Première page ennuyeuse ? Voici comment démarrer une histoire

Les scènes d'ouverture sont juste difficiles. Découvrez comment bien démarrer une histoire et vous capterez le lecteur, donnerez le ton et propulserez l'histoire vers l'avant. Faites-le mal, et vous risquez de perdre un lecteur. Voici une ouverture à éviter : la mise en scène vide.

Épingler

Lorsque mes étudiants et moi travaillons sur les ouvertures d'histoires, nous nous concentrons sur la présentation d'un personnage avec un problème dans un cadre actif.

Les écrivains émergents ont tendance à énumérer les détails du décor ou du personnage ou à énoncer catégoriquement le problème. L'effet ressemble à une scène vide où nous traînons des costumes, installons des appartements et divers accessoires avant que l'histoire ne commence. Comme ça:

John entra dans la pièce, son pardessus suspendu à sa main. À six pieds de haut, il tenait un parapluie dans l'autre main. Il regarda par la fenêtre près de la porte d'entrée avec attente. Il a commencé à marcher.

« Elle est encore en retard », dit-il à voix haute au papier peint.

Le problème d'une scène vide

Cet extrait fait allusion au problème ou au conflit (elle est en retard, il attend et fait les cent pas), mais nous ne savons rien d'autre sur lui. Le cadre est un grand espace vide.

D'abord, j'attire John avec un pardessus. Puis j'ajoute qu'il mesure un mètre quatre-vingt : mais pourquoi est-ce important pour cette scène ? Cela ressemble à un détail de casting. Ensuite, je lui donne un autre accessoire avec le parapluie. Ensuite, je peins une fenêtre à côté d'une porte avant que John ne commence à marcher.

C'est une liste non connectée qui ne met pas efficacement l'histoire en mouvement.

Notre objectif est d'immerger immédiatement un lecteur dans notre monde, pas de le forcer à s'asseoir et à regarder pendant que nous peignons le décor et habillons les personnages sur une scène vide.

L'antidote aux ouvertures de scène vides

Deux choses peuvent guérir une ouverture de scène vide : la spécificité et l'action. Revenez à l'extrait initial et voyez si vous pouvez trouver quatre ou cinq détails trop généraux.

Qui est John et qu'est-ce qui le motive ? Dans quelle pièce? Quel genre de pardessus et parapluie?

Nous n'avons pas à alourdir la scène avec des descriptions trop détaillées de chacune de ces choses, mais cela aide à savoir quels éléments ont une signification et nécessitent l'attention du lecteur.

Une fois que j'ai sélectionné les détails qui ont le plus besoin de spécificité, je dois mettre ce personnage en mouvement. Avoir le rythme de John peut fonctionner, mais comment puis-je incorporer d'autres actions qui révèlent sa personnalité et les choses qui l'intéressent ?

Comment démarrer une histoire. . . Mieux

Les kakis croustillants et amidonnés de John bruissaient alors qu'il arpentait la chambre de motel miteuse, ne s'arrêtant que pour scruter le parking à l'extérieur à la recherche de signes de l'Impala bleue de Nadia. Un goutte à goutte régulier retentit de la salle de bain.

"Elle est encore en retard," dit-il, jetant un coup d'œil aux numéros numériques rouges à côté du lit avant de s'arrêter pour regarder par la fenêtre à barreaux.

Le soleil tapait sur l'asphalte fatigué à l'extérieur, et John mit son pardessus beige et son parapluie surdimensionné dans une main, laissant leur absurdité peser sur lui. Nadia se moquerait de lui. Si jamais elle arrivait.

Dans cette révision, nous nous concentrons sur le contraste entre la tenue et les manières fastidieuses de John par rapport à une chambre de motel miteuse et à la personne qu'il attend. Il est mal à l'aise, comme l'indiquent ses pas, les barreaux aux fenêtres et le goutte-à-goutte régulier. Lorsque vous utilisez des détails spécifiques pour nous montrer ce que le personnage remarque, cela révèle la personnalité du personnage sans avoir à recourir à des listes ou à des indications scéniques.

Les ouvertures de scène vides sont faciles à réparer si vous vous concentrez sur la spécificité et l'action. Voyez quels détails sensoriels vous pouvez ajouter à votre travail en cours et créez des moyens de mettre votre personnage en mouvement.

Quelles sont les ouvertures les moins efficaces pour vous et pourquoi ? Quels conseils avez-vous pour des ouvertures d'histoires plus fortes ? Partagez dans les commentaires.