5 archétypes symboliques essentiels du voyage du héros (et 4 archétypes bonus)

Les symboles enrichissent le sens de votre histoire en reliant littéralement ce qui se passe avec des thèmes généraux. Votre histoire contient-elle des symboles ? Et quels symboles devriez-vous inclure? Dans cet article, nous examinerons les archétypes symboliques qui vous aideront à créer des symboles puissants dans votre histoire.

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Le voyage du héros est un style de narration bien-aimé. L'une des raisons pour lesquelles le public l'aime tant est qu'il utilise des éléments de narration familiers qui sont familiers et créent un sentiment de connexion entre le public et le conteur.

Cela commence par le caractère. Et bien que les histoires concernent essentiellement de grands personnages, un puissant voyage du héros comprend également un certain nombre d'autres objets ou éléments symboliques.

Ceux-ci sont appelés archétypes symboliques.

Si les archétypes de caractère sont le steak, les archétypes symboliques sont les délicieux assaisonnements qui font ressortir la saveur de la viande (désolé pour tous les végétaliens/végétariens !).

Ces éléments de narration sont souvent des détails subtils que le lecteur peut ne pas remarquer consciemment, mais fonctionnent très bien pour raconter votre histoire héroïque d'une manière qui établit un thème profond et significatif.

Voici comment les intégrer à votre histoire et créer une merveilleuse expérience de lecture pour votre public.

Archétypes symboliques du voyage du héros

Ce message va-t-il être une autre leçon ennuyeuse de la classe d'anglais du lycée ?

Bien sûr que non! Nous sommes sur le point de découvrir comment mettre des symboles dans votre histoire, en les cachant souvent à la vue de tous.

Voici ce qu'est un archétype symbolique et comment cela fonctionne.

Définition de l'archétype symbolique

Premièrement, l'objet, le lieu ou l'image « est ce qu'il est » dans le monde de l'histoire. Un donjon est un donjon. Une rivière est une rivière. Et un lever de soleil est un lever de soleil.

Mais deuxièmement, l'objet, le lieu ou l'image contient également une fonction ou une signification supplémentaire liée aux thèmes éternels de l'existence humaine. Un donjon représente la captivité. Une rivière représente un voyage ou une croissance. Et un lever de soleil représente une renaissance ou une nouvelle opportunité.

Le pouvoir des symboles

La théorie du «monomythe» de Joseph Campbell, également connue sous le nom de voyage du héros, est l'idée que tous les personnages, situations et symboles de n'importe quelle histoire (quels que soient la culture, le genre ou la période) sont incroyablement similaires. Cela signifie que les histoires sont le produit de la psychologie humaine, et pas seulement d'une culture ou d'une génération spécifique.

Les symboles forment le tissu physique du sens dans la société. Nous les utilisons tout le temps, souvent sans penser à leur signification.

Les entreprises les utilisent en créant des logos, puis remplissent notre monde de ce symbole partout où elles le peuvent. Les religions les utilisent et les adeptes portent ces symboles comme bijoux et tatouages. Nous les remarquons même lorsque certaines situations semblent ironiques, comme lorsqu'un feu rouge nous arrête dans notre élan et que nous sommes obligés d'attendre alors que nous préférons de loin nous dépêcher.

Dans les histoires, les symboles font la même chose. Les archétypes symboliques relient le monde physique dans lequel vivent vos personnages au monde non physique du thème.

Cela étant dit, il est important de faire une distinction avant d'aller de l'avant : tous les symboles ne sont pas identiques.

Une meilleure façon de dire cela est que si les archétypes sont universels, leur mise en œuvre et leur interprétation ne le sont pas. Voici un exemple.

En Occident, les vêtements noirs symbolisent la mort et le deuil. Dans de nombreuses autres cultures, cependant, la couleur de la mort et du deuil est le blanc. Si vous venez d'Europe ou d'Amérique, il peut sembler absurde de porter des vêtements blancs à un enterrement ! Pourtant, c'est exactement ce que l'on trouverait dans de nombreuses autres cultures et sectes religieuses.

Cependant, les couleurs « noir » et « blanc » ne sont pas des archétypes. Ce sont simplement des couleurs.

Ce qui est universel et archétypal, c'est l'association de la couleur avec le chagrin. C'est un symbole (une image) qui fonctionne tel quel, le vêtement, et comme message thématique, le deuil.

La façon dont vous choisissez de mettre cela en œuvre dans votre histoire dépend de vous. Et si les personnages de votre monde utilisaient une couleur différente pour le chagrin ? C'est une façon d'envisager d'innover un archétype symbolique établi.

Ainsi, lorsque vous envisagez de texturer votre monde avec des archétypes symboliques, rappelez-vous que l'archétype est une manière dont les humains connectent le monde physique au non physique, pas nécessairement la manière spécifique dont cette connexion est établie (dans diverses cultures, peut-être).

Les 5 Archétypes Symboliques Essentiels du Voyage du Héros

Quels sont les ponts symboliques les plus courants dans les histoires du voyage héroïque que les lecteurs adorent ? Discutons de cinq symboles essentiels que vous pouvez utiliser pour ajouter du sens à votre histoire et aider à établir ses thèmes !

1. Lumière contre ténèbres

La dichotomie entre la lumière et l'obscurité est un moyen simple de montrer le contraste. Habituellement, la lumière signifie la pureté, la vérité, l'espoir ou la sainteté. Les ténèbres et les ombres, au contraire, représentent la culpabilité, la tromperie, le désespoir et le fait d'être maudit ou damné.

Cette dichotomie fonctionne comme un archétype pour un certain nombre de raisons. Les humains ont tendance à craindre l'obscurité et toutes les inconnues qu'elle contient. Mais lorsque la lumière est projetée sur cette obscurité, révélant tout ce qu'il y a à voir, la guérison peut se produire et l'espoir est restauré. Pour voir cela en effet, allumez simplement les lumières de la chambre d'un enfant qui pense qu'il y a un monstre dans son placard.

Comment l'utiliser

Dans votre histoire, considérez comment cette dichotomie peut se produire. N'oubliez pas que les couleurs ou les nuances de lumière ne signifient pas nécessairement ce que j'ai écrit ci-dessus. Ce qui est primordial, c'est la peur fonctionnelle de l'obscurité qui vit à l'intérieur de votre lecteur, et la paix qui vient lorsque la lumière brille dans cette obscurité.

2. L'arme magique

Les héros sont héroïques en raison de leurs actions finalement désintéressées.

Cependant, ils peuvent faire preuve d'héroïsme physique grâce à la maîtrise d'une sorte d'arme, connue dans la théorie de Campbell sous le nom d'arme magique. Il suffit de regarder les super-héros de Marvel pour voir cela en action.

L'arme d'Iron Man est son costume. L'arme de Captain America est son bouclier. Black Widow n'a pas d'outil comme arme; son arme est son corps et les compétences en arts martiaux qu'elle possède (bien qu'elle tire également beaucoup d'armes dans les films Marvel).

Comment l'utiliser

Si vous allez donner à votre héros une Arme Magique, alors vous vous engagez à au moins une scène "obligatoire" : la perte de l'Arme.

Comme c'est finalement le cœur du héros, et non ses armes, qui fait de lui un héros, il y a presque toujours une scène où l'arme du héros est perdue, endommagée ou volée, rendant le héros vulnérable pendant un certain temps. C'est dans cette période d'épreuve que sa vraie nature est révélée et qu'il devient «digne», du moins dans le récit, de manier à nouveau l'arme.

3. Le monde souterrain

Cet archétype est si courant qu'il a été usurpé dans les films d' Austin Powers : le vilain « repaire » souterrain.

Cet archétype est dérivé d'épopées classiques comme Beowulf et Dante's Inferno, où le héros doit descendre dans les profondeurs d'une grotte ou d'une caverne sous-marine pour tuer une bête. Dans les contes médiévaux, il a évolué en donjons, tunnels, cryptes, etc.

Mais la raison pour laquelle votre histoire a besoin d'un métro symbolique est qu'en tant qu'êtres humains, nous savons ce que signifie vraiment « entrer dans la clandestinité » : mourir. Comme il est dit dans de nombreuses funérailles : « De la poussière tu es venu, et à la poussière tu retourneras. Dans nos tripes, nous savons que l'Underground ou Underworld est un lieu de mort, de ténèbres et de mal.

C'est pourquoi tant de scènes culminantes se déroulent sous terre. Il pourrait s'agir d'une confrontation avec le(s) personnage(s) de l'Ombre ou du Diable ; il peut s'agir d'une scène d'évasion, où le ou les héros doivent traverser un tunnel ou une zone inondée.

L'un des premiers exemples de cette étape est la fameuse scène de la "Mer Rouge" dans l'histoire de l' Exode des Hébreux. Fuyant l'armée de Pharaon, les Hébreux traversent la mer Rouge séparée, un endroit où aucun humain ne devrait logiquement se trouver. À tout moment, Dieu pourrait libérer les eaux et chaque homme, femme et enfant serait détruit.

Mais au lieu de cela, les Hébreux traversent indemnes, une résurrection symbolique et un lavage baptismal de leur ancien statut d'esclave.

En effet, il n'est pas rare que l'étape de Résurrection du Voyage du Héros se déroule dans un Souterrain symbolique !

Comment l'utiliser

Il existe de nombreuses façons de créer un sous-sol ou un monde souterrain : des caves et des sous-sols, des grottes, des tunnels, des fossés, des zones sous-marines, etc. Quel que soit le genre de votre histoire, il existe des moyens de créer vos scènes les plus sombres et les plus importantes dans un endroit souterrain ou à proximité.

Comment pouvez-vous placer vos personnages dans une position de mort symbolique alors qu'ils luttent également contre la mort de leurs espoirs et de leurs rêves ?

4. Le château

Tout comme chaque humain associe instinctivement l'Underground à la mort, les humains relient les châteaux et les forteresses au pouvoir. Il y a quelque chose d'écrasant dans une structure massive de pierre, de bois et d'acier renforcés. Même en visitant un château en ruine du passé antique, on peut facilement imaginer ses remparts occupés par d'innombrables soldats et archers prêts à repousser toute attaque.

C'est pourquoi votre personnage de l'Ombre a besoin d'un Château.

Bien sûr, il n'est pas nécessaire que ce soit un véritable château européen. N'oubliez pas que les symboles sont des représentations physiques de vérités non physiques. Et la vérité non physique d'un château est le pouvoir.

Comment l'utiliser

Pour façonner votre Château de l'Ombre, considérez : Quel est le type de pouvoir que l'Ombre exerce dans votre histoire ?

Est-ce le pouvoir politique ? Alors peut-être que l'Ombre devrait être cachée derrière la façade d'un bâtiment gouvernemental massif, comme le Kremlin.

Peut-être que le pouvoir dans votre histoire est militaire. Dans ce cas, l'Ombre devrait se cacher à l'intérieur des murs clôturés et fortement surveillés d'une base ou d'un complexe.

Si le pouvoir de votre monde est financier, placez votre Ombre dans un manoir ou un gratte-ciel.

Même un film comme Elf utilise cet archétype lorsque Buddy tente pour la première fois de se connecter avec son père, Walter Hobbs, qui travaille dans les étages supérieurs de l'Empire State Building. Buddy ne se rend pas compte que son père est l'Ombre de l'histoire, un homme qui se cache dans son bureau, entouré de secrétaires et de personnel de sécurité, faisant peu ou rien alors qu'il produit des livres pour enfants merdiques.

Pourtant, Buddy, grâce à sa gentillesse et à sa persévérance, est capable de pénétrer les défenses du château de Walter (pendant un certain temps) jusqu'à ce que l'histoire n'ait plus besoin de l'archétype.

Considérez donc quel objectif votre héros poursuit et ce que l'Ombre ferait logiquement pour contrecarrer le héros. Quel genre de forteresse l'Ombre érigerait-elle pour elle-même dans le monde de votre histoire ? Quelles défenses l'Ombre mettrait-elle en place ?

Rappelez-vous, le château est symbolique, évoquant l'idée d'une grande puissance défensive réunie en un seul endroit impressionnant. Comment votre Ombre ferait-elle cela dans son monde ?

5. La blessure inguérissable

Les blessures font partie de la vie. Heureusement, la plupart d'entre eux guérissent en quelques jours ou quelques semaines.

Cependant, la vie apporte parfois une blessure qui ne guérit jamais complètement. La victime est à jamais marquée, peut-être incapable de marcher sans boiter, d'utiliser un bras ou de vivre une vie fonctionnelle comme avant.

Bien que ces types de blessures soient physiques et non symboliques, les émotions qui en découlent le sont. Une Blessure Inguérissable s'accompagne de sentiments de brisement, de mortalité et d'une incapacité à abandonner le passé. C'est pourquoi cet archétype est un élément subtil mais puissant à inclure dans votre histoire.

À titre d'exemple, pensez à la blessure de Frodo Baggins par le roi sorcier du Nazgul. Pris au piège au sommet de la colline de Weathertop, Frodon met l'anneau de pouvoir pour éviter d'être vu. Au lieu de cela, cependant, il voit ses agresseurs dans le domaine spirituel et l'un d'eux poignarde Frodon à l'épaule avec une lame Morgul.

Alors qu'il est guéri du danger immédiat de la blessure par les elfes, celle-ci continue de l'entraver et de le blesser tout au long de sa vie. Même à la fin du long roman, Frodon se plaint de sa douleur alors qu'il approche du moment où il devra choisir entre rester dans la Comté ou prendre les bateaux pour les Terres Immortelles (qui est, à l'inverse, une mort symbolique).

Comment l'utiliser

Envisagez une façon dont votre héros peut être blessé ou blessé, même non physiquement, dans la poursuite de son objectif.

Comment cette blessure peut-elle gêner le héros tout au long du voyage ? Comment apprendre à vivre avec cela peut-il faire partie du héros qui poursuit ses besoins internes, plutôt que de simples désirs externes ? De plus, comment ce processus peut-il aider le héros à devenir plus altruiste (et donc héroïque) d'une manière qui profite à toute la communauté de votre histoire ?

4 archétypes symboliques supplémentaires du voyage du héros

Il existe de nombreuses façons d'ajouter du sens et de la profondeur à votre histoire en utilisant d'autres sources de symbolisme. Une recherche sur Internet des "archétypes symboliques" vous amènera à une longue liste de couleurs, de formes et de nombres centrés sur l'Occident, ainsi que leurs "significations".

Mais il est important de se rappeler que ceux-ci sont souvent spécifiques à une culture et ne reflètent que la façon dont un groupe particulier de personnes relie le monde physique à une signification non physique. Comment allez-vous innover les quatre tropes suivants pour votre histoire ?

1. L'importance de la couleur

Les couleurs physiques ont des significations non physiques dans diverses cultures. Aux États-Unis, par exemple, le rouge est souvent associé à l'amour et à la passion ; cependant, il est également associé à la violence, au sang et à la mort. Le vert, quant à lui, représente une grande variété de choses : la nature, l'argent et la cupidité, pour n'en nommer que quelques-unes.

Vous êtes invités à intégrer ces interprétations dans votre propre histoire. Mais sachez que tous les lecteurs pourraient ne pas établir les mêmes liens symboliques que vous souhaitez.

C'est pourquoi je vous encourage à aller de l'avant avec votre propre utilisation de la couleur symbolique.

JRR Tolkien l'a fait, faisant en sorte que la couleur «blanche» diffère en fonction des régions de son monde de la Terre du Milieu. Au Gondor, « la Tour Blanche » était un symbole d'espoir contre la fumée noire et les cendres du Mordor. Mais à Rohan, "la main blanche de Saroumane" était un symbole de terreur et de mal, alors qu'un "sorcier blanc" tentait d'éradiquer toute une race d'hommes.

2. La signification des nombres

La symbologie numérique dépend fortement du contexte culturel. Dans les sociétés judéo-chrétiennes, les nombres trois, sept et douze sont très symboliques et utilisés d'innombrables façons. Ceci est lié à la Trinité, la sainteté du nombre sept, et les douze disciplines et mois de l'année.

Mais dans d'autres cultures, en particulier celles qui n'embrassent pas l'héritage judéo-chrétien, le chiffre quatre est profondément symbolique. Il est lié aux cycles de la nature : les quatre directions cardinales, les quatre saisons et les quatre éléments classiques de la terre, du vent, du feu et de l'eau.

Alors, quels chiffres seront significatifs dans votre monde ? Sur quelle mythologie ou histoire seront-ils basés ?

Si votre genre est plus réaliste, comme une romance contemporaine, vous feriez mieux d'adopter le symbolisme numérique du cadre de votre histoire ou des antécédents de votre personnage. Cela pourrait être particulièrement intéressant dans une histoire à propos de deux personnes de cultures très différentes tombant amoureuses.

Mais si votre genre est plus fantastique et ouvert à la création d'un monde créatif, n'hésitez pas à évoquer quelques chiffres symboliques. Assurez-vous simplement qu'ils sont liés à la mythologie ou à l'histoire qui est pertinente pour la poursuite de l'objectif de votre héros.

3. L'importance des formes

Les formes sont comme les os de nombreux symboles. Pour en savoir plus à ce sujet, consultez tout ce que Dan Brown a à propos de l'Église catholique !

Il existe essentiellement quatre formes utilisées pour établir des symboles physiques : cercle, triangle, carré et losange. Les animateurs utilisent souvent ces formes simples comme blocs de construction pour les personnages. Inside Out de Pixar présente cinq personnages principaux, chacun basé sur une forme simple.

Un autre exemple de cette symbologie mise à profit est celle des « reliques de la mort » dans le dernier roman Harry Potter de JK Rowling. Même aujourd'hui, vous pouvez voir ce symbole sur les vitres et la chair des voitures.

Un principe directeur pour cela est de limiter le nombre de formes que vous utilisez dans le monde symbolique de votre histoire. Ne submergez pas votre lecteur avec dix symboles lorsqu'un seul capture les idées que vous présentez.

Pensez-y de cette façon : utilisez le symbole pour établir ou illustrer le thème principal de votre histoire. Rendez-le simple, mémorable et facile à dessiner (même dans sa tête). On peut voir ce principe parfaitement incarné dans les « reliques de la mort » de Rowling.

4. L'importance des saisons

Enfin, les êtres humains qui vivent à n'importe quelle latitude avec les saisons ont des sentiments au niveau de l'intestin qui associent les saisons aux réalités non physiques de la vie (désolé, Floridiens).

En un mot, le printemps symbolise la naissance (d'où la fête des œufs et des lapins que nous associons maintenant à la résurrection de Jésus, appelée «Pâques»). L'été représente le dynamisme de la jeunesse et de l'âge adulte.

L'automne symbolise l'âge avancé et la lente décomposition du corps (pensez à ce que vous ressentez l'image de feuilles décolorées qui tombent lentement); et l'hiver représente indéniablement la mort, car toute vie cesse de prospérer et succombe à un long sommeil tranquille sous la neige cruelle et froide.

Comme pour la couleur et les chiffres, vous êtes libre de coopter ces associations de saisons communément comprises. Cependant, ces associations sont spécifiquement occidentales et peuvent ne pas refléter les valeurs de la culture de votre histoire, ou la culture que vous créez pour votre histoire.

Que signifie chaque saison ? Pourquoi? Comment le passage du temps et des saisons peut-il fournir une toile de fond significative pour la transformation de votre héros en une véritable source sacrificielle d'espoir et de rédemption ?

Apporter du sens avec des symboles

La bonne nouvelle à propos des archétypes symboliques est que vous n'en avez pas besoin d'une tonne pour réussir. Vous n'avez pas non plus besoin de les utiliser tout au long de l'histoire. Si cela sert bien votre histoire, vous ne pouvez utiliser un archétype que dans un petit nombre de scènes, comme le fait Elf avec l'Empire State Building (le château).

Alors, comment allez-vous construire le pont de sens entre le monde physique de votre histoire et les sentiments, sensations et croyances non physiques que nous ressentons tous ?

Parce que c'est ce qui sépare les "bonnes" histoires des vraies grandes histoires. Les histoires vraiment formidables que nous aimons et dont nous parlons sont superposées avec une signification symbolique qui semble dire quelque chose d'important sur la façon dont nous vivons nos vies.

Et ces grandes histoires le font avec une subtilité soigneusement élaborée. Trouver l'équilibre entre une histoire sans signification et une histoire qui frappe les lecteurs sur la tête avec un symbolisme prêcheur est un défi difficile et éprouvé par le temps. Vous devrez réécrire plusieurs fois les scènes et les chapitres pour trouver le bon équilibre.

Vous devrez également partager vos brouillons avec votre communauté d'écrivains, en demandant à ses membres de vous faire savoir si le symbolisme et les thèmes étaient clairs sans être trop autoritaires.

Après quelques commentaires ciblés et perspicaces, vous serez en mesure d'aiguiser vos symboles comme des couteaux de chef afin qu'ils aient un impact précis sur votre histoire et ses lecteurs, tout au long.

À quels symboles pouvez-vous penser des histoires que vous aimez ? Faites le nous savoir dans les commentaires.