Les 7 éléments critiques d'un grand livre

Quels sont les éléments d'un grand livre ? Dans cet article, nous expliquerons les sept éléments essentiels d'un grand livre.

Quels sont les éléments d'un bon livre ?

J'avais l'habitude de faire beaucoup d'évaluations de manuscrits lorsque j'enseignais l'écriture créative. Je n'aurais jamais pu le faire sans l'enseignement, car l'enseignement m'a appris à devenir un lecteur critique. J'ai appris à observer, à critiquer et à améliorer ma propre écriture.

Évaluer le manuscrit non publié d'un écrivain peut être difficile, mais cela est devenu plus facile lorsque je l'ai décomposé en ce que les lecteurs et les éditeurs recherchent lorsqu'ils lisent. La clé pour le rendre plus facile était de penser au marché. Quels sont les éléments d'un bon livre ? Ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui se vend et qu'est-ce qui ne se vend pas? Pourquoi ça ne se vend pas ?

Je décomposais une histoire en sept éléments qui me permettaient de voir si ça fonctionnait, et si non, j'utilisais ces éléments pour donner des conseils.

Les 7 éléments critiques d'un grand livre

Mes évaluations étaient basées sur les éléments de base d'une bonne écriture de roman, à savoir :

1. Terrain

1. Le roman a-t-il une intrigue ? Sans intrigue, il est difficile de garder un lecteur intéressé. Une intrigue implique un protagoniste avec un objectif digne de l'histoire. [Lire l'objectif de l'histoire - La clé pour créer une structure d'intrigue solide]
2. Cet objectif est-il suffisamment fort pour soutenir un roman de 80 000 mots ? Nous préférons lire sur des personnages qui ont quelque chose à défendre et quelque chose à perdre s'ils ne le font pas. [Lire 5 critères pour créer des objectifs d'histoire réussis]
3. L'intrigue est-elle présentée assez tôt? Le but de l'histoire est généralement fixé par un moment incitatif qui bouleverse la vie du protagoniste de manière négative.
4. Y a-t-il trop d'histoire? Les lecteurs ne sont pas intéressés par la biographie détaillée de votre personnage. Pour la plupart, ils n'apprécient pas les prologues. [Lisez pourquoi la trame de fond devrait être le tissu cicatriciel de votre livre]
5. Y a-t-il une opposition pour le protagoniste ? Un conflit est créé lorsqu'un antagoniste est introduit pour empêcher le protagoniste d'atteindre l'objectif. [Lire l'antagoniste comme un dispositif littéraire]
6. L'intrigue a-t-elle un sens ? Si ce n'est pas le cas, nous avons tendance à inclure des choses qui semblent n'avoir aucune raison d'être dans l'histoire. Une bonne idée peut se transformer en labyrinthe d'irritation si l'auteur ne sait pas où l'histoire se dirige.
7. L'auteur s'est-il servi du décor pour faire avancer l'intrigue ? Les descriptions ne doivent pas être statiques ou accessoires. [Lire 12 choses cruciales à retenir sur le réglage]

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2. Personnages

1. Est-ce que je me soucie de ce qui arrive au protagoniste et à l'antagoniste ? Si un lecteur ne parvient pas à me faire aimer l'un de ces personnages, je ne poursuivrai pas la lecture du livre. Pourquoi devrais-je? Dans Shadowlands de William Nicholson, CS Lewis déclare : « Nous lisons pour savoir que nous ne sommes pas seuls. Si je ne ressens aucun lien avec un personnage, je suis seul, perdu, à la dérive dans l'histoire. Je n'ai pas à sympathiser avec un personnage, mais je dois m'en soucier. [Lire Make Me Care - 9 façons d'assurer une lecture inoubliable]
2. Les personnages principaux sont-ils crédibles ? Si les personnages semblent artificiels ou forcés, nous arrêtons de lire. Je pense qu'une bonne façon de voir les choses est de se demander : si je rencontrais ces personnages dans la rue (même si l'histoire se déroule dans un univers différent), est-ce qu'ils sembleraient réels ? [Lire les 4 personnages principaux comme dispositifs littéraires]
3. Leurs motivations sont-elles crédibles ? Donnez aux lecteurs de bonnes raisons d'adhérer aux objectifs de leur histoire. Par exemple, la plupart d'entre nous ne ruineraient pas leur vie pour se venger sans une bonne raison.
4. L'auteur se fait-il passer pour le protagoniste ? De nombreux écrivains débutants veulent écrire leurs propres histoires, mais ne veulent pas écrire de mémoires. Ils essaient de transformer leur expérience en roman. Cela devient problématique car ils sont trop proches de l'histoire et ils ne peuvent pas voir le personnage objectivement. [Lire : Qu'est-ce que l'intrusion de l'auteur ?]
5. Le nom convient-il au personnage ? Parfois, vous lisez un livre et vous avez l'impression que l'auteur n'y a pas réfléchi. Le nom peut être obsolète ou trop étrange pour le monde dans lequel le personnage habite. Voici 10 choses à considérer lors de la nomination des personnages
6. Leur gestuelle, leurs vêtements, leur coiffure leur conviennent-ils ? Parfois, c'est une bonne chose de suggérer à un écrivain de remplir un questionnaire sur les personnages afin que les personnages semblent authentiques. La façon dont un personnage bouge, comment il ou elle réagit avec des réponses non verbales montre que l'écrivain a traité le personnage comme une personne réelle. Cette feuille de triche pour écrire le langage corporel vous aidera.
7. Leurs émotions correspondent-elles ? Un personnage peut être heureux, triste, craintif ou furieux. Un bon écrivain sait comment montrer ces émotions dans les choses que les personnages disent et font. Cela doit être filtré dans l'histoire d'une manière crédible.
8. Les personnages s'intègrent-ils dans leur environnement ? Sinon, échouent-ils à s'intégrer à cause de qui ils sont? [Lire 5 façons dont le réglage affecte vos personnages]
9. L'auteur a-t-il utilisé des moyens artificiels pour décrire les personnages ? Il est rebutant si un écrivain décrit le personnage en détail. Par exemple, "Elle avait les yeux bleus, les cheveux bruns, les dents tachées et elle pesait 60 kilos." Un bon écrivain laissera passer ce filtre et en laissera une partie à l'imagination du lecteur. [Lire 5 façons simples de décrire des personnages]

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3. Point de vue

1. L'écrivain a-t-il choisi un point de vue qui convient à l'histoire ? La plupart des histoires sont écrites à la troisième personne du passé. Par exemple, "Il a bercé le bébé pendant que Freda criait." La plupart des romans de genre sont écrits dans cette perspective. Les mémoires sont souvent écrits à la première personne au présent pour rendre l'écriture authentique et immédiate. Par exemple, "Je berce le bébé pendant que Freda crie." [Lire 10 façons de raconter une histoire - Tout sur le point de vue]
2. L'auteur a-t-il choisi le bon personnage pour raconter l'histoire ? Cela se produit principalement lorsque nous choisissons de raconter l'histoire à travers les yeux de l'ami ou du confident du protagoniste. Cela donne souvent l'impression que l'histoire est forcée parce que l'ami ne peut pas savoir ce que le personnage ressent ou pense vraiment. Cela éloigne le personnage le plus important du lecteur et il y a plus à dire qu'à montrer en conséquence.
3. L'auteur est-il resté dans la tête du personnage du point de vue ? De nombreux écrivains débutants sautillent entre les différents personnages d'une scène et confondent les lecteurs. En règle générale, vous ne devez utiliser qu'un seul point de vue par scène. [Lire 6 façons simples de gérer les changements de point de vue]
4. Le personnage a-t-il révélé quelque chose qu'il ne pouvait pas savoir ? Il doit y avoir de la cohérence et un sentiment de continuité dans la narration.
5. Si l'auteur choisit un narrateur à la première personne, le personnage est-il assez fort pour supporter le poids d'un livre de 360 ​​pages ? Cela peut sembler du bon sens, mais c'est une demande difficile pour un personnage qui doit être suffisamment intéressant pour ne pas ennuyer un lecteur. Le personnage pourrait être compromis, ce qui est bien si vous envisagez d'utiliser un narrateur peu fiable.
6. L'auteur a-t-il choisi un narrateur omniscient ? C'est tellement démodé qu'il faut un écrivain vraiment exceptionnel pour faire ce travail. Les lecteurs modernes préfèrent être plus proches des personnages qu'ils suivent dans les histoires.

4. Dialoguer

1. Y a-t-il suffisamment de dialogues dans le livre ? Je crois que le livre devrait avoir au moins 50% de ses pages remplies de personnages communicants. Être coincé dans les processus de pensée d'un personnage est angoissant pendant de longues périodes. De nombreux écrivains débutants commettent cette erreur, pensant que nous serons intrigués. Mais il s'avère en fait que c'est l'auteur qui est coincé, essayant de comprendre le fait qu'il ou elle n'a pas vraiment d'intrigue.
2. Les dialogues sont-ils adaptés aux personnages ? Donnez-vous aux personnages le vocabulaire et le ton corrects ? Leurs propos leur conviennent-ils ? [Lire 10 erreurs de dialogue à éviter à tout prix]
3. Les personnages se ressemblent-ils trop ? C'est un problème courant chez les débutants. Ils utilisent des structures de phrases et des longueurs identiques pour chaque caractère. Les vraies personnes ont des voix distinctes lorsqu'elles parlent.
4. Le dialogue sert-il à quelque chose ? Les écrivains qui incluent des conversations inutiles ont également des problèmes avec l'intrigue. Tous les dialogues d'un livre doivent faire avancer l'intrigue, introduire un conflit ou nous montrer quelque chose sur un personnage. [Lire 10 façons d'introduire un conflit dans le dialogue]
5. Ont-ils inclus le langage corporel dans le dialogue ? De vraies personnes font des choses pendant qu'elles parlent. Voici quelques exemples : 60 choses que vos personnages doivent faire quand ils parlent ou pensent Inclure le langage corporel est l'un des éléments les plus importants d'un bon livre.
6. Les balises de dialogue sont-elles bonnes ? 'Said' est la meilleure étiquette que vous pouvez utiliser. La façon dont les personnages disent les choses et les mots qu'ils choisissent doivent dire au lecteur comment ils le disent. Je suis agacé quand les personnages sifflent, crachent, cajolent, éjaculent et crachotent.

[TOP TIP : Apprenez à écrire de meilleurs dialogues avec The Dialogue Workbook]

5. Rythme

1. Le rythme est-il adapté à l'histoire ? Les livres sont constitués de scènes et de suites . Les scènes sont plus rapides que les suites et il y en a plus. Ils sont également plus longs. Un bon écrivain sait comment les mélanger et comment obtenir un rythme qui convient à une histoire.
2. Le rythme convient-il au genre ? Les thrillers auront plus de scènes. Les romans littéraires sont plus tranquilles et ils auront plus de suites.
3. Est-ce trop rapide ou trop lent, et si c'est le cas, peut-il être réparé ? Lisez Les 4 choses les plus importantes à retenir sur la stimulation pour obtenir d'excellents conseils sur la façon d'améliorer les problèmes de stimulation.

6. Style

1. L'écrivain a-t-il un style distinctif et engageant ? Vous pouvez savoir si un écrivain a cela même si sa grammaire et son orthographe ne sont pas parfaites. [Lire 7 choix qui affectent le style d'un écrivain]
2. L'écrivain peut-il écrire ? Parfois, il y a de vrais problèmes avec la structure des phrases, la ponctuation et une mauvaise compréhension des techniques de narration.
3. Y a-t-il trop de voix passive dans l'histoire ? Cela conduit à raconter au lieu de montrer et entraîne une histoire avec elle. [Lire la voix passive expliquée]
4. Le ton est-il adapté à l'histoire ? Un ton sombre est inapproprié pour une romance légère et un ton désinvolte est inhabituel dans la fiction littéraire.
5. Les statistiques de lisibilité sont-elles acceptables pour un roman ? Je travaille sur l'hypothèse qu'un bon livre aura une valeur de lisibilité de 80%. Les romanciers doivent apprendre à écrire des choses difficiles de la manière la plus simple. [Pour en savoir plus, lisez Pourquoi les statistiques de lisibilité sont importantes]
6. L'écrivain a-t-il une voix engageante ? La meilleure façon de trouver votre voix et de nourrir votre style est d'écrire. Si vous rencontrez des difficultés, lisez cet article pour obtenir de l'aide : Comment trouvez-vous votre voix d'écriture ?

7. Débuts, milieux, fins

1. L'histoire commence-t-elle au début ? Un début est une chose délicate. Il devrait y avoir suffisamment d'action combinée avec une touche de description, un soupçon de trame de fond et un dialogue - si nécessaire. Le crochet est-il assez bon pour inciter le lecteur à tourner la page ?
2. Y a-t-il un grand moment d'incitation? Je veux m'investir dans l'histoire dès que je prends le livre. Il devrait y avoir quelque chose pour que je m'en soucie. [Lire L'importance des moments stimulants] C'est l'un des éléments les plus importants d'un grand livre.
3. Suis-je diverti par une confusion au milieu? Y a-t-il suffisamment de suspense, de tension et de conflit pour que l'histoire continue ? Les bons écrivains font le travail intermédiaire en fixant une date limite pour un personnage. Ils forcent le personnage à changer, jettent des secrets, des surprises et ajoutent même une tournure dangereuse. [Lire comment écrire le milieu de votre roman]
4. La fin me satisfait- elle ? Une bonne fin complète toujours l'arc de votre histoire, montre un changement dans votre personnage principal et laisse le lecteur en vouloir plus. [Pour plus d'aide, lisez : Le sens d'une fin - Comment terminer votre livre]
5. Est-ce que cela remplit la promesse du livre ? Évitez les fins surprises et les rebondissements artificiels. Revenez plutôt en arrière et corrigez les parties du livre qui auraient dû être configurées correctement pour prendre en charge la fin souhaitée. [Lisez comment écrire un début et une fin que les lecteurs n'oublieront jamais]

[Utilisez notre cahier d'exercices de 6 sous-parcelles pour créer d'excellents milieux pour vos histoires.]

Si ces éléments d'un grand livre sont couverts, et s'ils fonctionnent, je trouve qu'un livre tient ses promesses. L'auteur me montre naturellement l'histoire au lieu de me dire ce que je dois penser ou ressentir. Je trouve aussi qu'un thème se révèle naturellement avec une belle intrigue et une bonne caractérisation.

Si vous voulez critiquer un livre, vous pouvez poser ces questions et prendre des notes. À la fin, vous aurez une meilleure idée de pourquoi vous l'avez apprécié ou non.

Bonne lecture et écriture !

ASTUCE : Si vous avez besoin d'aide pour vos éléments de fiction, achetez le cahier d'exercices d'écriture de romans.

par Amanda Patterson

Amanda Patterson

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