Les 10 conseils d'écriture les plus utiles de Sue Monk Kidd

Sue Monk Kidd est une écrivaine du sud des États-Unis. Dans cet article, nous partageons les 10 conseils d'écriture les plus utiles de Sue Monk Kidd .

Sue Monk Kidd est une écrivaine du sud des États-Unis. Née le 12 août 1948, elle est surtout connue pour son roman, La Vie secrète des abeilles . Le roman primé a passé plus de deux ans sur la liste des best-sellers du New York Times et s'est vendu à plus de huit millions d'exemplaires dans le monde.

Ses autres romans sont The Mermaid Chair et The Invention of Wings . Elle a également co-écrit un mémoire avec sa fille, Travelling with Pomegranates: A Mother-Daughter Story .

On dit que ses histoires axées sur les personnages permettent aux lecteurs de faire face aux maux et aux cruautés de la société.

Les dix choses les plus utiles que je pourrais jamais dire à n'importe qui sur l'écriture

L'auteur dit que ce sont les 10 choses les plus utiles qu'elle puisse dire à quiconque sur l'écriture.

1. Faites attention - Je crois honnêtement que la qualité du travail d'un écrivain a une corrélation directe avec la qualité de son attention. Je dois me rappeler tout le temps de me présenter dans mes moments avec toutes mes antennes allumées. Parfois, comme exercice d'écriture, je me promène en pratiquant l'attention. J'essaie de vraiment voir la chose devant moi avec de nouveaux yeux, de lui trouver un nouveau sens ou une façon unique de la décrire. Ça aide si je fais semblant d'être tout nouveau sur la planète Terre, comme si je venais de descendre du vaisseau spatial. Comment un Martien décrirait-il un parapluie ? Une perceuse de dentiste ? Un lamantin ? Chaque fois que mon esprit s'écarte de sa façon habituelle de percevoir la vie, mon écriture s'anime tout de suite ; On me donne une réalisation, un petit cadeau des muses. Comme l'a dit le compositeur John Cage : "J'essaie de ne pas être familier avec ce que je fais." C'est ça, exactement.
2. Demandez : Que veut mon personnage ? Pour moi, c'est la question la plus importante à se poser lors de l'écriture d'un roman. J'ai besoin que mon personnage principal veuille vraiment quelque chose, et j'ai besoin de comprendre complètement et complètement ce que c'est. C'est parce que cette chose, ou cet enchevêtrement de choses, deviendra la force motrice du livre. Tout en sortira - qui est le personnage, le thème, le conflit, la majeure partie de l'élan de l'histoire. Lorsque Lily, mon personnage dans La vie secrète des abeilles , m'est apparue pour la première fois, je n'ai commencé à écrire que lorsque j'ai su ce qu'elle voulait. Un jour, ça m'a frappé. Sa mère! Elle voulait sa mère. J'ai alors commencé à écrire, porté sur l'élan de son désir.
3. Appuyez sur la rivière. Selon moi, les sources de la vie créative sont profondément ancrées en nous. C'est l'endroit où les images sont élevées, les pensées et les sentiments sont convertis en sens, les rêves sont chorégraphiés, les mythes se rassemblent et l'âme parle. Certains l'appellent le subconscient, la matrice ou la source de notre psyché. Je l'imagine comme une rivière souterraine, et en ce qui me concerne, l'eau est composée de génie. J'essaie de creuser à quelques endroits et d'abaisser mon seau. C'est pourquoi j'écris la plupart de mes rêves. Les rêves peuvent être déroutants, oui, mais parfois ils font tomber quelque chose d'inestimable sur mes genoux. J'ai tiré toute la fin de La vie secrète des abeilles d'un rêve. Je crée également un collage pour chaque livre. Oui, je déchire des images de magazines et collectionne des cartes postales, en choisissant des images qui me fascinent, puis je les colle sur un tableau, qui devient un story-board libre pour mon roman. Je pourrais continuer encore et encore. Il y a cent façons d'exploiter la rivière.
4. Trouvez la troisième chose - En ce qui concerne les idées créatives, les gens m'ont toujours dit qu'il valait mieux aller avec la première chose à laquelle j'ai pensé. Je vois la sagesse là-dedans; il y a sans aucun doute des moments où vous devez vous en tenir à votre instinct initial. Quand il s'agit d'écrire, cependant, je trouve personnellement que ce n'est pas la première chose à laquelle je pense qui fonctionne comme par magie, mais la troisième. L'idée qui me vient en premier est généralement destinée à stimuler mon imagination . Même avec la deuxième chose. Je les prends comme des "jouets éducatifs" avec lesquels mon imagination peut jouer. Si je peux garder ces deux idées souvent opposées dans ma tête assez longtemps, elles génèrent inévitablement une troisième possibilité inimaginable. Il peut s'agir d'un hybride créatif des deux premières idées ou parfois d'une création complètement nouvelle. Il s'agit de permettre une réelle évolution de votre pensée créative.
5. Autorisez-vous à mal écrire. Je peux écrire des trucs vraiment terribles. Chaque fois que je commence un livre, un chapitre, un paragraphe, et parfois même une petite phrase, je me retrouve momentanément à mal écrire. Ce que je veux que vous sachiez, c'est que je m'autorise pleinement et sans réserve à le faire. J'aime mal la liberté d'écrire. Le perfectionnisme tue l'esprit d'écriture plus rapidement que tout ce que je connais. Il est préférable d'arrêter toute cette lutte timide pour l'excellence instantanée et de commencer. Après un certain temps, la mauvaise écriture commencera à se transformer en quelque chose de bien meilleur, peut-être même merveilleux.
6. Loiter – Le mot n'a pas grande réputation. Si vous le regardez, il dit : Pour passer le temps sans travailler. Je crois qu'il faut travailler dur. Mais je crois aussi qu'il y a des moments où mon écriture souffre d'un manque de flânerie. J'essaie d'aller à mon quai tous les matins et de m'asseoir là, en regardant le vent souffler. Je ne peux pas vraiment vous dire pourquoi c'est crucial pour mon écriture, c'est juste. Peut-être que ça marche parce que l'imagination a besoin de ce petit temps d'arrêt pour naviguer, pour partir jouer avec une image sans être bousculée. Peut-être que l'esprit a simplement besoin d'une pause, d'une diversion insensée. On me dit qu'Einstein a eu ses meilleures idées non pas en travaillant, mais en se rasant, donc il doit y avoir quelque chose.
7. Pécher du côté de l'audace. Un jour, il m'est venu à l'esprit que la plupart des écrivains, moi y compris, se sont trompés d'être trop prudents dans leur écriture. J'ai fait un pacte avec moi-même que j'arrêterais de jouer la sécurité quand ce que l'histoire voulait vraiment… ce que mon cœur voulait vraiment, c'était de prendre un gros risque. La meilleure écriture demande de l'audace, un peu de parachutisme littéraire. Regardez votre idée et demandez-vous : comment puis-je l'agrandir ? Le romancier EM Forster a dit un jour qu'un roman devait livrer une série de petits étonnements. Après avoir terminé chaque chapitre, je l'ai lu avec un œil pour comprendre où j'ai joué la sécurité, où j'ai reculé, où le petit étonnement a été perdu.
8. Faites-vous confiance, mais écoutez les autres (certains autres) - En tant qu'écrivain débutant, j'ai dû apprendre à faire confiance à mon propre instinct créatif, mais en même temps, rassembler une poignée de lecteurs de confiance qui me diraient la vérité sans équivoque. J'ai dû apprendre à me détacher suffisamment de mon travail pour écouter sincèrement leurs conseils et leurs critiques, pour voir mon travail à travers leurs yeux. C'est une chose difficile à régler, mais avec la pratique, j'ai compris comment me tenir à mes impulsions et mes mots les meilleurs et les plus authentiques, tout en abandonnant ou en révisant les parties de mon travail qui étaient vraiment fausses, étrangères, sans incidence et tout simplement médiocres. . Je suis finalement devenu impitoyable pour couper mon travail. Parfois, c'est comme élaguer un arbre : le meilleur travail pousse à partir de l'endroit coupé.
9. Dépêchez-vous lentement. Avoir le bon rythme d'une histoire m'empêche de dormir la nuit. J'ai horreur d'être assise dans un avion, à côté de quelqu'un qui lit mon livre, et de la voir se retourner pour voir combien de pages il reste dans le chapitre. Vous voulez un lecteur tellement pris par le charme d'une histoire qu'il ne lui viendrait jamais à l'esprit de se retirer et de compter le nombre de pages qu'il a dû lire avant de pouvoir s'arrêter. La plupart du temps, le sort est rompu parce que le rythme s'est enlisé ; trois paragraphes sur la forme du chêne suffisent déjà. Ou c'est cassé parce que les choses bougent si vite que le lecteur n'a pas le temps d'entrer dans le sanctuaire de la vie des personnages. J'aime que l'histoire se dépêche lentement. Je veux que le rythme suive, mais je veux aussi explorer mes personnages et rendre le monde dans lequel ils vivent avec des détails et des couches de nuances. Je pense que les lecteurs commencent à compter les pages lorsque ces deux éléments sont déséquilibrés.
10. Trouvez le noyau symbolique du livre (ou laissez-le vous trouver) Par là, je veux dire, voyez s'il n'y a pas une image puissante et convaincante qui demeure au cœur de l'histoire, et qui fonctionne symboliquement, pointant vers des significations plus profondes. Un noyau symbolique dans La vie secrète des abeilles est la ruche - une communauté de femelles organisée autour d'une reine. Dans The Mermaid Chair , le noyau symbolique est un saint sirène. Je n'ai prévu ni l'un ni l'autre. Ils se sont plus ou moins infiltrés des personnages et du décor. Le pire serait de forcer ou d'imposer quelque chose comme ça dans une histoire. Il doit se développer organiquement, tranquillement. Je dis simplement que vous voudrez peut-être essayer de le remarquer. Il vous trouvera si vous le permettez.

En savoir plus sur le site Web de Sue Monk Kidd

ASTUCE : Si vous avez besoin d'aide pour écrire un livre, achetez le cahier d'exercices d'écriture de romans.

par Amanda Patterson

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Source de l'image/Source des conseils : http://www.suemonkkidd.com/Reflections.aspx?t=w&i=1