Les effets sonores de la poésie 1 : les bases

Dans cette série en six parties, nous examinerons les différents effets sonores de la poésie. Aujourd'hui, nous commençons par les bases.

Les effets sonores de la poésie 1 : les bases

Les poètes sont comme les compositeurs ; leur orchestre est constitué des sons de la communication humaine. Aujourd'hui, nous allons expliquer pourquoi le son est vital pour la poésie et quels sont les éléments constitutifs du son poétique.

Cet article de blog est le premier d’une série. Veuillez les lire dans l'ordre numérique.

Les briques de base de la poésie

Les véritables grands poèmes doivent être lus à haute voix. Pourquoi? Parce que la poésie n'est rien sans le son. Les humains communiquent avec leur voix – la poésie (comme le chant) en fait une forme d’art.

Les premiers poèmes n’ont jamais été écrits ; ils étaient parlés, mémorisés et transmis de génération en génération avant l’invention de l’alphabet. Cela n’était possible qu’en utilisant les sons au maximum. Certains sons fournissent un rythme, d'autres une mélodie, comme un thème pour nous guider tout au long de la pièce. Il y a même une ligne de basse sous-jacente pour enrichir l'expérience.

Un voyage dans le son

Toute langue est composée de voyelles et de consonnes. C'est leur combinaison qui crée du sens. Ils peuvent faire bien plus.

Selon le son que vous choisissez, quelque chose ou quelqu'un est « lugubre », « triste » ou « lugubre ». Ces mots signifient à peu près la même chose. Mais chacun crée une atmosphère différente.

Suivez-moi dans le monde des voyelles et des consonnes. S'il vous plaît, prononcez ces sons à voix haute pendant que vous lisez et voyez si vous pouvez être d'accord avec moi.

Pour simplifier, j'essaierai d'éviter l'alphabet phonétique. Je n'utiliserai que des bribes de théorie telles qu'appliquées par les chanteurs et les orthophonistes. Vous serez surpris de voir à quel point cela est lié à la poésie !

Les voyelles tout-puissantes

Les voyelles sont le moyen le plus simple de décider si votre poème doit paraître ouvert et joyeux, contraint ou sombre et mystérieux. Je vais t'expliquer.

Nous avons cinq voyelles dans l'alphabet. Chacun d’eux existe également en combinaisons, de sorte que la langue anglaise compte 20 voyelles au total. C’est là que nous devrons peut-être consulter un linguiste et passer à l’alphabet phonétique. Mais je vous ai promis de limiter la théorie au minimum. Nous nous en tiendrons aux cinq voyelles de l'alphabet et à leurs sons de base.

La voyelle la plus ancienne de l'histoire de l'humanité est probablement la voyelle « A » avec le son /ah/. C'est ce que la plupart des bébés du monde entier utilisent lorsqu'ils apprennent à parler ! Pas étonnant que le mot « maman » soit si universel.

C'est le son qui ouvre votre voix, il détend votre langue. C'est aussi ce que les chanteurs appellent une voyelle « poitrine » car elle crée des vibrations dans votre poitrine. Si vous faites partie d'une chorale, c'est généralement avec cela que vous commencez vos exercices de chant. /Ah/ est ton ami facile à vivre. C'est le son de la douceur, de la détente et de la compréhension.

Le contraire est le son /ee/ (peu importe mon orthographe, le son appartient à la voyelle 'I' ). Pour produire cette voyelle, nous devons utiliser le plus de muscles de notre gorge. Nos cordes vocales deviennent tendues et notre voix devient aiguë. Les chanteurs savent que cela se chante avec une voix de tête, donc les vibrations ne sont plus dans la poitrine. Cela exerce une telle pression sur notre larynx que les chanteurs restent rarement très longtemps dans cette voyelle. C'est le bruit du stress, du dégoût, du danger. Cela attire votre attention.

La voyelle « U » (/oo/) dans toutes ses variantes est une autre voyelle facile à vivre. Il lui manque cependant l'ouverture de la voyelle « A ». En raison de la façon dont nous utilisons nos lèvres et notre larynx, c'est le son le plus sombre que nous produisons. Si vous ne me croyez pas, essayez de prononcer le /ah/ et le /oo/ à voix haute et alternez entre eux. Vous voyez ce que je veux dire ?

La voyelle « O » (/oh/) est plus fermée que les voyelles « A » et « U ». C'est le son de la surprise et de l'émerveillement, voire du doute.

La voyelle « E » (/eh/) est peut-être la moins spectaculaire de toutes les voyelles. Lorsque vous regardez la façon dont la gorge humaine le produit, vous remarquerez qu'elle se situe entre le « A » ouvert et détendu et le « I » très serré. D'une certaine manière, la voyelle « E » constitue le pont entre les deux. C’est quand même très intéressant, car c’est la voyelle la plus fréquemment utilisée dans la langue anglaise. Cela revient dans 11 % de tous les mots !

En résumé, chaque voyelle possède un modèle sonore unique, lié à la manière dont nous produisons le son. Chaque voyelle crée une sensation physique unique. C'est ce que les poètes utilisent !

Appliquer les voyelles à la poésie

Si vous pensez que tout cela n'est que théorie, tournons-nous vers la poésie d'Alfred Lord Tennyson. C'est vraiment un maître du son !

Regardons d'abord « The Kraken ». Veuillez le lire à voix haute et faire attention aux sons « U ».

Sous les tonnerres des profondeurs supérieures,
Loin, bien en dessous, dans la mer abyssale,
Son sommeil ancien, sans rêves et non envahi
Le Kraken dort : les rayons du soleil les plus faibles s'enfuient
De ses côtés obscurs ; au-dessus de lui gonfle
D'énormes éponges de croissance et de hauteur millénaires ;
Et au loin dans la lumière maladive,
De nombreuses grottes merveilleuses et cellules secrètes
Polypes énormes et non numérotés
Vanner avec des bras géants le vert endormi.
Il est là depuis des siècles et il reposera
Se battant contre d'énormes vers marins dans son sommeil,
Jusqu'à ce que ce dernier feu réchauffe l'abîme ;
Puis une fois par l'homme et les anges pour être vu,
En rugissant, il se lèvera et mourra à la surface.

Avez-vous remarqué qu'il existe de nombreux sons « U » et « O » différents ? Ils donnent au poème son atmosphère sombre et mystérieuse caractéristique, surtout lorsqu'ils sont combinés avec les sons « N » et « M » (nous parlerons des consonnes plus loin).

Tennyson a obtenu cet effet en choisissant soigneusement ses mots. Sinon, pourquoi aurait-il utilisé les mots « tonnerre » et « supérieur » dans la première ligne ? Tennyson aurait pu écrire « la surface rugueuse de la mer ». Mais « les tonnerres des profondeurs supérieures » fixent l'atmosphère dès le premier vers.

Si vous souhaitez un autre exemple : veuillez lire le poème de Tennyson « Ring Out Wild Bells ». La répétition constante des sons « I » donne vie à ces cloches !

Et ces consonnes ?

L'alphabet anglais comporte 21 lettres qui travaillent ensemble pour créer 24 consonnes. C'est trop de théorie pour passer en revue tout cela. Permettez-moi simplement de souligner un groupe. /N/, /M/ et /NG/ sont appelés les consonnes nasales.

Les chanteurs comme les orateurs trouvent ces sons sonores et chaleureux. Ils vous procurent une agréable sensation dans la gorge. Essayez de les parler à voix haute ! Pouvez-vous sentir le /N/ passer par votre nez ? Le /M/ devrait faire vibrer vos lèvres. Le son /NG/ vous chatouille au fond de la gorge.

Comment tout appliquer

La première étape consiste à prendre votre poème préféré. Lisez-le à voix haute et essayez de cerner la sensation physique que vous procure le poème. Vérifiez les voyelles et les consonnes utilisées. Qu’est-ce qui soutient la sensation que vous ressentez dans ce poème ?

Ensuite, regardez votre propre poésie. Pensez à l'atmosphère que vous souhaitez créer. De grands espaces ouverts ? Ou un confinement strict ? Choisissez vos voyelles. Pouvez-vous échanger des mots contre des alternatives pour soutenir votre objectif ? Un thésaurus peut vous aider.

Le dernier mot

J'espère que vous avez apprécié notre petit voyage dans les bases du son. Vous savez maintenant pourquoi « lugubre », « triste » et « lugubre » ont tous la même signification au sens littéral – mais pas poétique.

Une fois que vous serez conscient de ce que les voyelles et les consonnes font pour vous, vous pourrez valoriser encore plus le travail d’autres poètes.

Appliquer cela à votre poésie n’est pas une mince affaire ! Ne vous découragez pas ; il existe de nombreuses autres façons d’ajouter du son à votre poésie.

Le prochain article de cette série portera sur la rime.

Lectures complémentaires

106 façons de décrire les sons – Une ressource pour les écrivains

Par Susanne Bennett. Susanne est une écrivaine germano-américaine, journaliste de métier et écrivain par cœur. Après des années de travail à la radio publique allemande et sur un portail d'information en ligne, elle a décidé d'accepter les défis de Deadlines for Writers. Elle écrit actuellement son premier roman avec eux. Elle est connue pour ses sacs à main en surpoids et son roman qu'elle transporte partout. Suivez-la sur Facebook.

Plus de publications de Susanne

1. Journée de la mauvaise poésie (18 août) – Une journée véritablement libératrice pour les écrivains
2. 10 terribles conseils pour écrire de la mauvaise poésie
3. La nouvelle idée brillante – Bénédiction ou malédiction ?
4. Comment les écrivains se torturent (et comment arrêter)
5. Douglas Adams sur les difficultés d'écriture
6. Pourquoi les bons livres devraient être comme des valises
7. Diction pour les écrivains – Pourquoi vous devez savoir
8. Narration – Pourquoi les écrivains devraient savoir comment raconter une histoire
9. Qu'est-ce que le registre et comment les écrivains l'utilisent-ils ?
10. 8 façons d'ennuyer vos lecteurs et ce que vous pouvez faire pour l'éviter

Astuce : découvrez-en plus sur nos cahiers d'exercices et nos cours en ligne dans notre boutique .