Écriture de chansons pour débutants - Partie 1

Cet article fait partie d'une série Writers Write sur l'écriture de chansons. Dans le premier article sur l'écriture de chansons pour les débutants, nous couvrons la théorie de base de l'écriture de chansons.

Dans le deuxième billet , nous aborderons les aspects pratiques de l'écriture de paroles.

L'écriture de chansons est une activité lucrative de plusieurs milliards de dollars. Les chansons écrites peuvent être vendues. Les droits d'auteur sur des œuvres existantes peuvent également être échangés ou vendus.

La chanson la plus enregistrée et la plus reprise de tous les temps (Paul McCartney / Yesterday) a commencé par une simple ligne et un air : Scrambled egg. Tout en préparant le petit-déjeuner, McCartney a également marqué l'histoire.

Aimeriez-vous explorer le métier d'auteur-compositeur ? Pourriez-vous écrire un single à succès ?

Écriture de chansons pour débutants - Partie 1

Voici une exploration de la théorie de base de l'écriture de chansons pour les écrivains.

1. Écriture basée sur le genre

Le genre est l'un des premiers éléments à choisir.

Un genre peut avoir des progressions d'accords, des rythmes, des thèmes et des artistes communs qui lui sont associés. Bien qu'il existe des centaines de genres, les écrivains sont encouragés à bien connaître le leur.

Étudiez les genres et étudiez leurs racines. Les directions telles que la country, le blues, le métal, le rap et le kwaito sont toutes diverses, mais aussi toutes liées par leurs histoires d'origine.

2. Étudier les grands

All About That Bass a été écrit par Kevin Kadish, mais interprété par Meghan Trainor. Bat Out Of Hell a été écrit par Jim Steinman, mais mis en scène par Meat Loaf . Il y a aussi Prince, qui a écrit et interprété Purple Rain , mais aussi Manic Monday , interprété par The Bangles.

C'est une bonne idée d'étudier les chansons et les personnes qui les ont écrites. Une fois que vous avez choisi un genre, commencez vos recherches et prenez des notes !

La chanson : déconstruite

Avec la fiction, attendez-vous à voir des parties comme le début, le milieu et la fin. Les chansons sont structurées de différentes manières (et ressemblent à de la poésie lorsqu'elles sont écrites).

Les parties de base de l'écriture de chansons comprennent :

1. Une introduction - Le début ou l'introduction.
2. Le verset - Où vous racontez l'histoire.
3. The Chorus - L'aboutissement des grandes idées de votre chanson. Le titre est souvent inclus dans le refrain.
4. Le pont (facultatif) - Un changement de rythme dans une chanson, généralement trouvé entre le deuxième et le troisième refrain.
5. The Outtro - La fin de la chanson.

Les chansons peuvent également inclure un pré-refrain ou un solo instrumental. Le pont n'apparaît pas dans toutes les chansons, mais forme une « transition » entre les sections.

Verse-Refrain-Verset est l'une des structures d'écriture de chansons les plus courantes. Le refrain peut aussi être premier, comme Ain't No Sunshine ou All About That Bass.

Certaines chansons ignorent la structure traditionnelle pour la fluidité, comme TB Sheets (Van Morrison) ou Mr Brightside (The Killers).

4. De quoi s'agit-il ?

Comme exercice rapide, énumérez trois chansons. Répondez ensuite à deux questions simples, à l'aide des paroles et d'un surligneur :

1. De quoi parlent-ils ?
2. Où les références à ce sujet ou à ce thème apparaissent-elles dans la piste ?

Presque toutes les chansons du monde ont un thème singulier. Le thème est presque assuré d' apparaître dans le titre , d'être au centre du refrain et d'être mentionné dans le couplet .

Utilisez cette technique suggérée pour le début de chaque chanson. De cette façon, cela fonctionne un peu comme un plan d'histoire traditionnel . Il est également plus facile pour l'auteur-compositeur de construire à partir de là.

Un thème peut conduire à trouver les bonnes paroles, une mélodie accrocheuse ou une bonne accroche.

5. Écrire des chansons et des rimes

Les chansons et les poèmes ont une poignée d'éléments en commun. La rime se retrouve dans de nombreuses chansons et poèmes. Les écrivains remarqueront également que la rime n'apparaît pas dans toutes les chansons ou tous les poèmes (et n'en a pas toujours besoin).

Est-ce que certaines parties de votre chanson riment ou non ?

Pour trouver les bonnes rimes, étudiez intensément la langue. Les écrivains classiques, les rédacteurs, les autres auteurs-compositeurs et la poésie sont tous des enseignants utiles. N'oubliez pas que les auteurs-compositeurs doivent développer une aptitude à expérimenter le langage et les mots.

Des outils en ligne comme Synonym Finders (WordHippo) et Rhyming Dictionaries (Rhymer) sont utiles.

6. Leçons de rythme

Les paroles et la poésie dépendent toutes deux du rythme. Le rythme est clair lorsque ces formes écrites sont parlées, visualisées ou ajoutées à la musique.

Même dans l'écriture de chansons pour débutants, les auteurs-compositeurs travaillent de différentes manières. La décision d'écrire d' abord de la musique ou des paroles est un choix individuel pour chaque écrivain. Certains n'écrivent pas de musique du tout, mais confient cette tâche à un autre artiste ou membre du groupe.

Pour l'écriture de chansons, connaissez au moins les bases du rythme des chansons et des signatures temporelles. Ils influenceront la direction de vos chansons.

Par exemple, le temps commun a quatre battements pairs, représentés par 4/4.

Les vidéos YouTube offrent aux nouveaux écrivains un moyen rapide d'apprendre. Voir An Introduction To Rhythm (The Improving Musician) ou A Guide To Rhythm For Children (Talent Playground) pour seulement deux débuts suggérés.

7. Terminologie de l'écriture de chansons

Une connaissance de base de la théorie musicale et des progressions d'accords sera utile pour l'écriture de chansons. Reportez-vous aux vidéos YouTube sur la théorie ou envisagez au moins un cours.

En tant qu'auteur-compositeur, sachez que :

1. Un accord est une sélection de notes jouées simultanément.
2. Un arpège est un accord joué sous forme de notes individuelles.
3. Un riff est une sélection de notes accrocheuse, faisant souvent partie d'une chanson.
4. Une progression d'accords est la façon dont les notes (et les accords) se déplacent dans une chanson.
5. Une progression d'accords s'inscrit dans la tonalité musicale du morceau (par exemple, A ou C).
6. La clé indique quelles progressions ou notes correspondent à la chanson.

Si la progression ou les accords sont faux, vous écrivez un mal de tête au lieu d'un succès.

8. Sur les droits d'auteur pour les chansons

Considérez l'adhésion à une organisation d'auteurs-compositeurs accréditée comme un début officiel de votre voyage.

Les droits d'auteur de l'écriture de chansons sont importants lorsque les chansons sont enregistrées , vendues , interprétées , jouées ou enregistrées. Sans droit d'auteur enregistré, les chansons sont vulnérables au plagiat (et leurs auteurs ou artistes à être exploités).

L'adhésion protège votre écriture et sert de dossier officiel.

Si un auteur-compositeur invoque le plagiat, la question juridique est presque toujours de savoir quel artiste peut prouver la première origine. Ce n'est qu'une des manières dont l'enregistrement de vos chansons peut vous aider.

Lorsque les chansons sont terminées, n'oubliez pas d' enregistrer chaque titre individuel comme une œuvre terminée.

Le dernier mot (et le prochain article)

L'écriture de chansons touche une corde sensible pour de nombreux artistes et écrivains. Les grandes chansons changent les esprits, influencent les moments et peuvent même se vendre à profit. La même chose peut être dite pour les grands articles de fond ou pour les grands écrits commerciaux.

Une meilleure composition de chansons demande de la recherche. Une bonne chanson peut en prendre une centaine de mauvaises pour finalement apparaître. Si vous avez la patience de le découvrir, vous pourriez avoir quelques chansons à succès à écrire.

Cet article fait partie d'une série Writers Write sur l'écriture de chansons pour les débutants. Lisez la partie 2 pour plus d'informations sur les aspects pratiques de l'écriture de paroles.

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Par Alex J. Coyne. Alex est écrivain, correcteur et joueur de cartes régulier. Ses articles sur les cartes, le bridge et le jeu de cartes ont été publiés dans Great Bridge Links, Gifts for Card Players, Bridge Canada Magazine et Caribbean Compass. Contactez-nous sur alexcoyneofficial.com.

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