Comment écrire un scénario : le processus en 5 étapes

Vous êtes-vous déjà demandé comment écrire un scénario ? Avez-vous rêvé d'écrire un film hollywoodien ou, avec un peu de chance, de créer la prochaine grande série télévisée ?

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À l'ère visuelle, avec le déclin de l'édition traditionnelle, vous pourriez vous tourner vers l'écriture de scripts comme un moyen de créer la « littérature du futur ».

Mais quel est le processus d'écriture d'un scénario ? Comment commencer ? Et pourquoi est-il important de savoir en quoi l'écriture de films est différente, mais peut aussi être similaire, à l'écriture d'un roman ?

Dans cet article, nous allons examiner le processus en cinq étapes que les scénaristes professionnels utilisent pour écrire un scénario.

Apprenez à écrire un scénario de film que les cinéastes et le public adorent !

FONDU ENTRÉE :

Pourquoi je pense écrire un scénario

Plus tôt cette semaine, un ami qui est avocat m'a approché au sujet d'une opportunité d'écriture. Il clôturait une affaire tragique mais fascinante, et il pensait que cela avait le potentiel d'être un film majeur.

Au début, j'ai haussé les épaules.

Les scénarios sont comme les livres : tout le monde pense qu'ils en contiennent un. Mais ensuite, il m'a raconté l'histoire, et c'était génial - la recherche d'une famille pour le rêve américain, des trafiquants de drogue sous le contrôle de la loi, la corruption de la police, une fusillade alimentée par l'adrénaline, tout ce que vous pourriez souhaiter dans un grand film.

Pourtant, je me suis retenu.

La partie la plus difficile de la réalisation d'un film n'est pas d'écrire un bon scénario de film. Il s'agit de trouver quelqu'un pour financer le processus de réalisation de l'histoire (avez-vous cent millions de dollars qui traînent pour financer un film ?).

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Heureusement, a déclaré l'avocat, il est ami avec plusieurs personnes dans un grand studio hollywoodien. Il m'a dit : « Nous avons tout ce dont nous avons besoin. . . sauf pour un excellent scénario.

"Hmm . . .” Je pensais. "Peut-être que ce n'est pas une perte de temps totale."

D'après mon expérience, la plupart des projets d'écriture comme celui-ci ne fonctionnent pas, mais lorsqu'ils se présentent, il est important de leur donner le meilleur de vous-même.

Après tout, à tout le moins, c'est une bonne pratique d'écriture. Et, comme toujours, la pratique est toujours bonne pour votre processus d'écriture.

Envisagez-vous d'écrire un scénario ? Découvrez la masterclass d'Aaron Sorkin, lauréat d'un Oscar et réalisateur de succès télévisés ( The West Wing ).

Comment j'ai appris à écrire un scénario

À l'université, j'ai suivi un cours avec John Wilder, un écrivain vétéran du cinéma et de la télévision hollywoodien, qui a commencé le cours en écrivant : « STRUCTURE ! STRUCTURE! STRUCTURE!" au tableau.

« Quelle est la partie la plus importante d'un scénario ? » demandait-il au début de presque tous les cours.

C'était évident ce qu'il pensait. Pas de format de scénario. Pas la norme de l'industrie. Pas même les personnages principaux.

La partie la plus importante de l'écriture de scénario est la STRUCTURE .

Par la suite, j'ai écrit trois courts scénarii, dont un avec un producteur de MTV's Made .

Après m'être penché sur l'étrange format d'écriture de scénario (qui est plus facile à maîtriser en utilisant un logiciel d'écriture de scénario solide), j'ai appris qu'il est difficile de créer des histoires uniques pour la production cinématographique sous une forme aussi compressée.

Mais cela fait plusieurs années que je n'ai pas essayé d'écrire un scénario. Ma valeur par défaut est romancière, pas scénariste.

J'avais besoin d'un processus étape par étape qui me permettrait d'écrire un script de spécification que je serais fier de partager.

Une bonne histoire qui valait l'investissement d'une société de production.

Alors avant de commencer à travailler sur ce nouveau projet, celui proposé par mon ami avocat, j'ai dû me re-familiariser avec le processus d'écriture du scénario.

J'avais besoin d'un plan qui élève le pitch de mon ami avec une intrigue et une STRUCTURE divertissantes.

Quelque chose de plus que le format de script seul. (Bien que, puisque le format du script est important lors de l'écriture d'un script, je vous donnerai quelques conseils à ce sujet à la fin de cet article.)

J'en ai trouvé un. En cinq étapes.

Les 5 étapes pour écrire un scénario

1. Créez votre ligne de connexion
2. Rédigez un traitement : votre premier croquis
3. Structurez le plan de votre scénario
4. Rédiger un brouillon flash
5. Éditer
6. BONUS : Les incontournables du format de scénario

La plupart des scénaristes suivent ces cinq étapes pour écrire un scénario.

Bien que cela ne signifie pas que vous devez suivre ces étapes à la lettre, nous espérons que cela vous aidera à vous guider lorsque vous rédigerez votre propre scénario.

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1. Créez votre ligne de connexion

Une logline est un résumé en une phrase de votre histoire, et elle est principalement utilisée comme outil de marketing.

Lorsqu'un directeur de studio vous demande de lui donner votre meilleur argumentaire, votre logline est la première chose que vous mentionnerez. (Il devrait également être utilisé dans votre argumentaire d'ascenseur.)

Les loglines fonctionnent également comme un guide utile pour concentrer votre écriture sur les aspects les plus importants de votre histoire. En d'autres termes, les loglines aident votre histoire à rester sur la bonne voie.

Les loglines contiennent généralement trois éléments :

• Un protagoniste (personnage principal)
• Un antagoniste
• Un but

Il est également utile de mettre un adjectif récapitulatif devant vos personnages pour donner une idée de leur personnalité. Ceci, en fait, peut même être plus efficace que d'utiliser le nom d'un personnage.

Par exemple, la logline de Star Trek pourrait être :

Un orphelin têtu et son ennemi vulcain doivent sauver la Fédération (et eux-mêmes) d'un Romulien en quête de vengeance du futur.

Pas trop dur, non ?

(Consultez les loglines sur IMDB pour d'autres exemples.)

Pour des instructions spécifiques sur la façon d'écrire des loglines, visitez mon article sur l'écriture des prémisses d'une histoire. Cet article comprend également une feuille de travail sur les prémisses pour vous aider à maîtriser les trois éléments mentionnés ci-dessus.

2. Écrivez un traitement : votre premier croquis

Egalement principalement un document de marketing, un traitement donne aux dirigeants une idée de la valeur de l'histoire pour leur argent. Cependant, comme la logline, il sert d'outil utile pour l'écrivain, une sorte de première esquisse de l'histoire.

Pendant la majeure partie de l'histoire de l'art, la peinture était d'un coût prohibitif, et donc avant que Monet ou Picasso ne tentent une peinture à grande échelle, ils feraient une «étude», une esquisse de leur sujet (les artistes le font aussi aujourd'hui, bien sûr ).

Si un croquis ne se mettait pas en place, ils pourraient conserver leur peinture et ne pas faire la peinture, ou bien réviser l'étude jusqu'à ce que cela en vaille la peine.

De la même manière, un traitement est comme une première esquisse d'un film.

Les traitements sont généralement des résumés de deux à cinq pages qui divisent l'histoire en trois actes. Voici les trois éléments principaux d'un traitement :

1. Titre du film
2. Ligne de connexion
3. Synopsis

Les traitements peuvent inclure des extraits de dialogue et de description, mais l'accent est mis sur le synopsis de l'histoire.

Les cinéastes peuvent examiner un traitement et avoir une bonne idée de la valeur de l'investissement dans votre scénario (ils peuvent probablement prédire une fourchette approximative que cela coûtera) et de la production.

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3. Structurez le plan de votre scénario

Dans cette étape (extrêmement importante), vous vous concentrez sur la structure de l'histoire. Comme l'a dit Wilder, pour maîtriser l'écriture de scénarios, vous devez maîtriser la STRUCTURE ! STRUCTURE! STRUCTURE!

Le contour de votre scénario est la première étape sur laquelle vous devez vous concentrer entièrement sur la création. Vous ne le montrerez probablement jamais à personne d'autre qu'à vos partenaires d'écriture.

La plupart des longs métrages font entre 90 et 120 pages et comptent une quarantaine de scènes. Ces scènes suivent également une répartition stricte 25-50-25, avec vingt-cinq pour cent attribués aux actes un et trois, et cinquante pour cent reprenant l'acte deux (qui peut être divisé en deux parties paires).

En tant que scénariste, votre travail dans le plan consiste à cartographier le cadre et les événements majeurs de chaque scène. Vous pouvez également inclure un dialogue majeur.

Le livre le plus remarquable pour comprendre la structure d'un film est Save the Cat de feu Blake Snyder. Si vous voulez en savoir plus sur la façon d'écrire un bon scénario, ou même une bonne histoire, je vous le recommande vivement.

Cependant , après avoir passé de nombreuses années dans le monde de l'écriture, je pense que vous pouvez pousser un peu plus loin les quinze temps de Blake Snyder.

J'ai passé beaucoup de temps à développer The Write Structure pour ce faire, et bien que l'écriture d'un long métrage ait ses différences en ce qui concerne certains détails, comme le formatage, la structuration des histoires présente des similitudes fondamentales.

Quelle que soit la structure que vous choisissez, rappelez-vous que le plan de votre scénario est avant tout pour vous.

Écrivez autant ou aussi peu que nécessaire.

4. Rédigez un brouillon éclair

C'est la partie amusante, votre premier vrai brouillon, et les mêmes directives s'appliquent ici quant à votre écriture de fiction :

• Ecrire rapidement
• Ne réfléchis pas trop
• Ne pas modifier

Wilder m'a dit que son objectif était d'écrire l'intégralité de la première ébauche d'un scénario, environ 120 pages, en trois jours. Si vous avez travaillé dur pour structurer votre histoire dans votre plan, cela devrait être facile.

Au fait, si vous ne savez pas comment formater votre scénario, n'oubliez pas de lire l'étape bonus ci-dessous.

Un logiciel de scénarisation peut également vous faire gagner beaucoup de temps avec le formatage. Final Draft est la norme de l'industrie, mais Scrivener, qui est ce que j'utilise pour écrire des livres, dispose également d'outils d'écriture de scénario utiles.

Et d'autres, comme Celtx, sont gratuits (recommandé si vous débutez et que vous voulez juste essayer d'écrire un script de spécification).

5. Modifier

Comme pour les livres, je recommande de faire au moins trois brouillons.

Après avoir terminé votre premier brouillon, lisez-le une fois sans le modifier (vous pouvez cependant prendre des notes).

Dans votre deuxième brouillon, concentrez-vous sur les changements structurels majeurs, y compris le remplissage des trous béants, l'approfondissement des personnages, la suppression des personnages qui ne font pas avancer l'histoire et même la réécriture de scènes entières à partir de zéro.

Dans votre troisième brouillon, concentrez-vous sur le polissage : en particulier, sur la mise en valeur de votre dialogue. S'il s'agit de votre brouillon final, n'oubliez pas d'ajouter une page de titre et de vérifier tous les autres éléments indispensables à la mise en forme de l'écriture de scénario.

Une fois votre script terminé, il est temps d'obtenir des commentaires et de commencer à l'envoyer aux studios. Gardez à l'esprit que la plupart des sociétés de production n'acceptent pas les scripts non sollicités, et si tel est le cas, vous aurez besoin d'un agent.

PS Si vous souhaitez engager un éditeur de développement pour revoir la structure de votre histoire et en faire le meilleur brouillon possible, consultez nos éditeurs certifiés de Story Grid.

Bonne chance!

BONUS : les incontournables du format de scénario

Si vous n'avez jamais écrit de scénario auparavant, vous pourriez vous sentir dépassé par le format d'un scénario. Gardez à l'esprit que si vous achetez un logiciel de scénarisation comme Final Draft, le logiciel prendra en charge la plupart des exigences particulières, comme les marges de page (comme la marge de gauche, qui est de 1,5″).

Mais, parce que les scénaristes doivent comprendre le formatage d'un scénario et quand utiliser certains impératifs de formatage, voici une liste de bases de formatage à garder à l'esprit lorsque vous écrivez votre premier brouillon :

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Titre de la scène

Un en-tête de scène, ou ligne slug, indique où se déroule l'action dans la nouvelle scène. Cette ligne est en MAJUSCULES .

Dans la ligne, vous verrez INT. (intérieur) ou EXT. (extérieur) et l'emplacement de la scène, suivi d'un tiret puis de l'heure de la journée.

Les lignes de limaces marquent le début d'une nouvelle scène et aident le lecteur à garder une impression de mouvement entre les lieux.

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Lignes d'action

Les lignes d'action vont sous l'en-tête de la scène. Ils sont aussi descriptifs que possible mais courts, se concentrant sur l'action en cours et les visuels.

Les lignes d'action, contrairement à la description utilisée dans les livres, seront souvent plus directes que l'écriture à cinq sens, qui vise à créer une réponse émotionnelle chez les lecteurs de romans.

Il y aura rarement (voire jamais) plus de lignes d'action dans un scénario que de dialogue.

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Personnages

Les noms des personnages apparaissent au-dessus du dialogue et sont toujours en MAJUSCULES. Chaque fois qu'un personnage différent parle, nous verrons un nouveau nom au-dessus du dialogue.

Dans certains cas, l'action rompt le dialogue, mais le même personnage parle. Ceux-ci seront marqués d'une extension indiquant que le même personnage continue de parler (voir les extensions ci-dessous).

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Dialogue

Le dialogue est la partie la plus importante d'un scénario. C'est la majorité de ce qui est écrit dans un scénario et donne aux cinéastes et aux acteurs une direction sur la façon dont l'histoire est racontée.

Aaron Sorkin (récipiendaire d'un Oscar pour The Social Network parmi d'autres réalisateurs de films et de séries télévisées comme The West Wing ) est un scénariste bien-aimé à Hollywood, notamment connu pour sa maîtrise du dialogue.

Si vous espérez apprendre à maîtriser le dialogue comme Sorkin, vous pouvez envisager de consulter la MasterClass d'Aaron Sorkin. Vous pouvez lire notre critique complète de sa MasterClass ici.

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Rallonges

Les extensions indiquent au lecteur comment le dialogue est entendu. Ceux-ci vont à côté du nom du personnage entre parenthèses.

C'est le formatage que la plupart des logiciels de scénarisation prennent en charge lorsque vous l'utilisez.

Certains cas où vous utiliseriez une extension incluent :

• Voice Over (VO) : lorsque nous entendons un narrateur qui n'est pas à l'écran, et que les personnages à l'écran n'entendent pas non plus le narrateur (moins quelques exceptions utilisées pour un effet comique, comme George de la jungle )
• Off Screen (OS): lorsque le personnage qui parle est entendu par les autres personnages à l'écran mais n'est pas à l'écran lui-même, comme une annonce faite sur un interphone
• Dans les appareils : lorsqu'un personnage parle dans un appareil, comme un téléphone
• Pré-tour : lorsque le dialogue commencé à la fin d'une page se prolonge sur la page suivante
• Suite (SUITE) : lorsque le même personnage parle que la ligne de dialogue précédente interrompue par l'action

Comme les caractères, toutes les extensions sont en MAJUSCULES.

Les extensions sont également des instructions techniques, indiquant où se trouve l'acteur disant la ligne, par opposition à . . .

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Entre parenthèses

Une parenthèse est écrite comme une extension (entre parenthèses sous le nom du caractère), mais explique à la place comment une ligne doit être exécutée.

Sarcastique, par exemple. Ou Rire.

Ou, battement écrit en minuscule, qui indique une pause.

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Transitions

Les transitions indiquent à un éditeur comment il doit éditer une scène. C'est alors que vous verrez quelque chose comme CUT TO : sur le côté droit de la page.

Parfois utilisé : prises de vue

Gardez à l'esprit que même si vous verrez des prises de vue dans les scripts finalisés, les scénaristes ne l'incluent pas toujours dans leur script de spécification.

En effet, les choix de plans appartiennent au réalisateur et ils changeront très probablement ce qui est écrit.

Si vous vendez votre script, regardez-le se déchirer

L'industrie cinématographique est collaborative.

Pour la plupart des films, plusieurs scénaristes travaillent sur un scénario, puis, dans le processus de production, le scénario change constamment en raison des commentaires des producteurs, des acteurs et du réalisateur.

Ce n'est pas facile d'être scénariste à Hollywood. Souvent, le premier scénariste d'un scénario n'obtiendra même pas de crédit car une grande partie du scénario original a été révisée.

D'autres peuvent vendre un scénario à six chiffres, mais s'inquiéter constamment de ne pas pouvoir vendre le suivant.

C'est quelque chose auquel j'ai pensé pendant que je travaillais sur mon nouveau projet.

Même si notre film a la chance d'être acheté, mes chances d'avoir mon nom sur le film en tant que scénariste débutant et outsider de l'industrie sont encore assez faibles. (Je voudrais également m'assurer que je fais partie de la Guilde des scénaristes.)

Heureusement, j'ai appris cette dernière leçon de John Wilder :

« C'est pourquoi la structure est si importante. Ils peuvent complètement réécrire les dialogues, l'action et les descriptions des décors, mais si vous avez une structure solide, vous verrez toujours votre nom à la fin du film.

Ne serait-ce pas un régal ?

DISPARAÎTRE:

Avez-vous déjà écrit un scénario ? Quel est votre processus ? Faites-moi savoir dans les commentaires.

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