6 conseils d'écriture pour apprendre du théâtre

J'ai beaucoup appris sur le théâtre au cours de la dernière année grâce à mon intérêt pour les comédies musicales, mon cours de théâtre universitaire et ma participation à quelques groupes de théâtre. Au cours de toutes ces expériences, j'ai remarqué un tas de similitudes entre jouer ou écrire une pièce et écrire une histoire. Nous pouvons tirer beaucoup de conseils d'écriture de la scène.

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6 conseils d'écriture pour apprendre du théâtre

En quoi jouer une pièce ressemble-t-il à écrire une histoire ? Voici six façons :

1. Vous devez être prêt à improviser.

Un acteur peut oublier ses répliques à tout moment, un accessoire peut être perdu, des effets sonores peuvent se déclencher au mauvais moment et bien d'autres choses peuvent mal tourner pendant une production. Les acteurs et l'équipe doivent être prêts à changer leur façon d'aborder la pièce pour revenir de ces erreurs.

La même chose peut être dite pour l'écriture. Même si vous avez une histoire parfaitement décrite, vous pourriez être au milieu de celle-ci et réaliser que vous avez besoin de ce personnage vivant après tout, ou peut-être avez-vous besoin de plus d'excitation pour maintenir l'intérêt d'un lecteur. Peu importe combien vous planifiez à l'avance, vous devez être prêt à changer de cap si cela convient mieux à l'histoire.

2. Il n'y a pas de petites pièces.

Un personnage qui n'obtient qu'une seule ligne dans une pièce pourrait toujours avoir le pouvoir de tout changer pour votre protagoniste. Même les personnages qui ne disent rien du tout peuvent complètement modifier l'intrigue. Le temps de scène que quelqu'un obtient ou la quantité de dialogue qu'il a n'est pas directement corrélé à son importance.

3. Vous vous nourrissez de votre public.

Quand un acteur se lance dans la comédie, c'est probablement parce qu'il veut faire rire les gens. Si une actrice a une scène de mort dramatique et tragique, elle voudra que le public verse quelques larmes. Lorsque le public répond, cela influence la façon dont les acteurs jouent leurs rôles.

Les écrivains peuvent également utiliser leur public pour s'améliorer. Partagez votre écriture avec des partenaires critiques et des lecteurs bêta et voyez comment ils réagissent à votre travail. Ont-ils réagi comme vous le vouliez ? S'ils ne l'ont pas fait, cela signifie qu'il y a du travail à faire. Demandez-leur de commenter votre écriture et de décider quoi faire différemment.

4. Votre histoire comporte plusieurs actes et points culminants.

Cela est particulièrement vrai pour les travaux plus longs. En règle générale, le premier acte se termine par un bang. Cela devrait laisser un public à bout de souffle ou sangloter ou rire hystériquement. Vous devez avoir un mini point culminant et les laisser avec une émotion forte et un cliffhanger pour qu'ils restent pour l'acte deux.

Une fois que vous avez atteint l'acte final, vous allez grand ou rentrez chez vous. Le point culminant devrait être encore plus excitant que celui du premier acte et la fin devrait laisser votre public satisfait.

5. Laissez votre dialogue révéler la vraie nature de vos personnages.

Bien sûr, les acteurs apportent leur propre touche au personnage qu'ils jouent, mais le scénario du dialogue est l'endroit où le personnage est né. Ce que le personnage dit, comment il répond aux autres personnages, tout se résume à la parole.

Laissez votre dialogue parler la plupart du temps. Quels sont vos personnages ? Que disent-ils et comment le disent-ils ?

6. Vous ne pouvez pas aller directement à la soirée d'ouverture.

Imaginez être réalisateur et dire à vos acteurs et à votre équipe que leur premier jour de travail est la soirée d'ouverture. Ils seraient choqués et paniqués, n'est-ce pas ? La répétition est absolument nécessaire pour que le jour du spectacle soit le meilleur possible.

Vos brouillons sont les mêmes. Un premier jet n'est pas un produit final, aussi court soit-il. Plusieurs révisions sont essentielles pour rendre votre histoire proche de la perfection. Cela peut être un processus long et épuisant, mais vous vous sentirez bien une fois que vous aurez terminé.

Page et étape

Que nous écrivions un livre ou que nous jouions sur scène, nous racontons tous des histoires captivantes que nos lecteurs et téléspectateurs veulent entendre. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons apprendre sur la narration à partir d'autres médias.

Bien sûr, en tant qu'écrivains, nous devrions lire beaucoup . Je dirais que nous bénéficions également de passer du temps au théâtre. Quelle pièce allez-vous voir ensuite ?

Pouvez-vous penser à d'autres conseils d'écriture que nous pouvons tirer du théâtre ? Faites le nous savoir dans les commentaires!