Montrez, ne dites pas : ce que ces conseils signifient vraiment

Vous avez probablement entendu le conseil de « montrer, ne pas dire », mais qu'est-ce que cela signifievraiment ?

En général, le conseil de « montrer, ne pas dire » signifie qu'un écrivain doit communiquer des informations aux lecteurs par le biais de détails sensoriels et d'actions plutôt que par une exposition.

Et l'idée derrière ce conseil est que montrer des détails et des actions sensoriels aidera à créer une expérience plus immersive pour les lecteurs. Cela permettra aux lecteurs « d'être dans la pièce » avec vos personnages et de vivre tout ce qu'ils vivent.

Donc, en bref : montrer illustre quelque chose, tandis que raconter ne fait qu'énoncer quelque chose.

Voici un exemple rapide de montrer par rapport à dire de la façon dont la plupart des écrivains le pensent :

• Raconter: J'ai marché à travers la forêt.C'était déjà l'automne et j'avais froid.
• Affichage : Les feuilles sèches d'oranger craquaient sous mes pieds alors que je relevais le col de mon manteau.

Alors, c'est un bon conseil, non ? Le deuxième exemple est beaucoup plus engageant que le premier. Cependant, ce n'est pas vraimentun problème de première ébauche. Ce n'est pas la meilleure chose sur laquelle se concentrer lorsque vous écrivez votre premier brouillon et que vous essayez de reconstituer un récit convaincant. Et à cause de cela, ce conseil a tendance à laisser beaucoup d'écrivains se sentir coincés et comme s'ils faisaient tourner leurs roues en essayant de montrer tous ces différents détails sensoriels.

Maintenant, je viens de dire que montrer des détails sensoriels qui attirent un lecteur dans une scène, c'est bien, non ? Et j'ai aussi dit que ce n'est pas quelque chose dont vous devriez vous soucier lors de l'écriture d'un premier brouillon. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Et sur quoidevez-vous vous concentrer lors de la rédaction de votre premier brouillon ? Bon, revenons à l'essentiel...

Que signifie vraiment « montrer, ne pas dire »?

Les gens lisent de la fiction pour vivre une expérience émotionnelle - et chaque genre fonctionne pour évoquer différentes émotions chez les lecteurs. Mais comment s'assurer qu'ils vivent réellement une expérience émotionnelle en lisant nos romans ?

Eh bien, c'est là qu'intervient «montrez, ne dites pas» - et c'est ce que je voulais dire plus tôt lorsque j'ai dit que ce conseil ne signifie probablement pas ce que vous pensez.

Le conseil de « montrer, ne pas dire » comporte en fait deux couches différentes. Le premier est ce dont nous avons parlé plus tôt - en utilisant des détails sensoriels et des actions qui aident à immerger les lecteurs dans une scène. Le second consiste à montrer la réaction émotionnelle de votre personnage à ce qui se passe dans une scène - et il y a trois façons principales de le faire.

3 méthodes pour montrer l'émotion dans vos personnages

#1.Vous pouvez dire aux lecteurs ce que votre personnage ressent.

En d'autres termes, vous pouvez nommer les émotions d'un personnage comme ceci : "Maggie se sent triste". Ou "James était ravi." Mais je recommande d'utiliser cette méthode avec parcimonie. Pourquoi?

De nombreux écrivains commenceront une scène en disant aux lecteurs comment leur personnage se sent, mais ils doivent ensuite augmenter la sévérité des mots qu'ils utilisent, car comment montrez-vous que la tristesse se déroule après avoir déjà dit que le personnage est triste ? C'est dur, non ? Ensuite, les scénaristes s'appuient sur des éléments tels que le langage corporel ou les sensations corporelles pour transmettre des émotions, et la scène devient beaucoup trop dramatique.

Donc, encore une fois, ce n'est pas une méthode sur laquelle vous voulez vous fier ou trop utiliser, mais c'est une façon de transmettre les émotions que votre personnage ressent.

#2.Vous pouvez montrer des émotions via le langage corporel, les sensations corporelles et les signaux physiques.

Par exemple, vous pourriez dire quelque chose comme : « Les yeux de Jane étaient ternes et sans vie. Elle ressentait une douleur dans la poitrine, malgré son rythme cardiaque lent. Son corps avait l'impression qu'il allait s'effondrer sur lui-même.

Mais gardez à l'esprit que bien que les réactions physiques soient visiblement utiles, elles traduisent à peine ce que votre personnage ressent en ce moment.

Dans l'exemple ci-dessus, pouvez-vous deviner ce que Jane ressent ?

Je pourrais deviner dix choses différentes, et qui sait si j'aurais raison. Juste parce que nous disons que Jane a les yeux ternes et sans vie et qu'elle a l'impression que son corps va s'effondrer sur lui-même… Nous n'avons aucune idée de ce que cela signifie ou de ce que Jane ressent réellement. Donc, nous ne savons pas comment elle se sent, et nous ne connaissons pas la source de ces sentiments.

Et cela ne va pas évoquer l'émotion des lecteurs. Votre personnage peut taper du poing sur la table ou serrer la mâchoire, mais je vous promets que le lecteur ne ressentira rien. Donc, oui, vous avezmontréla réaction physique, mais vous n'avez rien fait ressentir au lecteur.

C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne veux pas que vous vous appuyiez sur l'utilisation du langage corporel ou des récits physiques pour transmettre des émotions dans votre histoire. L'autre raison est qu'il est très facile de glisser dans le mélodrame ou de s'appuyer sur des clichés lorsque vous utilisez trop de réactions physiques comme celle-ci dans votre histoire. Alors, utilisez cette méthode avec modération.

#3.Vous pouvez montrer aux lecteurs ce que pense votre personnage en réponse à ce qui se passe dans la scène.

Montrer les pensées de votre personnage en réaction aux événements extérieurs de l'histoire est le moyen le plus puissant pour a) créer de l'empathie entre les lecteurs et votre personnage, b) révéler qui est votre personnage et c) susciter une réaction émotionnelle chez les lecteurs.

Les romans sont le seul média qui laisse le lecteur entrer dans la tête du personnage, donc si nous ne donnons pas aux lecteurs la psyché de notre personnage - si nous ne les laissons pas entrer, ils vont se sentir trompés - et ils n'iront pas vivre une expérience émotionnelle.

Les lecteurs veulent connaître la signification de ce qui se passe dans l'histoire - ils veulent savoir ce que pensent vos personnages ou ce qu'un moment signifie pour eux ou comment leurs perceptions changent avec le temps. Peu importe à quel point les événements de votre intrigue sont dramatiques. Sans une idée de la signification de ce qui se passe, les lecteurs n'auront aucune raison de continuer à tourner les pages.

Les pensées, plus que le langage corporel, véhiculent l'émotion du personnage.

Nous pouvons certainement en apprendre davantage sur les gens à partir de ce qu'ils disent et font, mais imaginez ce que nous pourrions apprendre si nous pouvions voir les pensées de quelqu'un ! Nous serions au courant de leurs préjugés, de leurs espoirs, de leurs peurs, de leurs désirs et de leurs troubles émotionnels. Nous saurions exactement quel genre de personne ils sont parce que nous verrions leur vie intérieure.

Et cela est particulièrement vrai pour les émotions complexes. Les émotions complexes sont mieux révélées par ce que votre personnage pense. Et c'est parce que si les lecteurs connaissent la source des émotions ou le pourquoi de ce qu'ils ressentent, alors ils peuvent sympathiser avec votre personnage. Et ils ressentiront ces émotions complexes en se plaçant dans cette situation. Ainsi, ils ressentiront les émotions complexes que vous ne nommez pas tout à fait.

Une fois bien fait, cela donnera au lecteur l'impression de mieux connaître vos personnages et de se sentir plus impliqué dans l'histoire. Étant donné que le lecteur a été dans la tête de votre personnage et qu'il a dû juger des situations et prendre ses propres décisions sur la façon dont votre personnage traite les événements de l'histoire, il se sent maintenant inclus et émotionnellement investi. Et chaque auteur devrait choisir de créercetteexpérience pour son lecteur plutôt que de lui dire des choses avec chaque phrase qu'il écrit.

Maintenant, la plupart des manuscrits que j'édite manquent de ce type d'intériorité ou du point de vue des pensées et des réactions émotionnelles des personnages. Alors, pourquoi est-ce?

Eh bien, tout d'abord, beaucoup d'écrivains avec qui je travaille ne savent pas qu'ils doivent inclure ce genre de choses. Mais deuxièmement, beaucoup ont tendance à hésiter à montrer aux lecteurs ce que le personnage POV pense ou ressent parce qu'ils pensent que cela en dit trop ou conduit le lecteur par le nez. Donc, ils ne veulent pas être trop évidents sur ce que pensent ou ressentent leurs personnages. Mais dans la plupart des cas, les écrivains vont trop loin et ne mettent presque rien sur la page en termes de réaction émotionnelle de leur personnage.

L'autre chose que j'ai réalisé, c'est qu'il existe de nombreuses méthodes qui enseignent aux écrivains comment tracer leurs livres - donc des choses comme la structure classique en trois actes, le voyage du héros, Save the Cat !, ou d'autres intrigues externes méthodes. Et ces méthodes peuvent être merveilleuses, ne vous méprenez pas. Beaucoup d'écrivains que je connais et avec qui je travaille utilisent ces méthodes, et cela leur convient.

Mais ces méthodes fonctionnent souvent mieux pour les scénarios que pour les romans, car les scénarios sont centrés sur l'intrigue - ou sur ce qui se passe quand. Les scénaristes n'ont pas à décrire le langage corporel ou l'intonation ou les expressions faciales ou ce que les personnages pensent, ou parfois même ce qui s'est passé dans le passé des personnages ou où les gens se tiennent dans une pièce. Ces choses sont laissées au réalisateur et aux acteurs pour interpréter, c'est pourquoi nous pouvons avoir 3 millions de versions de films différentes et tout aussi efficaces de "Roméo et Juliette".

Mais s'appuyer uniquement sur l'intrigue ne fonctionne pas pour un roman car c'est la plus intérieure de toutes les formes d'art. Un roman nous invite dans l'esprit de quelqu'un d'autre et nous permet de le suivre alors qu'il donne un sens à ce qui lui arrive. Comme le personnage donne un sens aux événements, le lecteur aussi.

Cela signifie qu'un romancier doit tout transmettre - le langage corporel, l'intonation, l'expression du visage, ce que les personnages pensent, ce qui s'est passé dans le passé de ce personnage ou l'endroit où les gens se tiennent dans une pièce.

Un roman qui décrit simplement ce qui s'est passé quand va tomber à plat.

Et non seulement cela, mais les personnages ne se comporteront pas de manière crédible sur la page. Je vois ça tout le temps. Quand quelqu'un dit ou fait quelque chose d'inattendu, il n'est pas courant que nous réagissions rapidement ou logiquement, n'est-ce pas ? Mais les écrivains montrent souvent leurs personnages se précipitant pour dire quelque chose sans prendre une seconde pour traiter ce qui a été dit. Dans la vraie vie, des imprévus nous court-circuitent un instant. Donc, si nous voulons imiter la vraie vie, nous devons penser à des choses comme ça.

Maintenant, il est certainement plus difficile d'utiliser cette troisième méthode dans votre brouillon - cela prend plus de temps et vous devez creuser plus profondément, mais c'est ce qu'il faut pour écrire une fiction de qualité à laquelle les lecteurs se connecteront - et qui suscitera des émotions chez les lecteurs, aussi.

C'est donc la technique sur laquelle je veux que vous vous appuyiez le plus, en particulier pour votre premier brouillon. En cas de doute, incluez plus de pensées et de sentiments de votre personnage que vous ne le pensez nécessaire, puis réduisez tout plus tard une fois que vous avez terminé.

Dernières pensées

Donc, cela résume les trois méthodes pour évoquer des émotions chez les lecteurs. Cela résume également ma façon préférée de penser au conseil commun de "montrer, ne pas dire".

Comme astuce bonus qui vous aidera à intégrer ces conseils dans votre pratique de l'écriture, je veux que vous preniez l'habitude de déchirer ce que vous lisez et écrivez. Imprimez quelques pages de votre roman préféré et examinez toutes les différentes façons dont l'auteur transmet l'émotion du personnage aux lecteurs. Cela vous permettra de devenir un maître émotionneletd'améliorer tous vos futurs brouillons !