Comment écrire de meilleures histoires en connaissant le genre de votre Story Grid

Pourquoi certains livres « marchent-ils », alors que d'autres non ? Pourquoi les lecteurs consomment-ils voracement un livre, alors qu'ils en posent un autre et l'oublient complètement ?

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Si vous voulez écrire des livres que les lecteurs adorent, il serait sage de trouver des réponses à ces questions et d'appliquer ces réponses à votre travail. Heureusement, il existe une ressource à votre disposition qui vous donne un aperçu de ce que les lecteurs veulent : The Story Grid !

Nouveau sur Story Grid ? Consultez le livre, le podcast et le site Web.

Dans la partie 1 de cette série Story Grid , nous avons examiné les six questions fondamentales auxquelles vous devez répondre pour savoir si votre livre sera bon. Il est maintenant temps de zoomer sur les deux premières questions :

1. Quel est le Genre ?
2. Que sont les Conventions/Moments Obligatoires ?

Si vous voulez écrire une belle histoire avec le potentiel de vendre des milliers d'exemplaires, alors les réponses sont d'une grande importance pour vous.

Découvrons comment connaître, épanouir et innover votre genre Story Grid peut conduire à des lecteurs ravis qui vous font confiance et reviennent sur votre travail chaque fois que vous publiez quelque chose de nouveau !

Comment faire vibrer votre lecteur en innovant votre genre

Comme vous le savez probablement, Genre est essentiellement un moyen de cataloguer des types d'histoires. Lorsque vous parcourez Amazon, vous trouverez de nombreux genres familiers, tels que la romance, la science-fiction, la guerre, l'horreur, le thriller et le mystère.

Écrire dans un genre bien connu est essentiel pour atteindre le succès populaire en tant qu'écrivain.

Story Grid Genre est tout au sujet des attentes du lecteur. Les lecteurs recherchent des histoires particulières avec des qualités particulières, et lorsque vous ne répondez pas à ces attentes, vous aurez un lecteur déçu entre vos mains.

Voici comment l'auteur-éditeur Shawn Coyne le présente dans The Story Grid :

« Décider du ou des genres que votre histoire habitera vous dira exactement ce que vous devez faire pour satisfaire les attentes de votre public potentiel. Vous devez savoir ce que votre lectrice attend avant de pouvoir la satisfaire.

Ne commettez pas l'erreur de penser que l'écriture dans un genre est un hackwork ou une "vente". Les torréfacteurs de café sont-ils des hacks parce qu'ils vendent dans les genres de café noir, moyen, grain entier, moulu, etc. ?

Story Grid Genre est simplement une façon de catégoriser les histoires, et pour que les gens fassent un acte de foi et commencent à lire votre travail, la confiance doit être établie. Et vous gagnez cette confiance en écrivant dans un genre bien connu.

Remplir les conventions du genre

Chaque genre a des conventions qui doivent être respectées.

Coyne l'explique ainsi :

"[Les conventions de genre] sont des éléments de l'histoire qui doivent être là ou le lecteur sera confus, instable ou tellement ennuyé que peu importe la beauté des phrases, il arrêtera de lire."

En d'autres termes, chaque mystère a un détective quelconque. Chaque romance met en scène deux amants. Les caractères requis sont une convention de genre.

Le genre peut également avoir des exigences de réglage. Les histoires de science-fiction se déroulent généralement dans l'espace ou dans une réalité alternative. Les westerns ont lieu. . . bien . . . vous avez eu l'idée.

Coyne explique l'importance des conventions de genre Story Grid en comparant une histoire à une blague toc-toc. Sans les mots « Toc-toc », suivis de la réponse « Qui est là ? alors vous n'avez pas de blague Knock-Knock. Vous ne pouvez pas commencer une blague Toc-Toc par : « Donc, un type entre dans un bar. . . .” C'est un genre de blague complètement différent, identifié par la convention de la ligne d'ouverture.

"Une fois que nous entendons 'Knock-Knock,' nous nous attendons à la Convention de la forme de plaisanterie. . . un jeu de mots amusant. Si nous n'obtenons pas la convention du jeu de mots, l'auditeur ne rira pas. La plaisanterie va mourir. Ça ne marche pas.

De la même manière, votre histoire ne fonctionnera pas si elle n'inclut pas ses conventions de genre Story Grid. Assurez-vous donc de connaître les conventions courantes du genre que vous avez choisi. Ce n'est qu'ainsi que vous pourrez répondre aux attentes de votre lecteur !

Remplir les moments obligatoires du genre

Alors que les conventions sont des éléments d'une histoire qui instaurent un changement chez un protagoniste, les "moments obligatoires sont les éléments indispensables pour répondre aux attentes suscitées par ces conventions".

En d'autres termes, les conventions sont ce pour quoi les lecteurs idéaux viennent dans un genre, comme un cadavre dans une histoire de mystère / crime (plus à ce sujet dans une seconde). Mais les moments obligatoires sont la façon dont ces conventions sont respectées - ce sont des moments réels de l'histoire qui font fonctionner ces conventions.

Par exemple, un Mystère doit avoir une scène de « découverte du corps », suivie plus tard d'une scène de « confrontation avec le tueur ». Ils doivent juste arriver. Sans eux, le lecteur secouera la tête de frustration.

Ou dans une histoire de science-fiction dystopique (qui fait fureur dans la littérature YA ces jours-ci), il doit y avoir une scène où le protagoniste qui voit les choses différemment (une convention de ce sous-genre) prend une décision qui se rebelle contre le système. Cette scène est un non négociable. Et la scène consécutive où ils doivent souffrir pour ce choix est également obligatoire.

Cela peut sembler simple en théorie, mais remplir les moments obligatoires peut être difficile.

"Les moments obligatoires sont les plus difficiles à percer pour un écrivain - la découverte de la scène du cadavre, le héros à la merci de la scène du méchant, la scène du premier baiser, l'attaque du monstre, etc. La raison en est que ces moments peuvent facilement devenir clichés. Ils ont été tués. Proposer quelque chose de nouveau et de surprenant est une tâche extrêmement difficile.

—Shawn Coyne

Et c'est généralement là que l'auteur amateur décide qu'écrire dans un genre de grille d'histoire n'en vaut pas la peine. « Je ne veux pas écrire une histoire pleine de clichés », pourriez-vous penser, puis décider de le faire vous-même.

Mais c'est une erreur mortelle qui a conduit de nombreux auteurs talentueux, qui auraient pu publier des livres à succès, à l'obsolescence.

L'astuce consiste à remplir, tout en innovant, votre genre Story Grid. Vous racontez toujours une blague Knock-Knock. Mais vous le faites très, très différemment.

Innover au sein de ces attentes

La blague préférée de mon fils de quatre ans ressemble à ceci :

"Toc Toc!"

"Qui est là?"

"Vache d'interruption."

"Vache d'interruption wh—"

"MOOOOOO !!!"

C'est la première blague que je lui ai racontée. C'est aussi la seule blague Toc-toc que j'aime parce qu'elle innove le Genre. Je trouve que les blagues Knock-Kock basées sur des jeux de mots sont boiteuses ( orange , vous êtes content de ne pas avoir dit «banane»?).

De la même manière, j'aime les histoires qui prennent un genre familier de Story Grid et font des choses folles et inattendues avec.

La pièce maîtresse de l'analyse de Coyne dans The Story Grid est Le silence des agneaux. Peut-être le plus grand thriller policier jamais réalisé, Le silence des agneaux comprend toutes les conventions et scènes obligatoires de son genre de grille d'histoire.

Il y a un détective. Un tueur en série. Des corps sont découverts. Un compte à rebours fait monter la tension. Un discours est prononcé à la louange du tueur, élevant sa menace. Une fausse fin donne au spectateur un sentiment de paix déplacé. Et puis, à la fin, c'est la confrontation terrifiante entre le détective et le méchant.

Pourtant, l'histoire innove dans tant de puits, principalement à travers la protagoniste, Clarice Starling, et son fleuret, le Dr Hannibal Lector. Pour en savoir plus sur la façon dont l'auteur Thomas Harris innove si brillamment, consultez l'analyse de Coyne dans The Story Grid par vous-même.

Ne sautez pas le genre

Oui, Le Silence des agneaux est un roman fantastique. Mais l'innovation est difficile. Et avec sa difficulté substantielle, il y a deux tentations fatales : sauter complètement les exigences ou plagier.

La première, abandonner les Conventions et les Moments Obligatoires, ne peut jamais être une option. Votre lecteur compte trop. Si vous la sous-estimez, elle ne vous confiera plus jamais une histoire.

La seconde, copier ce qui précède, est tout aussi toxique pour votre lecteur. Comme dit Coyne :

"[Certains] écrivains (certains les appellent des hacks) aiment Genre parce qu'ils pensent qu'ils peuvent simplement recycler de vieilles scènes du coffre-fort de Genre pour remplir ces obligations. Mais si vous ressasser quelque chose que vous avez vu dans un épisode de Mannix des années 1970, vous décevrez amèrement votre lecteur.

Mais écrire des histoires innovantes est amusant parce que c'est difficile ! Peu de choses me poussent plus vers la page que le défi et le frisson de s'attaquer à quelque chose de nouveau. Et le défi n'est pas aussi brutal qu'il n'y paraît au premier abord.

Pour illustrer cela et réconforter ses lecteurs, Coyne propose un exemple classique de l'un des meilleurs auteurs de romans policiers de tous les temps :

«Agatha Christie a pris une convention éprouvée (son brillant détective comme Hercule Poirot) et l'a rafraîchie lorsqu'elle a créé le détective amateur Miss Marple. Mais vous remarquerez que Christie n'a pas éliminé le chasseur d'indices central de son histoire. Elle vient de changer la personnalité et le parcours de l'enquêteur. Elle a respecté la convention, mais a innové dans son exécution.

Voir? Vous n'avez pas à réinventer la roue.

Mais vous devez ajouter des filateurs, des lumières, des cierges magiques, des pointes ou quelque chose de nouveau et de frais. . . tant que c'est encore une roue.

Stratégies pour écrire le même mais différent

Avez-vous déjà entendu parler du cours en ligne Science Fiction and Fantasy de Brandon Sanderson à BYU ? C'est exceptionnel, et je vous recommande vivement de passer quelques heures à le découvrir sur YouTube.

Mais pour une idée rapide sur la façon de prendre votre genre et d'écrire la même histoire mais différente, j'aimerais attirer votre attention sur ce que Brandon Sanderson dit que la plupart des gens peuvent convenir qu'il se passe dans une histoire. Chaque histoire a :

• Parcelle
• Personnages
• Réglage

Et tout cela est relié par :

• Conflit

Vous devez avoir un conflit dans une histoire. C'est ce qui appellera vos personnages à prendre des décisions (et à agir) et à faire avancer l'intrigue. Mais, à quoi ressemblera ce conflit pour votre histoire ?

De même, comment votre intrigue contient-elle des conventions de genre et des moments obligatoires, mais a-t-elle un crochet différent qui fait avancer cette intrigue ?

En quoi vos personnages sont-ils différents ? Qu'est-ce qui fait d'eux le héros le moins improbable de votre histoire ?

Et où se déroule votre histoire ?

Jouer avec un ou plusieurs de ces facteurs d'histoire peut vous donner des idées sur la façon d'écrire dans vos conventions de genre et vos moments obligatoires, mais aussi d'écrire votre propre histoire. Il n'y a peut-être pas vraiment d'histoires "originales", mais il peut y avoir de nouvelles idées sur de vieilles idées que nous avons adorées.

Votre Story Grid Genre est un outil pour vous

Choisir un genre de Story Grid pour votre histoire peut sembler écrasant et intimidant. Il est facile d'abandonner dès le début lorsque vous regardez l'énorme montagne d'accomplissements dans un genre, en vous demandant comment diable vous arriverez jamais là-haut avec ceux qui réussissent.

Alors, voici ce qu'il faut faire.

Quelle que soit l'histoire que vous avez en tête : écrivez-la.

Continuez à écrire - peut-être jusqu'à 5 000 ou 10 000 mots - puis faites une pause. Prenez du recul et réfléchissez aux personnages, décors et scènes que vous avez créés jusqu'à présent et à ce que vous avez prévu pour l'avenir.

Répondez ensuite : à quel genre d'histoire cela ressemble-t-il ? À quoi cela ressemble-t-il ? Qu'est-ce que ça fait?

Trouvez le genre qui se rapproche le plus de ce que vous avez écrit. Étudiez ce genre jusqu'à ce que vous soyez un expert de ses conventions et moments obligatoires.

Ensuite, revenez à votre histoire et moulez-la dans ce genre.

Si vous avez commencé au mauvais endroit, vous pouvez facilement écrire un nouveau départ car vous n'êtes qu'à quelques milliers de mots. Si vous avez choisi le mauvais protagoniste, vous pouvez rapidement réécrire les premières scènes du bon point de vue.

Et si vous avez besoin d'ajouter/soustraire des personnages, des décors et des scènes, vous pouvez le faire sans avoir l'impression d'avoir écrit un livre entier, seulement pour vous rendre compte que c'était faux.

Et c'est l'un des points principaux de Coyne.

« Connaître le genre est le meilleur moyen d'éviter de faire un sacré boulot pour rien. Si vous ne savez pas que vous écrivez un roman d'horreur et que vous passez quatre mois à travailler sur l'histoire d'un personnage pour un flashback épique, vous perdez votre temps.

Et personne ne veut perdre de temps. Le temps perdu est une perte d'énergie et de passion. Et vous ne voulez pas faire ça.

Alors, comment écrivez-vous un livre qui "fonctionne?"

Comment écrire un livre que les lecteurs ne peuvent pas lâcher ?

Vous écrivez dans un Story Grid Genre connu et confortable, mais le faites d'une manière qui innove et surprend ici et là. Vous répondez aux attentes d'un lecteur mais le surprenez avec de petites mises à jour ou des ajouts qui font que le genre se sent nouveau et renaît.

Pour conclure, considérez cette sagesse de la propre rédactrice certifiée Story Grid de The Write Practice, Alice Sudlow :

"Vous pouvez innover la forme des portes de votre maison, ou la couleur, ou si elles sont en bois ou en verre ou en moustiquaire, ou si elles sont sur charnières ou dans une poche ou sur un rail comme une porte de grange. Mais votre maison doit avoir des portes .

Commencez à écrire. Étudiez ce que vous avez écrit. Associez-le à un genre. Alors soyez créatif.

C'est ainsi qu'on écrit une histoire que les lecteurs vont adorer et que les éditeurs partageront volontiers avec les éditeurs.

Voilà comment réussir en tant que conteur.

Écrivez-vous avec le genre à l'esprit? Faites le nous savoir dans les commentaires.