Les 7 éléments principaux de l'histoire et pourquoi ils sont importants

Vous avez une idée d'histoire dont vous êtes certain qu'elle a le potentiel d'avoir un impact sur des vies.

Par où commencer ?

Il y a suffisamment de conseils d'écriture sur Internet pour vous submerger et vous donner envie d'arrêter avant même de commencer.

Alors simplifions les choses .

Écrire une histoire, c'est comme construire une maison. Vous avez peut-être tous les outils et toutes les idées de conception, mais si votre fondation n'est pas solide, même la plus belle structure ne résistera pas.

La plupart des experts en narration conviennent qu'il y a 7 éléments clés d'une histoire qui doivent exister.

Assurez-vous qu'ils sont tous inclus pour augmenter vos chances de vendre votre écriture.

Quels sont les éléments d'une histoire ?

Des histoires efficaces et convaincantes contiennent :

1 — Un thème

L'intrigue (#5) est ce qui se passe dans une histoire, un thème est pourquoi cela se produit - ce que vous devez savoir pendant que vous écrivez l'intrigue.

Donc, avant même de commencer à écrire, déterminez pourquoi vous voulez raconter cette histoire.Quel message souhaitez-vous faire passer ?

Résistez à l'envie d'énoncer explicitement votre thème. Racontez simplement votre histoire et laissez-la explorer votre thème et faire valoir son point de vue.

Donnez du crédit à vos lecteurs, ils sont intelligents. Tissez-le subtilement dans l'histoire et faites-leur confiance pour l'obtenir. Ne les privez pas de leur part de l'expérience d'écriture/lecture.

Ils se souviendront peut-être de votre intrigue, mais idéalement, vous voulez qu'ils réfléchissent longuement à votre thème.

2 — Personnages

Je parle de personnages crédibles qui se sentent connaissables.

Votre personnage principal est le protagoniste, également connu sous le nom de protagoniste ou héros/héroïne.

Le protagoniste doit avoir :

• défauts humains rachetables
• qualités potentiellement héroïques qui émergent à l'apogée
• un arc de personnage (il doit être une personne différente, meilleure et plus forte à la fin)

Résistez à la tentation de créer un personnage principal parfait. Parfait est ennuyeux. (Même Indiana Jones souffrait de la phobie des serpents.)

Vous avez également besoin d'un antagoniste, le méchant.

Votre méchant doit être tout aussi redoutable et convaincant que votre héros. Ne rendez pas le méchant méchant parce qu'il est le méchant. Faites de lui un ennemi digne de ce nom en lui donnant les motifs de ses actions.

Les méchants ne se considèrent pas comme mauvais. Ils pensent qu'ils ont raison ! Un méchant complètement arrondi est beaucoup plus réaliste et mémorable.

Selon la longueur de votre histoire, vous aurez peut-être aussi besoin d'acteurs orbitaux importants.

Pour chacun, demandez :

• Que veulent-ils?
• Qu'est-ce ou qui les empêche de l'obtenir ?
• Que feront-ils à ce sujet ?

Plus vos personnages sont confrontés à des défis, plus ils sont faciles à comprendre.

Tout comme dans la vraie vie, les défis les plus difficiles transforment le plus.

3 — Réglage

Cela peut inclure le lieu, l'heure ou l'époque, mais cela devrait également inclure l'apparence, l'odeur, le goût, la sensation et le son des choses.

Faites des recherches approfondies sur les détails de votre réglage, mais rappelez-vous qu'il s'agit de l'assaisonnement, pas du plat principal. Le plat principal est l'histoire elle-même.

Mais méfiez-vous. Les agents et les éditeurs d'acquisitions me disent que l'une des plus grandes erreurs des écrivains débutants est de sentir qu'ils doivent commencer par décrire le cadre.

C'est important, ne vous méprenez pas. Mais un moyen sûr d'endormir les lecteurs est de promettre une histoire passionnante sur la couverture, pour commencer par une variante de :

La maison était située dans un bois profond entouré de…

Ne le faites pas.

Plutôt que de décrire le décor, superposez-le subtilement à votre histoire.

Montrez aux lecteurs votre environnement, ne leur dites pas.

Faites cela, et ce que les choses ressemblent et ressentent et sonnent subtilement dans le théâtre de l'esprit des lecteurs pendant qu'ils se concentrent sur l'action, le dialogue, la tension, le drame et les conflits qui les font tourner les pages.

4 — Point de vue

Pour déterminer le point de vue (POV) de votre histoire, décidez deux choses :

• la voix que vous utiliserez pour écrire votre histoire : première personne ( je, moi ), deuxième personne ( vous, votre ), ou troisième personne ( il, elle ou cela ), et
• qui servira de caméra à votre histoire ?

La règle cardinale est un personnage en perspective par scène, mais je n'en préfère qu'un par chapitre, et idéalement un par roman.

Les lecteurs découvrent tout dans votre histoire du point de vue de ce personnage. (Pas de saut dans la tête des autres personnages.) Ce que votre personnage POV voit, entend, touche, sent, goûte et pense est tout ce que vous pouvez transmettre.

Certains auteurs pensent que cela les limite à la première personne, mais ce n'est pas le cas.

La plupart des romans sont écrits à la troisième personne limitée : un personnage à la fois, généralement celui qui a le plus d'enjeux.

Écrire votre roman à la première personne permet de se limiter plus facilement à ce personnage en perspective, mais la troisième personne limitée est la plus populaire pour une raison.

Lisez la fiction populaire actuelle pour voir comment les best-sellers le font.

Le point de vue peut être déroutant, mais il est fondamental. Oubliez-le à vos risques et périls.

5 — Parcelle

L'intrigue est la séquence d'événements qui composent une histoire. C'est ce qui oblige votre lecteur à continuer à tourner les pages ou à mettre le livre de côté.

Considérez l'intrigue comme le scénario de votre roman.

Une histoire réussie répond à deux questions :

1. Ce qui se produit? (Terrain)
2. Qu'est-ce que ça veut dire? (Thème ; voir #1 ci-dessus - c'est fondamental)

Les coachs en écriture appellent les structures de l'histoire par des noms différents, mais ils sont tous largement similaires. Toutes les structures d'histoire incluent une variation de:

• Un ouvreur
• Un Incident Incitant qui change tout
• Une série de crises qui créent des tensions
• Un point culminant
• Une résolution (ou conclusion)

L'efficacité avec laquelle vous créez du drame, de l'intrigue, du conflit et de la tension détermine si vous pouvez attirer les lecteurs dès le début et les garder jusqu'à la fin.

6 — Conflit

Le conflit est le moteur de la fiction et est également crucial pour une non-fiction efficace.

Les lecteurs ont soif de conflits et aspirent à voir ce qui en résulte.

Si tout se passe bien dans votre intrigue et que tout le monde est d'accord, vous ennuierez rapidement votre lecteur, un péché capital.

Deux personnages discutent-ils aimablement ?

Demandez à l'un de dire quelque chose qui fait sortir l'autre en trombe, révélant une rupture profonde dans leur relation.

Qu'est-ce que c'est? Qu'y a-t-il derrière ? Les lecteurs continueront à tourner les pages pour le savoir.

7 — Résolution

Que vous soyez un Outliner ou un Pantser comme moi (celui qui écrit par le siège de votre pantalon), vous devez avoir une idée de la direction que prend votre histoire et penser à votre fin tous les jours.

La façon dont vous vous attendez à ce que l'histoire se termine devrait informer chaque scène et chaque chapitre. Il peut changer, évoluer, grandir au fur et à mesure que vous et vos personnages expérimentez les arcs inévitables, mais ne le laissez jamais au hasard.

Gardez votre personnage principal sur le devant de la scène jusqu'à la toute fin. Tout ce qu'il apprend à travers toutes les complications qui découlent de sa tentative de résoudre le terrible problème dans lequel vous l'avez plongé devrait, en fin de compte, le faire se montrer à la hauteur.

Si vous approchez de la fin et sentez qu'il manque quelque chose, ne vous précipitez pas. Donnez-lui quelques jours, quelques semaines si nécessaire.

Lisez tout ce que vous avez écrit. Faites une longue promenade. Pensez-y. Dormir dessus. Prenez des notes à ce sujet. Laissez votre subconscient travailler dessus. Jouez à des jeux de simulation. Soyez scandaleux si vous le devez. Mais offrez une fin satisfaisante qui résonne.

Offrez à vos lecteurs une récompense pour leur investissement en le rendant inoubliable. Faites cela en atteignant le cœur.

Les lecteurs aiment être éduqués et même divertis, mais ils n'oublient jamais d'être émotionnellement émus.

Tu peux le faire

Concentrez-vous sur ces 7 éléments d'une histoire, et lorsque vous êtes prêt à creuser plus profondément, cliquez ici pour lire mon processus en 12 étapes pour Comment écrire un roman.