3 conseils pour écrire des personnages secondaires inoubliables
Publié: 2022-12-05Dans l'épisode d'aujourd'hui, nous allons parler de l'écriture de personnages secondaires inoubliables. Et je suis enthousiasmé par cet épisode car les personnages secondaires ne reçoivent pas toujours l'attention qu'ils méritent. Mais ils sont souvent l'une des meilleures parties des histoires.
Et si nous voulons immerger les lecteurs dans un monde aussi riche et captivant que le nôtre, nos personnages de soutien doivent briller. En d'autres termes, ils doivent être développés avec autant d'amour et d'attention que notre protagoniste et antagoniste.
Maintenant, juste pour être sûr que nous sommes sur la même page, les personnages secondaires sont tous les personnages qui ne sont pas votre protagoniste ou votre antagoniste. Ils peuvent être des parents, des enfants, des meilleurs amis, des collègues, des patrons ou des méchants et des rivaux romantiques qui créent un sentiment d'opposition.
Et en général, chaque personnage secondaire de votre histoire soutiendra ou contrecarrera votre protagoniste alors qu'il essaie d'atteindre son objectif. Ainsi, en d'autres termes, chaque personnage secondaire offre une opportunité de conflit, d'aide ou les deux.
Parlons donc de la façon de savoir quels types d'acteurs de soutien inclure, car c'est toujours l'une des premières questions que je reçois.
Comment remplir votre distribution de personnages secondaires
Au fur et à mesure que vous peuplez le monde de votre histoire, il est parfois utile de penser en termes de « rôles » qui pourraient avoir besoin d'être remplis. Et la bonne nouvelle est que vous connaissez votre genre de contenu principal, vous aurez déjà défini certains de ces rôles pour vous. Alors, par exemple…
- Si vous écrivez une histoire d'action, vous aurez besoin d'un mentor et d'au moins un acolyte.
- Si vous écrivez une histoire d'amour, vous aurez besoin de personnages qui soutiennent et contrecarrent la relation, ainsi que d'un intérêt amoureux rival pour l'un de vos personnages principaux ou les deux.
- Si vous écrivez une histoire de statut, vous aurez besoin d'un mentor, d'un métamorphe et d'un personnage en aluminium qui représente l'un des chemins que votre protagoniste peut emprunter.
Donc, ma recommandation est de toujours commencer par là, avec les rôles définis par vos genres de contenu. Alors, pensez en termes de votre principal genre externe et de votre principal genre interne. Et si vous ne connaissez pas votre genre, revenez en arrière et écoutez l'épisode numéro deux qui consiste à choisir vos genres. Je mettrai un lien vers cela dans les notes de l'émission pour une référence facile.
Maintenant, tous vos personnages secondaires ne tomberont pas dans l'un de ces rôles que votre genre appelle, et ce n'est pas grave. Vous allez évidemment avoir d'autres types de personnages secondaires en fonction des spécificités de votre idée. Voici donc quelques conseils et astuces supplémentaires qui peuvent vous aider à compléter facilement votre groupe de personnages de soutien.
3 conseils pour créer des personnages secondaires mémorables
#1. Développez-les aussi complètement que votre protagoniste et votre antagoniste.
Et c'est le numéro un sur la liste parce que c'est ce qui rend vraiment un personnage inoubliable, mais peu d'écrivains prennent le temps de le faire. Ainsi, bien que tous vos personnages secondaires ne passent pas beaucoup de temps sur la page, nous devons également penser à nos lecteurs. Les amener à investir dans la vie de nos personnages de soutien peut être difficile, mais pas impossible.
Le principal moyen d'amener les lecteurs à investir dans nos personnages secondaires est de les développer pleinement en êtres tridimensionnels. Donc, en d'autres termes, vous voudrez les développer de la même manière que vous l'avez fait pour votre protagoniste et votre antagoniste, mais peut-être à un degré moindre. Ainsi, vous pouvez poser des questions telles que :
- Que veut ce personnage ? Pourquoi le veulent-ils ?
- Quel est l'enjeu s'ils n'obtiennent pas ce qu'ils veulent ?
- Qu'est-ce qui se dresse sur leur chemin à l'extérieur? Qu'en est-il en interne ?
Maintenant, vous n'avez pas besoin de le faire pour chaque personnage secondaire de votre histoire, mais vous savez probablement lesquels joueront un rôle plus important que les autres. Par exemple, les rôles de personnage requis par votre genre auront un impact sur votre histoire. Vous voudrez donc faire cet exercice pour ces personnages ainsi que pour tous les autres qui, selon vous, seront importants.
L'une des principales façons dont cela vous aidera quand il s'agit d'écrire vos scènes réelles est dans le dialogue que vos personnages échangent. Tant d'écrivains m'envoient des e-mails et me demandent comment écrire de meilleurs dialogues… et vraiment, cela se résume à cela. Chaque personnage doit parler avec une sorte de but. Et ce but sera basé sur leurs objectifs, leurs motivations et le conflit auquel ils sont confrontés. Ainsi, à titre d'exemple, considérez comment des choses comme l'objectif ou le conflit intérieur d'un personnage secondaire pourraient affecter son discours et guider ce qu'il dit ou ne dit pas. Ça fait une énorme différence, non ?
Maintenant, comme pour tout ce que vous développez pour votre histoire, il est peu probable que la moindre information se retrouve sur la page. Cependant, il est toujours préférable d'en savoir plus sur vos personnages que nécessaire plutôt que de lésiner sur leur caractérisation.
Donc, de toute façon, c'est le conseil numéro un. Vous voudrez développer votre casting de soutien de la même manière que votre protagoniste et votre antagoniste, mais à un degré légèrement moindre.
#2. Laissez-les représenter un aspect de l'histoire globale.
Comme nous en avons parlé plus tôt, chacun de vos personnages secondaires doit servir un objectif dans l'histoire globale. Par exemple:
- Ils peuvent aider à révéler des détails clés sur votre personnage, votre intrigue ou votre thème
- Ils peuvent faire avancer l'intrigue d'une manière que le protagoniste ne peut pas
- Ils peuvent créer des conflits qui bloquent le protagoniste dans son parcours
- Ils peuvent révéler ou mettre en évidence des éléments de la caractérisation du protagoniste, souvent en servant
- Leurs paroles, leurs actions ou leur histoire peuvent approfondir la discussion sur un thème
- Ils peuvent motiver ou aider le protagoniste ou l'antagoniste
- Ils peuvent définir ou révéler davantage des éléments de la construction du monde de l'histoire
Donc, à titre d'exemple, regardons ce dernier d'une manière pratique. Parlons de la façon dont les personnages secondaires peuvent vous aider à définir ou à révéler des éléments du monde de votre histoire.
Que votre histoire se déroule dans le monde réel ou dans un monde inventé, les personnages secondaires peuvent aider le monde de votre histoire à se sentir plus immersif et réel. Ils peuvent vous aider à donner le ton au monde que vous avez construit grâce à leur comportement et à leur dialogue. Donc, si le monde est très dur, ils pourraient se comporter différemment que si le monde était très chic, n'est-ce pas ? Ils peuvent également aider à ajouter de la dimension à votre exposition en ayant également leur propre perspective unique sur le monde.
Une autre chose que nous pouvons examiner est la façon dont les personnages secondaires peuvent également vous aider à exprimer des variations de votre thème. Par exemple, si vous écrivez une romance, votre personnage secondaire pourrait avoir une série de relations ratées. Et ces relations ratées pourraient montrer à votre protagoniste (et à vos lecteurs) ce qui se passera s'ils n'apprennent pas la leçon (ou le thème) de l'histoire. Ou vous pourriez avoir un personnage secondaire qui exprime le côté positif du thème, peut-être qu'ils sont dans une relation engagée depuis 40 ans. C'est aussi quelque chose qui aide à rendre votre histoire cohérente.
Donc, de toute façon, c'est le conseil numéro deux. Laissez votre casting de personnages secondaires (ou du moins les personnages importants) représenter un aspect de votre histoire globale. Passons au conseil numéro trois.
#3. Donnez-leur un crochet de caractère pour les aider à se démarquer.
Les crochets de caractère sont des éléments tels que des traits de personnalité, des caractéristiques physiques ou des associations qui définissent un personnage et le distinguent des autres. C'est donc quelque chose auquel les lecteurs peuvent accrocher leur mémoire, en particulier dans les premières étapes d'une histoire, qui les aide à se souvenir de qui est qui.
Et j'ai fait un épisode entier sur les crochets de personnages qui approfondit l'explication de chaque type de crochet et contient une tonne d'exemples. Donc, si vous voulez en savoir plus, allez voir l'épisode numéro dix. Je mettrai également un lien vers cet épisode dans les notes de l'émission pour vous.
Pour l'épisode d'aujourd'hui, nous allons les parcourir rapidement. Et j'ai trouvé dix types d'accroches de personnages différents avec lesquels vous pouvez jouer dans votre histoire. Donc, nous allons les parcourir, et je nommerai un personnage de la série Harry Potter qui a un crochet comme celui-ci. Les voici:
- Donnez à votre personnage un accent ou une façon de parler spécifique. Selon l'origine de votre personnage ou son niveau d'éducation, il peut avoir un accent, utiliser des phrases très spécifiques ou même un certain type d'argot régional. Exemple : Hagrid
- Donnez à votre personnage une caractéristique physique identifiable. Au lieu de décrire chaque aspect de l'apparence d'un personnage, choisissez un ou deux traits physiques sur lesquels vous concentrer. Exemple : Dolores Ombrage
- Donnez à votre personnage son propre langage corporel ou ses manières. L'apparence physique d'un personnage ne se limite pas à son apparence. Il s'agit également de la façon dont il ou elle se déplace et interagit avec le monde. Et tout comme dans la vraie vie, le langage corporel d'une personne peut en dire long sur ce qu'elle pense et ressent. Exemple : Neville Londubat
- Donnez à votre personnage une contrepartie humaine ou animale. En d'autres termes, ce serait une personne ou un animal qui est toujours avec votre personnage. Ou quelqu'un que le lecteur ne pouvait pas imaginer sans votre personnage. Exemple : Rusard et Mme Norris
- Donnez à votre personnage une personnalité unique. Celui-ci est important car, dans la vraie vie, personne ne se ressemble, n'est-ce pas ? Donc, pour rendre votre distribution de personnages plus réaliste et réaliste, donnez à chaque personnage sa propre personnalité. Exemple : Gilderoy Lockhart
- Donnez les forces et les faiblesses de votre personnage. Les meilleurs personnages de fiction ont un bon mélange de forces et de faiblesses. C'est ce qui nous aide à faire en sorte que nos personnages se sentent humains et relatables. Exemple : Harry Potter
- Donnez à votre personnage un rôle spécifique dans l'histoire. Les rôles peuvent aller d'un emploi à une place dans la hiérarchie familiale, à un rôle archétypal comme celui d'un mentor ou d'un acolyte. Exemple : Stan Shunpike
- Donnez à votre personnage un lien de groupe ou de famille. C'est similaire à donner à votre personnage une contrepartie, mais un peu différent parce que nous parlons d'un plus grand groupe de personnes. Exemple : Les Weasley ou les Mangemorts.
- Donnez à vos personnages un état émotionnel dominant. La plupart des personnages glissent dans un état émotionnel par défaut lorsqu'ils sont stressés ou sous pression. Exemple : Hermione
- Donnez à vos personnages un rôle à jouer dans la dissimulation d'un mystère. En d'autres termes, utilisez-les comme une sorte de faux-fuyant pour induire en erreur ou égarer les lecteurs. Exemple : Peter Pettigrow
Dernières pensées
Donc, j'espère que cela aide. Honnêtement, donner un crochet à mes personnages est l'une de mes parties préférées du développement d'une histoire. Je pense que c'est tellement amusant et c'est là que je pourrais passer beaucoup de temps si je ne fais pas attention. Donc, si vous êtes comme moi, dites-vous que vous n'avez pas besoin de tout comprendre maintenant. En d'autres termes, ne restez pas coincé ici.