Les 7 principes d'un dialogue fort

Les écrivains ont souvent du mal à écrire des dialogues. Dans cet article, nous examinons les sept principes d'un dialogue fort.

Dans la fiction, le dialogue est ce qui se rapproche le plus de l'action d'une histoire car c'est le seul élément qui a un rapport 1:1 avec le temps réel. C'est la méthode par laquelle nous nous rapprochons le plus de montrer vraiment l'histoire au lecteur plutôt que de lui en parler.

Il est donc nécessaire que nous soyons au moins conscients des conventions du dialogue afin de pouvoir les utiliser correctement, ou de les briser intentionnellement si nous choisissons d'adopter une approche plus stylisée.

Jetons un coup d'œil aux principes d'un dialogue fort !

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Les 7 principes d'un dialogue fort

1. Le dialogue est action

Chaque échange de dialogue doit créer un rythme d'action/réaction qui fait avancer la scène. Sous chaque ligne de dialogue, le lecteur doit sentir le désir d'un personnage, son intention de poursuivre ce désir et son action vers un objectif spécifique. Le dialogue doit donc être un prolongement du désir d'un personnage par l'action : le personnage dit quelque chose pour essayer d'obtenir ce qu'il veut.

Si ce qu'ils disent est un bavardage purement occasionnel et non motivé, coupez-le. Si le personnage a déjà fait valoir son point de vue, ou si le dialogue du personnage n'est pas une tentative de faire avancer son propre programme, c'est probablement un mauvais dialogue.

2. Gérer l'exposition en dialogue

Analysez l'exposition, petit à petit, en ne partageant que ce que le lecteur a besoin de savoir quand il en a absolument besoin et qu'il veut le savoir. Et quoi que vous fassiez, ne laissez jamais un personnage dire quelque chose que lui et la personne avec qui il parle savent déjà.

Pourquoi?

Parce que personne ne fait ça dans la vraie vie; car cela n'est évidemment dit que pour le bénéfice du lecteur qui écoute.

Et lorsque les lecteurs sentent que les personnages disent quelque chose uniquement pour leur bénéfice, quelque chose qui n'est autrement pas motivé, ils se rendront compte qu'ils reçoivent des informations à la cuillère parce que l'auteur ne leur fait pas confiance pour lire entre les lignes.

En fin de compte, cela tirera les lecteurs de l'histoire.

3. Le dialogue, c'est de la musique : jouez-le !

Bon nombre des mêmes principes de musique, y compris le rythme, la cadence, le ton et le volume, s'appliquent également au dialogue.

Mais comment savoir si le dialogue que vous avez écrit est de la musique ou du bruit ?

Facile : réalisez-le.

Lisez votre dialogue à haute voix pour entendre comment il sonne. Si cela semble gênant à haute voix, si vous continuez à tâtonner sur certaines lignes, révisez ces sections jusqu'à ce que vous puissiez les lire facilement.

4. Le dialogue n'est pas la parole

Une erreur courante consiste à écrire un dialogue qui sonne comme un discours humain normal. La vérité est que les vraies conversations sont maladroites, hésitantes, tangentielles et détournées - tout ce que le dialogue ne devrait pas être. Alors, débarrassez-vous de la plupart des pauses et des « euh ».

Nous, les écrivains, recherchons la vraisemblance, pas le chaos de la réalité. La narration est un art, après tout. Il est normal de prendre quelques libertés créatives pour créer un dialogue époustouflant.

5. Utilisez le dialogue indirect

Contrairement à la croyance populaire, dans la vraie vie, les gens parlent rarement juste pour s'exprimer, mais pour réaliser quelque chose, généralement pour obtenir quelque chose de la personne à qui ils parlent.

Si vous pouvez comprendre ce que veut votre personnage, vous saurez toujours quel devrait être son dialogue. Mais faites attention à ce qu'un personnage ne demande pas exactement ce qu'il veut ou ne dise pas ce qu'il ressent. Habituellement, les gens ne partagent leurs sentiments les plus profonds et leurs pensées les plus intimes que lors de moments privés et intimes et avec quelqu'un qui, selon eux, a gagné leur confiance.

Ainsi, si le texte et le sous- texte sont identiques, le dialogue semblera guindé et contre nature.

Poussant ce concept plus loin, les personnages devraient rarement répondre à une question, une déclaration ou une commande directement, mais plutôt de manière oblique.

Un exemple cliché de cela serait un père et sa fille qui disent au revoir après l'avoir déposée à l'université.

Au lieu d'un "Je t'aime, chérie" en larmes, il dira probablement quelque chose comme "D'accord, gamin, reste en sécurité maintenant".

Elle garde son sang-froid et lui dit : « Me harceler jusqu'au bout, hein ?

Mais quand ils s'embrassent ? Eh bien, ils pourraient s'embrasser un peu plus fort, un peu plus longtemps. Peut-être qu'elle s'écarte en disant quelque chose comme "Gah, tu m'étouffes" et le chausse sur l'épaule.

Il sait ce qu'elle veut dire, elle sait ce qu'il veut dire, et nous savons ce qu'ils veulent dire tous les deux. Même ainsi, ils communiquent indirectement la vérité sur ce qu'ils ressentent.

6. Humour dans le dialogue

N'hésitez jamais à utiliser l'humour pour dynamiser votre dialogue. Il suffit de quelques exagérations sélectives :

1. Si ce qui se passe est quelque peu sérieux ou lourd, demandez à un personnage de répondre par un dialogue qui est un euphémisme majeur.
2. Quelque chose d'insignifiant ? Demandez-leur de réagir de manière excessive.
3. Si quelqu'un dit quelque chose d'inconscient ou ment clairement, l'ironie ou le sarcasme est un bon choix pour la réponse de l'autre personnage dans le dialogue.
4. Si vous écrivez un personnage qui est un peu lent ou idiot, demandez-lui d'énoncer l'évidence comme si ce qu'il a dit était significatif, utile ou profond.

7. Le dialogue caractérise

Laissez les personnages parler dans leur idiome naturel en fonction de l'environnement socioculturel et de leur moment historique particulier. Lorsqu'un personnage utilise un jargon artificiel ou un langage anachronique, vous risquez d'exclure les lecteurs de l'histoire.

Considérez ceci aussi :

1. Le personnage est-il agité ou mal à l'aise ? Leur dialogue sera probablement laconique et tronqué, tant au niveau de la diction que de la syntaxe.
2. Sont-ils calmes, confortables, à leurs loisirs ? Leur dialogue est plus susceptible de s'étaler et de divaguer un peu.

Ne commettez pas l'erreur que commettent de nombreux écrivains débutants et demandez à vos personnages de soliloquer constamment les uns avec les autres.

Exceptions

N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de règles absolues, mais de principes directeurs.

1. Wes Anderson écrit intentionnellement un dialogue où chaque personnage dit exactement ce qu'il pense, ce qu'il ressent et ce qu'il veut aussi directement que possible. Ensuite, lorsque les personnages ont quelque chose de vraiment important à dire, ils se retiennent, se cachent et parlent de ce qu'ils veulent dire. Au fond, il renverse tout ce que j'ai recommandé ici, sauf le principe selon lequel le dialogue est une action vers un but. Et cela fonctionne parce qu'Anderson est cohérent avec son dialogue hautement stylisé, utilisant le manque de sous-texte principalement pour rire, puis utilisant un dialogue indirect plus subtil pour montrer qu'un personnage se sent vulnérable.
2. David Lynch bouleverse intentionnellement tous les principes ci-dessus pour deux raisons : parfois pour rire, mais le plus souvent, il écrit des dialogues guindés et contre nature pour ajouter un sentiment d'étrangeté à son horreur surréaliste. En faisant parler ses personnages de cette manière, il avertit subtilement le public que quelque chose ne va pas ici.

Le dernier mot

Quelle que soit la voie empruntée, que vous écriviez un dialogue conventionnel ou stylisé, souvenez-vous que le dialogue doit avant tout servir l'histoire que vous racontez ; il n'a pas à atteindre les sommets d'Aaron Sorkin ou de David Mamet.

En fait, Mamet lui-même insiste sur le fait que tant que votre dialogue est né d'un désir de personnage véritablement motivé, tout ira probablement bien.

Comment sait-il ?

Facile.

Nous lisons et regardons tout le temps des traductions de dialogues autrefois magnifiques. Tant que nous pouvons comprendre et croire la motivation du personnage pour ce qu'il dit, la façon dont il le dit n'est pas aussi importante.

Maintenant, sortez et écrivez !

Nous espérons que ces sept principes d'un dialogue fort vous aideront à écrire votre histoire.

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par Olivier Fox

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