Ce que la plupart des écrivains ne savent pas sur la structure du scénario

Avez-vous des difficultés avec la structure du scénario ? Surtout maintenir l'élan dans ce long deuxième acte?

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Lorsqu'ils apprennent à écrire un scénario, les écrivains apprennent massivement que la structure du scénario se compose de trois actes. Mais est-ce la manière la plus simple de structurer un scénario ? Ou même la bonne manière?

Le problème avec la structure traditionnelle en trois actes

Le paradigme des trois actes ressemble à ceci : un protagoniste est confronté à un problème dans l'acte un (mise en place), tente de le résoudre dans l'acte deux (confrontation) et échoue ou réussit à la fin de l'acte trois (résolution).

Le problème avec cette formule en trois actes, cependant, est qu'elle conduit souvent les écrivains à s'essouffler dans l'acte deux alors qu'ils essaient de le remplir de «conflit». Cela signifie que l'acte deux devient une série d'événements déconnectés qui ne sont pas vraiment connectés et semblent exister juste pour que "les choses se passent".

Cela se produit lorsque les scénaristes se concentrent trop sur la structure traditionnelle en trois actes et ignorent les éléments constitutifs sous chaque acte - les séquences.

Pourquoi il est plus facile d'écrire des scénarios en utilisant des séquences

Chaque acte est également composé de séquences qui ont en elles-mêmes un début, un milieu et une fin et peuvent donc être considérées comme des « mini-films ». Au début de chaque séquence, le protagoniste est souvent présenté avec un objectif à atteindre, et à la fin, il a réussi ou échoué, comme dans un acte.

La décomposition de chaque acte en séquences facilite grandement l'intrigue du parcours du protagoniste à travers le scénario, en particulier pendant cette longue période d '«enjeux croissants» au cours de l'acte deux.

Dans la structure traditionnelle en trois actes, nous n'obtenons que cinq tournants majeurs :

• Appel à l'action / min 12 environ (parfois appelé catalyseur ou incident incitatif)
• Acte 1 Turning Point / min 25 environ
• Milieu / min 55 environ
• Acte Deux Turning Point / min 85 environ
• Point culminant / min 100 environ

Si nous utilisons des séquences pour étayer ces tournants, nous en obtenons sept :

• Appel à l'action / min 12 environ
• Acte 1 Turning Point / min 25 environ
• Act One Décision Succès ou échec / min 40 environ
• Milieu / min 55 environ
• Succès ou échec de la décision médiane / min 70 environ
• Acte Deux Turning Point / min 85 environ
• Point culminant / min 100 environ

Chaque séquence dure environ douze à quinze minutes et se termine par un point culminant qui se rapporte soit à l'un des cinq tournants originaux, soit à l'un des deux nouveaux. Chaque séquence reçoit également une lettre d'identification de A à G et se décompose comme suit :

• acte Un
  • Séquence A
  • Séquence B
• Acte deux
  • Séquence C
  • Séquence D
  • Séquence E
  • Séquence F
• Acte trois
  • Séquence G

Un exemple de séquences

Je vais utiliser Bridesmaids , écrit par Kristen Wiig et Annie Mumolo, pour cet exemple.

La séquence A se termine par l'appel à l'action.

Dans Bridesmaids , on nous présente Annie et sa vie décevante. Le point culminant de cette séquence est aussi l'appel à l'action de tout le film : la meilleure amie Lillian demande à Annie d'être sa demoiselle d'honneur.

La séquence B se termine par l'Act One Turning Point.

Il s'agit souvent d'une décision prise par le protagoniste ou de quelque chose qui se produit qui révèle le véritable conflit. Dans Bridesmaids , Annie réalise qu'Helen est une rivale majeure après avoir essayé de se surpasser.

La séquence C se termine par la réussite ou l'échec de la décision Act One.

Ce moment signifie le résultat de la première tentative du protagoniste de résoudre le problème établi dans l'acte un. La séquence C dans Bridesmaids tourne autour du choix d'Annie d'emmener les filles dans un restaurant mexicain avant l'essayage. Cela se termine par un désastre lorsque tout le monde a la diarrhée.

La séquence D se termine par le point médian.

Il s'agit souvent d'un renversement majeur de la fortune du protagoniste qui l'oblige à poursuivre une quête désormais encore plus difficile à accomplir. Par exemple, Annie ruine le voyage à Vegas et perd ses fonctions de demoiselle d'honneur.

La séquence E se termine par la réussite ou l'échec de la décision médiane.

Comme le point médian, il s'agit souvent d'une autre énorme tournure dans laquelle les choses s'améliorent temporairement ou s'aggravent temporairement. Par exemple, après avoir gâché le voyage à Vegas, Annie perd alors son amour, Rhodes ; se fait virer ; et emménage avec sa mère

La séquence F se termine par le tournant de l'acte deux.

Très souvent, c'est le pire moment du protagoniste dans tout le scénario parce qu'il se retrouve dans une situation pire qu'au début. C'est là qu'Annie panique à la douche nuptiale et se brouille avec Lillian.

La séquence G se termine sur le point culminant général du film.

Cette séquence est l'étape du «test final» que le protagoniste doit passer, et à la fin, il réussit ou échoue. Annie réussit à la fin de Bridesmaids , alors qu'elle résout ses différends avec Helen et retrouve Lillian, et le mariage se déroule sans accroc.

Essayez un scénario basé sur une séquence

Diviser un scénario en séquences signifie que le conflit devient plus facile à écrire car vous pouvez décomposer la quête du protagoniste en mini objectifs à atteindre. Cela est particulièrement utile pendant cette longue période qui doit être remplie de conflits dans l'acte deux.

Essayez-le pour accrocher vos téléspectateurs dès le début et les garder investis jusqu'à la toute fin.

Que pensez-vous de cette façon de voir la structure du scénario ? Faites-moi savoir dans les commentaires.