Un guide de narration : étape par étape, avec des exemples

La narration est un excellent moyen de créer des liens avec vos lecteurs et votre public idéal. Comme toute compétence, cela demande de la pratique. Notre guide de narration vous en dit plus.

Il était une fois, j'ai évité d'utiliser des histoires dans le cadre de mon écriture de non-fiction.

J'avais l'impression que les histoires étaient trop difficiles à réaliser, elles ne résonnaient pas avec les lecteurs de non-fiction et je n'avais pas les côtelettes d'écriture pour raconter une histoire qui comptait. Au lieu de cela, je me suis beaucoup appuyé sur la recherche et les entretiens.

Mais mes articles et chapitres de livres étaient secs et fades.

Un jour, je suis allé à une conférence donnée par le gourou de la scénarisation Robert McKee.

Là, il expliqua :

"Celui qui raconte la meilleure histoire gagne."

Il nous a dit que la narration est une forme d'art. Les meilleurs écrivains de non-fiction utilisent des histoires dans le cadre de leur travail. Il aide les écrivains à se connecter avec les lecteurs.

Et pas seulement des romanciers.

Il a appelé les spécialistes du marketing de contenu, les annonceurs et les écrivains de non-fiction.

J'ai découvert que les lecteurs d'une histoire bien racontée partagent les émotions des personnages d'une histoire, et ils se souviendront des points clés de cette histoire plus tard, bien mieux que n'importe quel article basé uniquement sur la raison et la logique.

Je savais que je devais changer mon approche de la narration.

Même si vous écrivez de la non-fiction en ligne, incorporer des histoires simples dans votre écriture vous aidera à communiquer un message mémorable aux lecteurs et même à attiser leurs émotions.

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Pourquoi raconter des histoires ?

Les histoires informent sur la façon dont nous donnons un sens au monde, nos expériences passées et ce que l'avenir nous réserve.

Ils rassemblent les gens autour d'une idée ou d'un récit commun. Repensez à l'époque où les gens se rassemblaient autour d'un feu de camp tard dans la nuit.

Ils suscitent également des émotions dans le cœur d'un public cible et se souviennent des leçons de l'histoire longtemps après la fin.

Les histoires ont également plus d'impact que les faits, les chiffres, la logique et la raison, car elles font appel aux valeurs et aux croyances des gens.

Quels types d'histoires pouvez-vous raconter ?

Peu importe si vous êtes un spécialiste du marketing de contenu, un rédacteur, un poète ou un romancier. Les histoires font partie de votre travail.

Et vous n'avez pas besoin d'être Stephen King, Mario Puzo ou un grand romancier américain pour les utiliser non plus.

Vous pourriez:

• Si vous êtes un spécialiste du marketing de contenu , racontez une histoire sur la marque ou incluez-en une dans une campagne marketing et expliquez comment votre entreprise aide un public cible.
• Si vous êtes rédacteur , vous pouvez raconter comment un client a utilisé le produit que vous vendez pour résoudre un problème.
• Si vous êtes poète , vous pouvez interpréter des paroles lors d'un récital.
• Si vous êtes un podcasteur , vous pouvez utiliser des histoires dans chaque épisode de podcast (la narration orale a une longue tradition et se prête bien aux médias numériques)
• Si vous rédigez un article de blog , vous pouvez insérer une histoire personnelle pour équilibrer la recherche, les recommandations et les informations.
• Si vous faites une présentation , vous pouvez commencer par une courte histoire liée au sujet traité.
• Si vous êtes un chef d'entreprise , vous pourriez raconter une histoire sur la façon dont vous ou votre entreprise avez surmonté un grand défi professionnel (les grands leaders sont à l'aise d'afficher leur vulnérabilité).

Étape 1 : Décidez du type d'histoire que vous racontez

Chaque genre a des conventions que les conteurs doivent suivre.

Une bonne histoire réalise au moins une de plusieurs choses.

• C'est divertissant . Le public cible aime l'entendre, le regarder ou le consommer.
• C'est inspirant . Les gens se sentent motivés pour agir après la fin,
• C'est éducatif . Nous sortons de l'histoire en sachant plus sur un sujet ou un problème.
• C'est universel . Bien qu'une histoire puisse s'adresser à un public, un créneau ou une géographie spécifique, tout le monde peut la suivre.
• C'est organisé . Une bonne histoire suit un certain cadre comme le voyage du héros.

Étape 2 : Identifiez votre public cible

Chaque grande histoire est créée pour quelqu'un. Quel est votre public cible idéal ? Quels sont leurs :

• Espoirs
• Rêves
• Peurs
• Frustration

Comprendre ces informations dès le départ vous aidera à déterminer comment transmettre votre message. En cas de doute, enquêtez ou interrogez-les.

Étape 3 : Sélectionnez le support

Grâce aux outils de narration numérique, il est plus facile que jamais de mélanger et assortir différents formats. Vous pourriez:

• Créer une série de vidéos sur YouTube
• Enregistrer une série d'épisodes de podcasts
• Publier plusieurs articles de blog sur un sujet
• Créer des témoignages clients
• Enregistrer un court métrage
• Écrire et auto-éditer un livre
• Jouez votre histoire devant un public et enregistrez-la

Il est même possible de prendre du matériel d'un format et de le remixer pour un autre.

Étape 4 : Établissez votre personnage central

Dans chaque grande histoire, un personnage central ou un héros part en voyage ou dans une aventure.

Par exemple dans le film Star Wars , Luke Skywalker est le personnage principal.

Il est appelé à l'aventure par Obi-Wan Kenobi pour sauver la princesse Leia et vaincre un empire maléfique.

C'est un personnage avec lequel on peut sympathiser. Vous n'avez pas non plus besoin d'aimer la science-fiction pour comprendre l'arc de Luke dans ce film.

Pour raconter comment j'ai appris à écrire 1 000 mots par jour, je pourrais me présenter ou présenter mon lecteur comme le personnage principal. Dans ce cas, je me suis choisi.

Pour les conteurs, les rédacteurs et les annonceurs B2B, le personnage central est généralement le public cible.

Étape 5 : Donnez un problème à votre personnage

Maintenant que vous avez choisi le héros ou le personnage principal, demandez : " Qu'est-ce qu'il ou elle lutte en ce moment ?"

Dans Star Wars , Luke lutte pour s'échapper de sa planète natale après que les soldats de Dark Vador aient tué sa tante et son oncle.

Dans le livre et le film Le Parrain de Mario Puzo, Michael Corleone se débat avec sa famille et la direction de sa vie après que son oncle Don Corleone a été abattu et que sa famille mafieuse commence à s'effondrer.

Si vous racontez une histoire non romanesque, décrivez en quelques phrases un problème que vous avez ou que vous savez que vos lecteurs ont.

Tout en racontant comment j'ai appris à écrire 1 000 mots par jour, j'ai écrit sur mon incapacité à terminer un livre.

Je n'augmentais pas mon nombre de mots quotidiens, je n'aurais jamais rien à publier.

Et un écrivain qui ne peut pas finir et publier son livre a un sérieux problème.

Si vous êtes un spécialiste du marketing de contenu, vous pouvez :

• Écrivez sur un problème que les clients ont comme leurs déclarations de revenus
• Peignez une image via la vidéo et l'audio de votre public idéal qui a du mal à comprendre une partie de son entreprise

Étape 6 : Votre personnage rencontre un guide

Ensuite, le héros ou le personnage central de votre histoire doit rencontrer quelqu'un qui écoute et comprend ses problèmes.

Ce guide devrait faire preuve d'empathie plutôt que de sympathiser avec le personnage central de votre histoire et même les aider.

Dans Star Wars , Luke rencontre Obi-Wan Kenobi qui explique alors à Luke comment il peut échapper à sa vie ordinaire et partir à l'aventure pour sauver une princesse.

Si vous écrivez de la non-fiction, vous pouvez vous présenter comme un guide qui comprend les problèmes de votre lecteur, ou vous pouvez écrire sur quelqu'un qui vous a aidé.

Il est facile de se présenter comme un guide si vous utilisez un langage familier à vos lecteurs et si vous utilisez des mots comme « vous » plutôt que « je ».

Par exemple, je me suis engagé à écrire 1 000 mots par jour après que Stephen King ait expliqué ce qu'il faisait dans son livre On Writing.

Il a écrit:

« J'aime recevoir dix pages par jour, ce qui équivaut à 2 000 mots. C'est 180 000 mots sur une période de trois mois, une bonne longueur pour un livre - quelque chose dans lequel le lecteur peut se perdre joyeusement, si l'histoire est bien faite et reste fraîche.

Plus tard, King a compris les distractions auxquelles les nouveaux écrivains sont confrontés et a soutenu qu'ils (moi) devraient viser au moins 1 000 mots par jour.

Pour les conteurs B2B, votre entreprise ou son produit représente le guide,

Étape 7 : Le guide donne un plan à votre personnage

Le rôle du guide dans votre histoire est d'aider le héros à surmonter le problème que vous avez identifié précédemment.

Dans Star Wars , Obi-Wan Kenobi aide Luke à quitter sa planète natale, à trouver la force et finalement à vaincre Dark Vadar.

Si vous écrivez de la non-fiction, vous pouvez donner à votre lecteur un plan pour surmonter son problème en lui servant de guide et en lui expliquant ce qu'il doit faire ensuite.

Alternativement, vous pouvez écrire sur la façon dont quelqu'un que vous avez rencontré vous a aidé à surmonter ce problème et expliquer que vos lecteurs peuvent faire de même.

Dans mon cas, j'ai expliqué comment Stephen King m'a donné un plan : je dois écrire 1 000 mots par jour tous les jours en éliminant les autres distractions.

"Alors d'accord, vous êtes dans votre chambre avec le store baissé, la porte fermée et la prise débranchée de la base du téléphone. Vous avez fait exploser votre téléviseur et vous vous êtes engagé à prononcer mille mots par jour, qu'il en soit ainsi. Vient maintenant la grande question : sur quoi allez-vous écrire ? Et la réponse tout aussi importante : tout ce que vous voulez vraiment. »

Pour les conteurs B2B, votre entreprise ou son produit représente l'offre.

Étape 8 Le guide appelle votre personnage à l'aventure

Chaque grande histoire a un moment de crise où le personnage principal doit décider : vais-je ou ne vais-je pas ?

Dans Le Parrain , Michael doit décider s'il va tourner le dos à sa famille et à une vie de crime ?

Ou laissera-t-il son ancienne vie derrière lui et vengera-t-il la tentative de meurtre de son oncle en tuant un policier corrompu ?

Si vous écrivez de la non-fiction, vous pouvez appeler votre lecteur à l'aventure en lui demandant de poursuivre quelque chose qu'il désire.

Cela pourrait être :

• Écrire 1 000 mots par jour
• Publier un livre
• Créer un blog populaire

Dans mon cas, j'ai expliqué qu'après avoir commencé à écrire 1 000 mots par jour, je n'avais plus de choses à écrire et je devais réfléchir à où j'allais.

Pour les conteurs B2B, votre entreprise ou son produit représente l'appel à l'action, par exemple achetez maintenant, abonnez-vous.

Étape 9 : Identifiez ce qui est en jeu

Chaque histoire réussie contient un moment de crise dans lequel la ou les valeurs fondamentales de l'histoire sont en jeu.

Dans le Parrain, Michael sait que sa famille sera détruite s'il n'agit pas et ne la protège pas.

Cependant, il sait aussi qu'il risque son âme s'il assassine un autre homme de sang-froid pour protéger sa famille.

Les valeurs fondamentales ici sont la famille et l'éthique.

Si vous écrivez de la non-fiction, vous pouvez identifier ce qui est en jeu en expliquant ce que le lecteur gagnera ou perdra s'il agit.

Pour écrire 1 000 mots chaque jour, j'ai dû abandonner ou réduire d'autres activités comme la télévision et les événements sociaux (ce que je risque de perdre).

Si je n'abandonnais pas ces choses et n'écrivais pas 1 000 mots tous les , alors je n'écrirais jamais un livre (ce qui est en jeu).

Les valeurs fondamentales ici sont la gratification immédiate et l'ambition.

Si vous êtes un rédacteur racontant une histoire, vous pourriez :

• Montrez comment un produit permettra au lecteur d'économiser de l'argent ou du temps
• Révéler un avantage caché que seuls les clients de ce produit obtiennent s'ils agissent maintenant
• Démontrez la transformation avant et après via des images ou des vidéos, par exemple, pensez aux témoignages de clients satisfaits d'un entraîneur personnel

Étape 10 : Laissez votre personnage choisir

La décision de votre personnage principal doit avoir des conséquences si vous voulez que votre histoire soit convaincante.

Dans Star Wars , Luke doit décider s'il veut prendre sa place à côté de son père et rejoindre le côté obscur ou rejeter son père.

Il choisit ce dernier et en conséquence, il se sacrifie en sautant vers sa mort (seulement être secouru à la dernière minute par ses amis).

Dans Le Parrain , Michael choisit de protéger sa famille en tuant un policier de sang-froid.

En conséquence, il doit se cacher en Italie et finalement revenir et assumer sa place à la tête d'une puissante famille criminelle.

Quand j'ai commencé à écrire 1 000 mots par jour, j'ai rapidement découvert que je n'avais pas de public pour mon travail et que je ne m'améliorerais jamais en tant qu'écrivain sans public. Ces nouvelles connaissances m'ont mis sur la voie du blog.

Astuce : commencez par la fin et écrivez à l'envers Avant d'écrire votre histoire, réfléchissez à la façon dont elle se termine.

Pourquoi? Il est plus facile de raconter une histoire quand on sait exactement ce qui s'est passé et comment les choses se sont passées.

Cela signifie faire ce qui suit :

• Définissez votre public cible
• Identifiez ce dont votre public a besoin
• Choisissez un problème qu'ils ont

De nombreux écrivains non romanesques à succès déterminent pour qui ils écrivent et ce qu'ils veulent dire avant de mettre la plume sur papier, c'est-à-dire qu'ils présentent leur idée à un éditeur avant de l'écrire.

Avant d'écrire mon histoire sur la façon dont j'ai appris à écrire 1 000 mots par jour, j'ai identifié mon public cible comme d'autres nouveaux écrivains qui voulaient faire de même et ceux qui étaient curieux de connaître mon parcours.

Je savais que certains de ces écrivains et blogueurs étaient intéressés parce qu'ils m'avaient envoyé un e-mail et demandé comment ils pouvaient écrire plus fréquemment.

Narration : l'arme la plus puissante à votre disposition

Il n'est pas aussi difficile qu'il y paraît de raconter une histoire dans le cadre de votre écriture de non-fiction, et cela vous aidera à gagner le cœur et l'esprit des lecteurs.

Tout ce qu'il faut, c'est un peu de pratique et un peu de connaissance de ce qu'implique une bonne histoire.

J'ai utilisé Star Wars et Le Parrain comme exemples parce que ce sont des histoires fantastiques auxquelles tout le monde peut s'identifier.

J'ai inclus mon histoire pour vous montrer que vous n'avez pas besoin d'être George Lucas ou Mario Puzo pour intégrer la narration dans votre travail.

Si vous avez encore des difficultés avec l'art de la narration, je vous recommande de lire le livre de Robert McKee Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting.

Si votre histoire est authentique et honnête, vous aurez plus d'impact sur vos lecteurs que par la froide logique et la raison.

Ressources du guide de narration

La présentation ci-dessous explique comment raconter des histoires simples selon le cadre Pixar.

Les 22 règles de Pixar pour une narration phénoménale de Gavin McMahon

Guide de narration : FAQ

[Interview] Jeux, narration numérique et projets créatifs avec John Romero

Dans un essai désormais célèbre, le cofondateur de Y Combinator, Paul Graham, a plaidé pour diviser une journée de travail en temps de fabricant et de gestionnaire.

Les écrivains et les professionnels de la création peuvent utiliser le premier pour s'occuper des affaires et le second pour un travail approfondi, comme l'écriture ou le codage.

Mais à quoi cela ressemble-t-il en pratique ?

Entre Jean Romero.

Bien qu'il ne soit pas écrivain, il est le talent créatif derrière des jeux comme Doom et Quake.

Dans cet épisode de podcast, Romero explique :

• Comment il structure sa journée pour travailler sur son entreprise et son travail créatif profond
• Le rôle du jeu pour les professionnels de la création
• Son approche pour construire une relation avec les fans

Et beaucoup plus