène ? Qu'essayent-ils de faire ?
• Quels sont les cinq commandements dans cette scène ?
• Qu'est-ce qui a changé entre le début de la scène et la fin de la scène ?

Plus vous vous entraînerez à séparer des scènes qui fonctionnent, plus il vous sera facile d'incorporer ces éléments dans votre propre écriture. Et si vous pouvez apprendre à écrire des scènes bien structurées, vous serez également sur la bonne voie pour écrire une histoire qui fonctionne !