Définition du soliloque : Explorer la puissance de cet appareil, avec des exemples

Lisez notre guide pour approfondir la définition, la signification et l'impact du soliloque sur la narration, avec des exemples et des conseils pour élaborer vos soliloques.

Le soliloque est un dispositif théâtral puissant fréquemment utilisé par les dramaturges et les auteurs pour montrer les pensées et les sentiments intérieurs d'un personnage. Essentiellement, la définition du soliloque est un long discours ou récit prononcé à haute voix ou en pensée, généralement par un personnage principal.

Quelle est la différence entre un soliloque et un monologue ?

Bien que les soliloques et les monologues puissent sembler similaires à première vue, ce sont des dispositifs théâtraux distincts, chacun avec des caractéristiques et des fonctions uniques. Comprendre les différences entre ces deux appareils peut aider les rédacteurs à les utiliser correctement.

Soliloquy: réflexion intérieure d'un personnage

Un soliloque est un discours prononcé par un personnage qui est seul sur scène ou se croit seul. Il donne une fenêtre sur les pensées, les sentiments et les motivations intérieures du personnage, révélant ses véritables émotions et contemplations. Dans un soliloque, le personnage se parle à lui-même ou pense à haute voix, permettant au public d'avoir un aperçu de sa psyché. Cet appareil est principalement utilisé pour divulguer des informations qui resteraient autrement cachées ou non dites, permettant au public de comprendre les intentions et les luttes du personnage à un niveau plus profond.

Monologue : un discours adressé aux autres

À l'inverse, un monologue est un long discours prononcé par un personnage à un ou plusieurs personnages de la scène. L'orateur est conscient de son auditoire et communique intentionnellement avec lui, exprimant souvent un point de vue, racontant une histoire ou persuadant les autres d'adopter une position particulière. Les monologues peuvent révéler les opinions, les émotions ou les antécédents d'un personnage, mais contrairement aux soliloques, ils ne reflètent pas directement les pensées intérieures du personnage. Les monologues mettent souvent l'accent sur un aspect narratif spécifique, transmettent des informations à d'autres personnages ou mettent en valeur les compétences linguistiques et rhétoriques de l'orateur.

Principales différences entre les soliloques et les monologues

La principale différence entre les soliloques et les monologues réside dans leur objectif et la présence d'un public. Les soliloques révèlent les pensées et les sentiments intérieurs d'un personnage, servant de conduit à l'introspection et à l'auto-examen. En revanche, les monologues s'adressent à d'autres personnages ou au public pour persuader, informer ou divertir. Une autre distinction clé entre les soliloques et les monologues est le niveau d'intimité que chaque appareil offre.

Les soliloques offrent un aperçu intime de l'esprit d'un personnage, permettant au public de se connecter plus profondément avec le personnage. Tout en révélant des aspects de la personnalité d'un personnage, les monologues ont tendance à se concentrer davantage sur des événements ou des situations externes. Alors que les soliloques et les monologues impliquent un seul personnage prononçant un long discours, leurs objectifs, les publics visés et les informations qu'ils véhiculent les distinguent en tant que dispositifs théâtraux uniques. Reconnaître ces différences et savoir quand les utiliser peut élever votre écriture et améliorer l'impact global de votre récit.

Origines historiques du soliloque

Théâtre grec ancien : Retracer les racines du soliloque mène au théâtre grec ancien, où les dramaturges utilisaient des monologues dans des tragédies pour partager les pensées et les émotions d'un personnage avec le public.

Théâtre médiéval et de la Renaissance : Au fur et à mesure que le théâtre évoluait au cours des périodes médiévale et de la Renaissance, le soliloque est devenu un outil théâtral pour révéler les pensées et les sentiments d'un personnage, donnant un aperçu de sa psyché et de ses motivations.

Théâtre romain : le dramaturge romain Sénèque, connu pour ses pièces tragiques, a contribué de manière significative au développement du soliloque en tant que dispositif théâtral distinct. En incorporant des soliloques dans ses œuvres, il met l'accent sur les luttes internes et les dilemmes moraux des personnages, permettant au public de mieux comprendre leurs états émotionnels et psychologiques. Un exemple d'un soliloque des œuvres de Sénèque peut être trouvé dans sa pièce "Phaedra", où le personnage principal, Phaedra, est tourmenté par sa passion illicite pour son beau-fils, Hippolyte. Dans un soliloque, elle se débat avec son désir et contemple les implications morales de ses sentiments.

« Quelle chose monstrueuse ai-je dans mon cœur ?
Quel feu brûle dans mon misérable sein ?
Je sais le mal que je ferais,
Pourtant, je ne trouve pas la force de le surmonter.

Sénèque, « Phèdre »

Ici, le soliloque de Phaedra révèle sa lutte intérieure alors qu'elle reconnaît l'immoralité de ses désirs et son incapacité à y résister. Grâce à ce soliloque, le public a un aperçu de son trouble émotionnel et des complexités de son personnage qu'il n'aurait peut-être pas connu autrement. Dans une autre des pièces de Sénèque, "Œdipe", le protagoniste, Œdipe, livre un soliloque qui expose son angoisse alors qu'il découvre la vérité sur son identité et ses crimes involontaires.

Comme dans « Phèdre », ce soliloque montre la lutte intérieure d'Œdipe alors qu'il se débat avec l'horrible réalité de ses actions. Parce que ses pensées sont transmises au lecteur, il peut mieux le comprendre et sympathiser avec lui.

« Quel destin cruel m'a conduit à cette fin ?
Quels dieux conspirent contre moi, condamné à souffrir ?
Moi, Œdipe, je suis le monstre même que je cherchais à détruire.
Ma mère, ma femme, mon père, ma victime.
Dans un désespoir aveugle, je fais face à l'abîme de ma propre création.

Sénèque, « Phèdre »

Fonctions du soliloque dans le théâtre

1. Révéler les pensées et les sentiments intérieurs d'un personnage : la fonction principale d'un soliloque est d'offrir un aperçu de l'esprit du personnage, permettant au public de comprendre ses processus de pensée et son état émotionnel.
2. Faire avancer l'intrigue : les soliloques peuvent également faire avancer l'intrigue en révélant des informations essentielles, en mettant en place des événements futurs ou en annonçant des rebondissements dans le récit.
3. Développer des thèmes et des motifs : les soliloques peuvent renforcer les thèmes et les motifs de l'histoire en donnant aux personnages une plate-forme pour exprimer leurs pensées, ce qui les rend plus visibles pour le public.
4. Construire du suspense et de la tension : les soliloques peuvent être utilisés pour créer du suspense, en particulier lorsque le discours révèle les intentions d'un antagoniste.
5. Mettre en valeur les compétences linguistiques et rhétoriques d'un personnage : les soliloques peuvent également servir de plate-forme aux personnages pour montrer leur éloquence et leurs prouesses rhétoriques, ajoutant de la profondeur et de la complexité à leur personnalité.

Exemples de monologues dans la littérature

1. Hamlet , William Shakespeare

Les œuvres de Shakespeare regorgent de soliloques emblématiques, tels que le discours de Hamlet, "Être ou ne pas être". Le soliloque de Hamlet donne au public un aperçu des pensées intérieures de ce que Hamlet a du mal à comprendre et dont il n'aurait autrement pas été au courant.

« Être ou ne pas être, telle est la question :
Qu'il soit plus noble dans l'esprit de souffrir
Les frondes et les flèches de la fortune scandaleuse,
Ou prendre les armes contre une mer de troubles
Et en s'opposant à les mettre fin.

Shakespeare, « Hamlet »

2.   "La dernière bande de Krapp", Samuel Beckett

Krapp's Last Tape de Samuel Beckett est une pièce en un acte centrée sur le protagoniste, Krapp, alors qu'il écoute des enregistrements de son passé et livre un soliloque qui révèle ses regrets et ses réflexions sur sa vie. Le soliloque sert de colonne vertébrale à la pièce, permettant au public de plonger dans l'esprit de Krapp et de partager son parcours émotionnel.

Dans ce soliloque, Krapp écoute une cassette d'il y a trente ans et y répond, exprimant ses pensées et ses sentiments : "Je viens d'écouter ce bâtard stupide que je me suis pris il y a trente ans, difficile de croire que j'ai jamais été aussi mauvais comme que. Dieu merci, c'est fini de toute façon… La folie des années, quel tas de conneries. Il est temps d'affronter enfin la vérité, je suppose. Ici, le soliloque de Krapp offre un aperçu de ses sentiments de regret et de désillusion alors qu'il affronte la réalité de ses décisions passées. Le public peut comprendre son autodérision et son désir de se distancier de lui-même.

Au fur et à mesure que la pièce progresse, Krapp continue de réfléchir sur sa vie, révélant un profond sentiment de nostalgie et de perte : « Je suis souvent allongé là, dans le noir, à penser à elle. Et tous ces moments que nous avons partagés, à quel point ils semblent si lointains maintenant. Si seulement je pouvais revenir en arrière, tout faire différemment… Mais à quoi sert le regret ? Le passé est hors de notre portée.   Dans ce passage, le soliloque de Krapp souligne son chagrin et son désir ardent pour les opportunités perdues et les relations qui le hantent. Le public est entraîné dans son introspection, partageant sa mélancolie et le poids de l'inexorable passage du temps.

3. Wuthering Heights , Emily Brontë

Cet exemple est le soliloque de Heathcliff après avoir appris la mort de Catherine : « Oh, Cathy ! Ah ma vie ! Comment puis-je le supporter ? J'étais presque heureux avant, mais maintenant je suis misérable au-delà de toute description. Tu as dit que je t'avais tué, alors hante-moi. Les assassinés hantent leurs meurtriers, je crois. Je sais que des fantômes ont parcouru la terre. Sois toujours avec moi - prends n'importe quelle forme - rends-moi fou !   Wuthering Heights contient divers soliloques qui donnent un aperçu des émotions et des motivations des personnages, ce qui soutient l'atmosphère obsédante du roman.

4. Gatsby le Magnifique , F. Scott Fitzgerald

Dans le roman classique de F. Scott Fitzgerald, The Great Gatsby , certains soliloques donnent un aperçu des pensées et des émotions intérieures de personnages tels que Jay Gatsby et Nick Carraway.

Un de ces passages se produit lorsque Jay Gatsby révèle ses vrais sentiments sur son passé avec Daisy Buchanan : « Après toutes ces années, je peux encore la voir se tenir là en cette nuit au clair de lune, ses cheveux attrapant la brise, son rire résonnant dans les airs. Je pensais que nous étions faits pour être ensemble, que le destin nous avait réunis. Mais le destin avait d'autres plans, semble-t-il. Maintenant, je suis à la poursuite d'un rêve qui ne cesse de me glisser entre les doigts. Ce passage expose le désir profond de Gatsby pour Daisy et la douleur qu'il éprouve alors qu'il est aux prises avec la nature insaisissable de ses rêves.

Dans une autre partie du roman, Nick Carraway revient sur ses expériences à West Egg et sur la désillusion qu'il ressent face au monde qu'il a appris à connaître : « Je suis venu dans cet endroit à la recherche d'excitation et d'aventure, désireux de me perdre dans le glamour et l'intrigue. de la ville. Mais ce que j'ai trouvé était une façade creuse, un mirage scintillant qui cachait une vérité plus sombre. Sous la surface, il n'y avait que la cupidité, la tromperie et le vide. Il ne me reste plus qu'à réfléchir aux leçons de ce monde et au coût de la poursuite de rêves qui ne pourront jamais se réaliser.

Dans ce passage introspectif, les pensées monologues de Nick révèlent sa désillusion croissante face à la superficialité et à la décadence morale dont il est témoin dans la société environnante.

5.   "Mort d'un commis voyageur", Arthur Miller

Dans un soliloque mémorable, Willy, le protagoniste de Death of a Salesman, revient sur sa vie : « Je ne sais pas pourquoi je travaille. Parfois, je suis assis dans mon appartement - tout seul. Et je pense au loyer que je paie. Et c'est fou. Mais alors, c'est ce que j'ai toujours voulu. Mon propre appartement, une voiture et beaucoup de femmes. Et pourtant, putain, je suis seul. Tout au long de la pièce, Willy Loman livre une série de soliloques poignants qui révèlent ses rêves, ses déceptions et son désespoir.

Comment écrire des soliloques puissants

Étape 1. Définir le but du soliloque : Commencez par identifier le but du soliloque dans le récit. Considérez comment cela peut révéler les motivations des personnages, faire avancer l'intrigue ou éclairer des thèmes et des motifs.

Étape 2. Utilisez un langage fort et approprié : Sélectionnez un langage approprié pour le personnage et le cadre de l'histoire tout en vous assurant qu'il est évocateur et engageant. Un soliloque bien écrit doit être mémorable et émotionnellement résonnant.

Étape 3. Créer une résonance émotionnelle : Un soliloque puissant doit susciter une réponse émotionnelle de l'auditoire ou du lecteur. Favorisez l'empathie et la compréhension en puisant dans les émotions et les expériences universelles.

Étape 4. Incorporez la voix unique du personnage : utilisez sa voix et ses modèles de discours distincts pour rendre un soliloque authentique et fidèle au personnage. Tenez compte de leurs antécédents, de leur éducation et de leur personnalité lors de l'élaboration de leur langue.

Étape 5. Maintenir un équilibre entre l'introspection et l'action : Un soliloque réussi doit trouver un équilibre entre l'introspection et l'action. S'il est essentiel que le personnage réfléchisse sur ses pensées et ses émotions, le soliloque doit également propulser l'histoire vers l'avant et contribuer à l'élan du récit.

Comment déterminer quand un soliloque doit être utilisé

Étape 1. Évaluer le rythme et la structure du récit : lorsque vous décidez d'inclure ou non un soliloque, réfléchissez à son impact sur le rythme et la structure de l'histoire. Un soliloque bien placé peut fournir une pause pour la réflexion ou un moment d'émotion accrue.

Étape 2. Identifiez les opportunités de développement du caractère : les soliloques peuvent approfondir et enrichir le développement du caractère. Recherchez des opportunités dans votre récit où un soliloque pourrait ajouter des couches de complexité à un personnage ou révéler des aspects auparavant cachés de sa personnalité.

Étape 3. Améliorer l'impact émotionnel de l'histoire : si un moment particulier de votre histoire bénéficierait d'un lien émotionnel plus intense avec le public ou le lecteur, un soliloque pourrait être le moyen idéal pour obtenir cet effet.

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