Comment écrire un script : un guide complet

Chaque pièce de théâtre primée, chaque roman incontournable ou chaque film incontournable commence de la même manière : par une page blanche. Même si cette page d'un blanc immaculé peut paraître intimidante au premier abord, c'est aussi la toile de quelque chose de magique, attendant que votre imagination se répande dessus comme de la peinture.

Que vous rêviez d'un thriller palpitant ou d'une comédie hilarante, écrire un scénario consiste à donner vie aux personnages, à tisser des histoires qui captivent le public et à savoir quand enfreindre et suivre les règles. Dans ce guide étape par étape, nous vous ferons passer d'une page blanche à un scénario brillant, vous révélant l'art de l'écriture de scénarios comme un vrai pro.

Qu'est-ce qu'un scénario ?

Un script est un aperçu détaillé contenant des dialogues, des actions de personnages et des scènes et est utilisé pour guider les performances. Les scénarios sont essentiels dans des médias tels que le cinéma, la télévision, le théâtre et même les jeux vidéo, car ils servent de base à la narration et à la production.

Types de scripts

L'écriture d'un scénario (ou d'un scénario, comme on l'appelle aussi) implique de la créativité, des compétences en narration et l'art du formatage conforme aux normes de l'industrie. Selon le type de scénario, la version finale prendra différentes formes, chacune avec des structures, des objectifs et des publics uniques. Explorons les types de scripts les plus courants et leurs principales caractéristiques.

Film

Les scénarios de films sont comme les plans architecturaux du cinéma, contenant toutes les informations nécessaires à la production d’un film. Ils guident l'action avec des titres de scène, des lignes d'action, des dialogues et des transitions, le tout enveloppé dans une structure classique en trois actes. Une page d’un script équivaut généralement à une minute de temps d’écran.

TV

Les scripts télévisés se présentent sous deux formes principales : épisodiques (pour les séries en cours) et autonomes (pour les productions ponctuelles comme les émissions spéciales). Être un maître conteur pour la télévision implique de créer un dialogue et un rythme convaincants pour maintenir l'engagement des téléspectateurs semaine après semaine. Également appelés téléplays, les scripts télévisés pour les émissions d'une demi-heure comptent entre 25 et 30 pages et les émissions d'une heure entre 50 et 60 pages.

Théâtre

Les scénarios de théâtre sont les textes essentiels utilisés dans les pièces de théâtre. Ils contiennent des dialogues entre les personnages et des instructions pour les mouvements et les mises en scène. Les scripts en un acte peuvent ne comporter que 10 pages, tandis que les scripts complets s'étendent souvent entre 80 et 120 pages, selon la complexité de la production.

Publicité

Un script publicitaire guide la création de publicités ou de contenu promotionnel pour diverses plateformes médiatiques, telles que la télévision, la radio ou les réseaux sociaux. Il comprend des dialogues, des voix off et des repères visuels conçus pour communiquer rapidement des messages clés. Ces scripts se veulent brefs, allant de 75 à 100 mots.

Vidéo YouTube

Les scripts vidéo YouTube présentent une structure claire pour un récit vidéo, couvrant ce qui est dit, montré et souligné. Ils incluent des répartitions de scènes, des voix off et des appels à l'action pour l'engagement du public. La plupart des scripts vidéo YouTube vont d'une à cinq pages.

Faites vos recherches

Le secret d’une écriture de scénario incroyable ? Faites vos recherches et plongez-vous dans autant de scripts géniaux que possible. Il est particulièrement judicieux de se concentrer sur les scripts du même genre dans lequel vous écrivez (comédie, romance, horreur ou action) afin d'avoir une idée du style et de l'ambiance. Écrire un drame ? Recherchez simplement « 50 meilleurs scénarios dramatiques » et commencez à lire ! Le meilleur, c'est que de nombreux scripts sont disponibles en ligne gratuitement, vous pouvez donc les charger sans dépenser un centime.

Un autre excellent moyen d’affiner votre écriture narrative est de lire divers livres de scénarisation. DeLa Bible du scénaristede David Trottier, adapté aux débutants, àSave the Cat, le favori de l'industrie de Blake Snyder,il existe d'innombrables livres pour vous permettre de vous sentir plus en confiance dans le processus.

Et bien sûr, cela ne fait jamais de mal de regarder et de revoir certains des programmes télévisés, des films et des pièces de théâtre qui vous parlent le plus. Lors de vos visionnages, décomposez ce qui fait vibrer l'histoire : les rebondissements de l'intrigue, les arcs de personnages, ces répliques inoubliables ! Armé de ces exemples d’experts, vous serez prêt à vous attaquer à cette page blanche.

Processus d'écriture de scénario

Vous maîtrisez les bases de l'écriture de scénario, mais maintenant le vrai travail commence ! Que vous étoffiez des personnages ou créiez cette tournure inoubliable du troisième acte, il est temps que votre histoire prenne forme. Voici comment procéder pour le processus d'écriture du scénario.

1 Générer des idées

La toute première étape du processus d’écriture d’un scénario consiste à générer des idées. L’inspiration peut venir de n’importe où, alors portez une attention particulière au monde qui vous entoure, notez les idées lorsqu’elles vous viennent et gardez l’esprit ouvert. Une fois que vous avez quelques idées en préparation, transformez la plus forte en un concept. Cela signifie transformer cette idée brute en une vision plus raffinée : qui sont vos personnages ? Quel est le conflit central ? Dans quel genre s’inscrira cette histoire ?

Votre concept est l’épine dorsale de votre scénario, alors prenez le temps de le transformer en quelque chose qui vous passionne. Cela aide également à définir un thème ou un message plus large à ce stade, donnant au public quelque chose de significatif avec lequel repartir.

2 Créer des personnages

Les bons scénarios ont besoin de grands personnages. Créer des personnages convaincants guidera votre histoire, gardera le public accroché et donnera vie à votre récit. Ce sont les personnes que votre public soutiendra, aimera ou aimera détester, ce qui signifie qu'elles ont besoin de motivations claires, de traits de caractère réels et de défauts qui les rendent accessibles. Il peut être utile de développer des profils de personnages pour chacun afin de garantir qu'ils sont multidimensionnels. Réfléchissez à la manière dont vos personnages vont changer du début à la fin et laissez cette transformation façonner votre scénario.

3 Construisez l'intrigue

Votre intrigue est la feuille de route qui guide l’histoire, du début à la scène finale. Avant de vous lancer dans le dialogue, esquissez les grands moments de votre histoire. Décrivez les moments clés (introductions, conflits, points culminants et résolutions) pour garantir la fluidité de votre récit. Un aperçu solide de ces scènes clés vous guidera pour garder l’intrigue serrée et engageante du début à la fin. N'oubliez pas : chaque scène individuelle doit faire avancer l'histoire.

4 Écrivez le dialogue

La prochaine étape consiste à travailler sur le dialogue entre vos personnages. Le dialogue est plus qu'une simple conversation : c'est un outil puissant qui révèle des personnalités, fait avancer l'intrigue et fournit une exposition sans se sentir forcé. Évitez les échanges trop longs ou trop raides ; vos personnages devraient parler comme les gens parlent dans la vraie vie. Une fois que vous avez écrit le dialogue, lisez-le à voix haute pour voir à quoi il ressemble. Si cela semble gênant ou raide, cela ressemblera également à cela sur scène ou à l'écran. Parfois, ce qui n’est pas dit ou ce qui est évoqué peut être aussi puissant que ce qui est dit. Laissez les personnages être en désaccord, interrompre ou retenir des informations pour ajouter des niveaux à leurs échanges.

5 Rédigez vos brouillons

Après tout ce travail de préparation, il est enfin temps de mettre votre écriture créative sur la page ! Ne vous souciez pas de la perfection de votre première ébauche ; l'auto-édition ne fera que vous ralentir. Une fois cette première ébauche terminée, concentrez-vous sur la révision. Demandez à des amis et à des lecteurs de confiance de le réviser et d'utiliser leurs idées pour renforcer votre scénario. À chaque série de révisions, votre scénario deviendra plus net et plus ciblé.

Comment formater votre script

Lorsqu'il s'agit de formater votre script, vous devrez suivre certaines normes de l'industrie pour lui donner un aspect professionnel. Les scénarios utilisent généralement la police Courier de 12 points, garantissant l'uniformité et rendant la durée de chaque page à peu près égale à une minute de temps d'écran. Les marges sont également spécifiques, la gauche étant réglée à 1,5 pouces pour permettre la reliure, tandis que la marge droite est de 1 pouce. Les marges supérieure et inférieure doivent également être de 1 pouce.

Un espacement approprié est essentiel, les dialogues et les descriptions d'action étant généralement à simple interligne, tandis qu'il existe un double espace entre les titres de scène et les descriptions d'action ou les introductions de personnages.

Les titres de scène, également appelés sluglines, établissent le lieu et l'heure de chaque scène et doivent être écrits en majuscules. Ceux-ci sont généralement au format « INT ». ou «EXT.» pour indiquer si la scène est à l'intérieur ou à l'extérieur, suivi du lieu et de l'heure de la journée. Les descriptions d'actions qui suivent doivent être concises, rédigées au présent et décrire uniquement ce qui peut être vu ou entendu à l'écran.

Il existe plusieurs outils que vous pouvez utiliser pour vous aider au formatage. Les logiciels de scénarisation populaires tels que Final Draft, Celtx et WriterDuet appliquent automatiquement le formatage approprié au fur et à mesure que vous écrivez, ce qui vous fait gagner du temps et garantit que votre script répond aux normes de l'industrie. Que vous choisissiez la voie manuelle ou que vous utilisiez un logiciel, il est essentiel de maîtriser le formatage approprié du script pour présenter votre scénario de manière soignée.

Erreurs courantes d'écriture de script et comment les éviter

Peu importe le nombre de scénarios que vous avez écrits, aucun scénario n’est parfait. Mais la bonne nouvelle ? Les erreurs courantes commises par tout écrivain sont faciles à éviter une fois que vous savez quoi surveiller. Voici les principaux pièges de l’écriture de scénario :

Erreur :trop de dialogue

Solution : laissez les actions parler plus fort que les mots. Gardez le dialogue précis et ciblé, et utilisez des visuels et des gestes pour mélanger les choses.

Erreur : mauvais développement du personnage

Solution : assurez-vous que vos personnages ont des buts et des objectifs pour que l'histoire décolle. Le thème ne doit pas être plus fort que les personnages. Les faire se sentir pertinents, réels et humains est essentiel pour développer pleinement leur histoire.

Erreur : mauvais rythme

Solution : Faites avancer l'histoire en équilibrant les moments rapides et lents, en vous assurant que chaque scène fait avancer l'intrigue sans s'attarder trop longtemps.

Conclusion

Écrire un scénario peut sembler intimidant, mais n’importe qui peut créer une histoire captivante avec les bons outils et techniques. De la structuration de votre intrigue au développement des personnages et à la mise en forme conforme aux normes de l'industrie, la clé est la persévérance et la créativité. Ne vous enlisez pas dans les erreurs courantes : apprenez-en et continuez à vous améliorer.

Avec ce guide, vous disposez de tous les outils et conseils d’écriture dont vous avez besoin pour passer d’une page blanche à un scénario soigné. Alors respirez profondément, faites confiance à votre instinct de narrateur et commencez à écrire. Votre prochaine grande idée pourrait être celle qui illumine l’écran !

FAQ sur l'écriture de scripts

Quelle doit être la longueur d’un script ?

Un scénario typique de long métrage compte entre 90 et 120 pages, tandis qu'un scénario télévisé d'une heure compte généralement entre 50 et 60 pages, selon le format. Pour les pièces de théâtre, les scripts en un acte peuvent ne comporter que 10 pages, tandis que les scripts complets s'étendent souvent entre 80 et 120 pages.

Combien de temps faut-il pour écrire un scénario ?

Le temps nécessaire pour écrire un scénario varie considérablement. Cela peut aller de quelques semaines à plusieurs mois, selon le processus de l'écrivain, la complexité de l'histoire et le nombre de révisions.

Quelle est la différence entre un scénario et un scénario ?

Bien que les termes soient souvent utilisés de manière interchangeable, un « scénario » peut faire référence à tout texte écrit destiné à être joué (y compris des pièces de théâtre et des téléfilms), tandis qu'un « scénario » désigne spécifiquement l'œuvre écrite destinée au cinéma ou à la télévision.

Quels sont les différents types de scripts ?

Il existe différents types de scripts adaptés à leur support spécifique, notamment des scénarios (pour le cinéma et la télévision), des téléplays (pour la télévision), des pièces de théâtre (pour le théâtre), des scripts pour la radio et les podcasts, des scripts publicitaires, des scripts vidéo YouTube et même des scripts d'animation. .