Exemples de sous-texte : 7 techniques simples pour booster vos scènes

En tant qu'écrivains, nous travaillons toujours pour que nos histoires soient les meilleures possibles. L'une des techniques les plus avancées qui peuvent vous aider à le faire consiste à ajouter une signification sous-jacente dans une scène, autrement appelée sous-texte.

Épingler

Dans une histoire, le sous-texte peut être sous-entendu par l'action et le dialogue de surface.

Lorsque vous pensez aux livres et aux histoires que vous avez le plus aimé lire, il y a de fortes chances que les scènes de l'histoire aient été tissées avec quelque chose de plus profond que ce qui est apparu à la surface.

Aujourd'hui, j'aimerais vous enseigner sept techniques simples pour utiliser le sous-texte dans votre histoire, que j'enseignerai également avec quelques exemples de sous-texte.

Pourquoi le sous-texte ?

Comme un puzzle, le sous-texte fait travailler le cerveau du lecteur, rassemblant des indices pour arriver à la vérité émotionnelle de la scène. Cela rend l'histoire plus engageante et plus mémorable pour le lecteur car la vérité d'une scène ne réside pas dans les mots, mais dans le nœud entre le mot et l'action.

Parfois, le dialogue direct sert le mieux votre objectif, mais il y a des situations où votre écriture aura un plus grand impact si vous la gardez un peu "sur le nez" lors de l'écriture du dialogue. En fait, c'est ainsi que le vrai dialogue, dans la vraie vie, fonctionne souvent.

Cela peut être difficile car cela signifie faire confiance à votre lecteur pour capter les indices sous-textuels importants, mais c'est une étape importante.

Quand dois-je utiliser le sous-texte ?

Deux types de situations spécifiques sont spectaculairement bien adaptées au sous-texte. Elles sont:

1. Quand le personnage a trop à perdre en étant direct

Lorsque des émotions intenses, telles que l'amour, la haine, la colère et le désir, sont impliquées, nous avons souvent peur de nous exprimer ouvertement. C'est trop risqué. Nous ne voulons pas le mettre sur la ligne, alors nous nous protégeons.

C'est ce que vos personnages feront également lorsque vous utiliserez un sous-texte dans une telle scène.

2. Lorsque vous voulez que le lecteur soit un participant actif de la scène, vivant réellement les événements

En raison du puzzle sous-jacent, une scène avec sous-texte engage le cerveau du lecteur, lui offrant une expérience de lecture active, l'encourageant à rassembler et à interpréter des indices sur ce qui se passe sous la surface.

Nourrir le lecteur d'un dialogue direct ou lui dire ce qui se passe lui refuse directement la possibilité de participer, découvrant le sens de la scène par lui-même.

Laissez quelques blancs alléchants à remplir pour votre lecteur.

Définition littéraire du sous-texte

Mais que signifie utiliser le sous-texte ?

Le sous-texte se produit lorsque les mots ne correspondent pas aux actions, et nous savons tous ce que cela signifie : les actions parlent plus fort que les mots.

Les cinéastes sont fabuleux pour capturer des sous-textes significatifs dans leurs scènes, capitalisant sur une écriture de scénario efficace pour attirer les téléspectateurs sous la surface où ils peuvent apprécier une signification plus profonde.

La meilleure façon d'illustrer le sous-texte est peut-être de regarder quelques exemples. Suivez les liens pour regarder ces extraits de films et mieux comprendre ce que j'entends par sous-texte.

Exemples de sous-texte dans le film

L'un des exemples les plus puissants de sous-texte dans une scène de film dont je me souvienne est celui de No Country for Old Men . C'est effrayant de voir le destin d'un homme s'équilibrer sur la fine tranche d'une pièce de monnaie, et il ne comprend même pas le courant sous-jacent du moment. Nous, en tant que spectateurs, sommes capables de le reconstituer.

La dernière tentative désespérée de Clarice pour extraire le nom du tueur d'Hannibal Lecter est remplie de sous-texte dans Le silence des agneaux .

Ce fabuleux exemple de sous-texte du film Sideways nous donne un regard beaucoup plus profond sur le personnage d'une manière charmante et nuancée.

Bien que le pain ne soit pas un ingrédient essentiel du sous-texte, j'ai trouvé trois bons exemples impliquant le personnel de la vie :

1. La fameuse scène du pain perdu dans Kramer vs Kramer où les hommes de la famille passent un « bon moment » en préparant le petit-déjeuner ensemble.
2. La fameuse scène du pain perdu dans Ordinary People où le rejet efficace de la mère parle plus fort que les mots.
3. Et regardez Tom Cruise préparer un sandwich au beurre de cacahuète pour ses enfants dans La Guerre des mondes . Qu'est-ce que la simple ligne de sa fille - "Depuis sa naissance" - révèle sur leur relation ?

Vous aimerez peut-être regarder cette courte conférence sur l'utilisation du sous-texte par Hitchcock dans le film Rear Window .

L'exemple le plus connu de sous-texte dans un film est peut-être ce clip d' Annie Hall de Woody Allen. L'utilisation de sous-titres fonctionne très bien pour le film, mais notre défi est de révéler subtilement les pensées et les émotions de notre personnage sans recourir aux sous-titres.

Tous ces exemples valent la peine d'être étudiés si vous voulez maîtriser le sous-texte et son fonctionnement. Je voudrais maintenant vous apprendre exactement comment appliquer de telles leçons.

La théorie des icebergs d'Hemingway

Ernest Hemingway était brillant dans l'utilisation du sous-texte, en particulier dans ses nouvelles. Travaillant comme journaliste au cours de ses premières années, il a pris l'habitude d'utiliser la brièveté en surface et de laisser transparaître la profondeur du sens par en dessous.

Son histoire "Hills Like White Elephants" est l'exemple par excellence de la façon d'utiliser le sous-texte dans le dialogue pour transmettre le sens de quelque chose d'important sans jamais l'énoncer explicitement.

La lecture de ses nouvelles est comme une classe de maître en technique sous-textuelle. Pour avoir une meilleure idée de ce qu'est le sous-texte et de la façon dont il peut améliorer votre fiction, essayez de lire quelques histoires d'Hemingway et commencez par "Hills Like White Elephants".

Alors comment le fait-on?

Tout d'abord, vous devez savoir qui sont vos personnages, ce qu'ils veulent et ce qui est en jeu s'ils n'atteignent pas leur objectif.

N'oubliez pas que le sous-texte est sous la surface, il est donc parfois utile d'écrire un brouillon d'entraînement indiquant ce que les personnages pensent, ressentent et veulent vraiment. C'est le niveau superficiel.

Ensuite, il est temps de creuser sous la surface. Voici des exemples de sept types de sous-texte, illustrant des techniques que vous pourriez utiliser pour approfondir la signification de vos scènes.

1. Utilisez le double sens

Jetez un œil à la jolie scène de rencontre de Double Indemnity . Il regorge de double sens et d'insinuations, offrant au spectateur de nombreuses opportunités de participer à la scène.

Vous n'êtes pas obligé de créer des plaisanteries aussi intelligentes dans votre scène, mais l'utilisation de doubles sens est un excellent moyen d'ajouter du sous-texte.

2. Changez de sujet

Louise évite l'enquête discrète de JD sur ses tactiques d'évasion et change de sujet à la fin de ce clip de Thelma et Louise .

Ne voulant pas entrer dans la vraie raison pour laquelle elle fait tout son possible pour éviter la police, elle pense qu'il est plus facile (et mieux) de changer de sujet.

La tension est également ajoutée dans cette scène, car le spectateur sait pourquoi Louise évite cette conversation, même si JD ne le fait pas.

3. Soyez physique

Vous pouvez utiliser le langage corporel de votre personnage pour exprimer une signification au-delà du mot parlé.

Dans cette scène de Frasier , il y a beaucoup de sous-texte. Pour cet exemple, je veux que vous remarquiez ce que Daphné et Niles disent sans mots pendant qu'elle frotte de la crème sur sa brûlure.

Leur réaction à l'entrée de Martin confirme ce que nous pensons tous.

4. Opposer dialogue et action

Regardez cet exemple de Quand Harry rencontre Sally . Qu'est-ce qui parle le plus fort - les paroles ou l'action de Sally ?

Lorsque vous associez un dialogue fort à une action contrastée, vous susciterez forcément les mêmes émotions chez votre lecteur que chez les personnages.

5. Dites-le sans le dire

Un excellent exemple de cette technique est tiré de Crazy, Stupid Love . J'aime particulièrement la dernière phrase de Steve Carell : « Je ne veux pas que tu fasses exploser la maison », parce que ce qu'il dit vraiment, c'est qu'il ne veut pas qu'elle fasse exploser leur famille.

6. Masquez l'émotion

Ingrid Bergman cache beaucoup de sous-textes dans ce clip de Casablanca , et une grande partie sert à masquer ses émotions accablantes.

Tout comme les gens le font dans la vraie vie, montrer comment vos personnages essaient de dissimuler ou de prétendre qu'ils ne ressentent pas quelque chose qu'ils ressentent est un excellent moyen d'inclure un sous-texte.

7. Répondez à une question par une question

Voici un exemple rapide et humoristique de Tootsie où le spectateur peut interpréter le sens derrière la question du caméraman et en tirer un coup de pied.

Ajouter un sous-texte à la boîte à outils de votre rédacteur

Maintenant que vous êtes plus conscient du sous-texte et que vous savez comment le créer dans vos scènes, surveillez les opportunités d'approfondir l'impact de vos histoires en utilisant ces techniques.

Rappelez-vous les deux situations où cela correspond vraiment à la facture - lorsque les enjeux émotionnels sont trop élevés pour la franchise et lorsque vous voulez que le lecteur participe activement à la scène.

Comme toutes les compétences, l'écriture de sous-texte nécessite de la pratique, alors assurez-vous de rechercher des exemples dans les histoires que vous lisez, ainsi que dans les films et les émissions de télévision que vous regardez.

Utilisez les conseils d'écriture de cet article pour vous aider à développer un sous-texte dans votre propre travail. Cela vaut bien votre temps et vos efforts!

Et toi? Aimez-vous lire une scène avec sous-texte ? Voyez-vous comment cela fait de vous un participant à l'histoire ? Parle-nous-en dans les commentaires.