6 façons d'immerger votre lecteur dans le cadre d'une histoire
Publié: 2019-10-14Imaginez que The Shining se déroule dans un centre commercial. Ou le film Se7en qui se déroule sous le soleil de Floride. Cela ne fonctionnerait tout simplement pas. Le cadre d'une histoire joue un rôle essentiel dans le succès de ces histoires, et cela devrait également être le cas dans vos histoires.
Le cadre fait plus que fournir la toile de fond à vos personnages. Cela ouvre certaines possibilités pour votre histoire et en ferme d'autres. Il aide à établir le ton de l'histoire et fournit souvent un support pour le thème. Souvent, le cadre peut fonctionner comme un personnage dans le contexte de votre histoire.
Le cadre est d'une importance suprême dans l'écriture d'une histoire stellaire.
Qu'est-ce que le réglage ?
Le cadre de votre histoire va au-delà du lieu. Il englobe des facteurs tels que le contexte historique, la culture, l'environnement socio-économique et l'atmosphère. Il influence le langage des personnages, le style d'écriture, le type d'histoire et l'ambiance générale. Tous ces éléments doivent fonctionner en harmonie avec l'intrigue, les personnages et le thème de votre histoire.
Voici un exemple de ce que je veux dire. Regardons un de mes livres préférés de tous les temps, Rebecca de Daphne DuMaurier. L'histoire est un suspense romantique dans un décor gothique, la langue luxuriante et rêveuse aux cadences tranquilles :
"La nuit dernière, j'ai rêvé que je retournais à Maderley. Il m'a semblé que je me tenais près de la porte de fer menant à l'allée, et pendant un moment je ne pouvais pas entrer, car le chemin m'était barré… »
Voyez-vous comment le style de l'auteur correspond au décor? L'accord parfait contribue au succès de ce classique indémodable. Comparons cela avec l'ouverture du Silence des agneaux de Thomas Harris :
«Behavioral Science, la section du FBI qui s'occupe des meurtres en série, se trouve au rez-de-chaussée du bâtiment de l'Académie à Quantico, à moitié enterrée dans la terre. Clarice Starling l'atteignit rouge après une marche rapide depuis Hogan's Alley sur le champ de tir. Elle avait de l'herbe dans les cheveux et des taches d'herbe sur son coupe-vent de la FBI Academy après avoir plongé au sol sous le feu lors d'un problème d'arrestation sur le champ de tir.
Le cadre et la langue sont différents ici mais bien assortis les uns aux autres, jetant les bases du genre d'histoire que Harris s'apprête à raconter.
Le cadre fait partie intégrante de l'histoire, alors veillez à choisir un cadre qui complétera au mieux ce que vous souhaitez communiquer à votre lecteur.
Qu'est-ce que le réglage peut faire pour moi ?
Je ne peux pas énumérer tous les avantages qui découlent de la sélection d'un paramètre approprié, mais je peux en aborder certains.
1. Le cadre aide à déterminer les paramètres de votre histoire
Lorsque vous choisissez un cadre, vous mettez des limites à votre histoire, et cela peut être une bonne chose. Il vous aide dans votre processus de prise de décision, en présentant un éventail d'options applicables à votre environnement et en éliminant les autres du pool, vous permettant de vous concentrer sur ce qui fonctionne le mieux.
Par exemple, Andy Weir a mis en scène son histoire The Martian on Mars. Cela a limité ses choix d'événements d'intrigue. Que Mark Watney rencontre la femme de ses rêves sur la planète rouge n'était pas sur la table et aurait déplacé l'histoire de son axe et en aurait fait quelque chose de complètement différent.
2. Le cadre aide à unifier les éléments de l'histoire
Le cadre contribue beaucoup à l'unité d'une histoire, et cela se produit en grande partie à un niveau subconscient. Mais voici une technique pratique que vous pouvez utiliser consciemment pour lier les éléments mobiles de votre histoire en un tout cohérent : faites des références répétées à un élément particulier.
Si vous travaillez bien, cela peut également être un moyen puissant d'exprimer le thème, comme indiqué dans la section suivante.
Par exemple, si mon histoire se déroulait dans une ville à côté d'une rivière rugissante et que mon thème touchait à la nature frénétique du temps qui s'écoule, je pourrais utiliser cette rivière comme élément central. Je passerais un paragraphe ou deux, au début de l'histoire, décrivant la rivière avec des détails sensoriels spécifiques, m'assurant que les lecteurs comprennent à quel point la rivière est rapide, bruyante et implacable, etc.
Ensuite, utilisez encore et encore la rivière comme symbole fédérateur. Présentez la rivière dans un article de journal lu par un personnage ; demandez à un autre personnage de raconter comment son frère est mort là-bas. Faites en sorte que deux personnages acceptent de s'y rencontrer. Cherchez des occasions de mentionner ou d'incorporer la rivière, et ainsi elle devient la moelle épinière de votre histoire, unifiant les éléments périphériques.
3. Le cadre aide à communiquer le thème
En plus de fournir un cadre cohérent et de lier les éléments de l'intrigue, le cadre peut aider à exprimer le thème.
Par exemple, mon nouveau thriller, Steadman's Blind , est une course folle racontée à partir de quatre points de vue différents et de trajectoires changeantes, mais le décor - les conséquences d'une éruption volcanique - unifie les différents éléments et met en évidence le thème.
Au fur et à mesure que la cendre dans l'air s'épaissit, l'intrigue et le désespoir des personnages s'épaississent également. Vers la fin, quand le vent tourne, dégageant le ciel, c'est un présage d'espoir.
4. Le cadre peut aider à définir votre personnage
Si vous montrez votre personnage comme un produit de son environnement, tout ce que vous faites pour développer votre cadre se reflète également sur votre personnage. C'est un excellent moyen de transmettre des aspects importants de votre personnage sans les donner à manger à votre lecteur.
En revanche, vous pouvez utiliser le décor d'une autre manière, en plaçant votre personnage dans un décor totalement opposé à sa nature. Un scénario de poisson hors de l'eau crée une tension instantanée et peut mener à une histoire captivante.
5. Le réglage peut faire avancer l'intrigue
Un changement dans un décor peut forcer vos personnages à agir, faisant avancer l'intrigue. En prime, de tels changements augmenteront également le niveau de tension.
Un barrage se brise; une ville inondée. Une entreprise prospère est rachetée et les gens perdent leur emploi. Une famille construit enfin la maison de ses rêves où ses enfants peuvent jouer en toute sécurité et l'État construit une prison à sécurité maximale à côté.
Vous avez eu l'idée. Changez votre décor, faites avancer votre intrigue.
Et le changement n'a pas besoin d'être quelque chose de tangible, il peut simplement s'agir d'un changement de perspective.
Par exemple, Martha apprécie son mari. Il ne se plaint jamais qu'elle passe ses journées à traîner dans des cafés avec des amis. Il est peu exigeant sur sa cuisine et ses tâches ménagères. Il tolère qu'elle drape ses collants sur la douche de la salle de bain et occupe tout l'espace du comptoir pour ses cosmétiques.
Et puis Martha arrache une longue chevelure blonde de la chaussette de son mari en faisant la lessive et sa perspective change. Son attitude de laisser-faire suggère maintenant qu'il a d'autres intérêts. Martha doit faire quelque chose à ce sujet.
6. La recherche de paramètres peut faire jaillir des idées
Dans la plupart des cas, vous devrez faire au moins quelques recherches pour étoffer le cadre de votre histoire. Cela ouvre souvent de nouvelles possibilités et suggère des événements d'intrigue auxquels vous n'aviez pas pensé. La recherche m'a souvent conduit à un trésor d'idées et de détails fabuleux pour ajouter de la vraisemblance à l'histoire.
La mise en garde est que vous pouvez vous laisser emporter. Ne consacrez pas trop de temps à la recherche et ne surchargez pas votre histoire avec des détails non pertinents.
Quelques réflexions finales sur le réglage
J'ai travaillé pour notre système de bibliothèques publiques et j'ai été formé pour aider les lecteurs à trouver exactement le type de livre qu'ils recherchent. Une chose que j'ai apprise, c'est que de nombreux lecteurs sont très sensibles au cadre, voulant des livres d'un type particulier. Le cadre est très attrayant pour de nombreux lecteurs affamés, alors pensez-y lorsque vous choisissez le cadre de votre prochaine histoire.
Faites plus attention lorsque vous regardez et lisez, en cherchant comment le décor a influencé l'histoire. Pour un aperçu intéressant de la façon dont le décor a été utilisé dans certains des plus grands films d'Hollywood, consultez cet article.
Maintenant que vous savez comment utiliser le cadre pour renforcer votre histoire, allez-y et mettez ce pouvoir à l'œuvre dans votre écriture !
Êtes-vous conscient de la mise en scène dans les histoires que vous lisez ? Et les histoires que vous écrivez ? Parle-nous-en dans les commentaires.
ENTRAINE TOI
Il ne sert à rien de fixer le bon cadre pour votre histoire si vous n'attirez pas vos lecteurs dans ce cadre afin qu'ils puissent en faire l'expérience avec vos personnages. Vous souvenez-vous du point 2 ci-dessus ? Avant de faire des références répétées à l'élément significatif, vous devez le décrire de manière à ce que vos lecteurs comprennent qu'il est important.
Choisissez parmi les options proposées et écrivez un ou deux paragraphes de description, en utilisant des détails sensoriels qui montrent les émotions et les opinions du personnage du point de vue. N'oubliez pas que chaque mot doit passer par ce personnage et être coloré par ses attitudes et ses préférences.
- Tour de l'horloge sur la place de la ville
- Piscine au gymnase du quartier
- Arbre brûlé par la foudre à la périphérie de la ville
- Crête rocheuse sur une montagne voisine
Écrivez pendant quinze minutes. Lorsque vous avez terminé, réfléchissez à la manière dont vous pourriez incorporer cette image dans votre histoire, en l'utilisant pour unifier et exprimer le thème. Postez votre travail dans les commentaires et assurez-vous de fournir des commentaires à vos collègues écrivains!