Comment écrire un méchant : 6 scènes dont votre histoire a besoin

Vous avez une idée incroyable pour un protagoniste, mais pour une raison quelconque, votre idée d'histoire ne vous passionne pas comme vous l'espériez. Il vous manque un méchant redoutable et vous ne savez pas comment écrire un méchant qui semble réel. Cela fait vraiment monter les enchères.

Cela se démarque.

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Les méchants font nos héros.

Sans Voldemort, Harry Potter n'est qu'un autre jeune sorcier. Sans Moriarty, Sherlock Holmes n'est qu'un je-sais-tout dans un chapeau bizarre. Sans le Joker, Batman n'est qu'un mec riche avec des problèmes de colère et trop de temps libre.

Les méchants sont essentiels. Sans eux, nos héros ne peuvent pas briller. C'est pourquoi il est important de donner à nos méchants des scènes où ils peuvent nous épater avec leurs bizarreries et nous effrayer avec leur férocité.

Mais qu'est-ce qui fait un grand méchant ? Dans cet article, vous apprendrez à écrire un méchant - un qui est tout aussi mémorable pour le protagoniste - avec six scènes qui font une différence significative par rapport aux livres où le méchant est juste, hein.

6 scènes clés pour écrire un bon méchant

En général, les héros sont prévisibles et parfois ennuyeux. Ce n'est que lorsqu'un grand méchant crée le chaos que le gentil a une chance de nous montrer de quoi il est fait.

Pourtant, il ne suffit pas de pointer du doigt un personnage et de dire : « C'est le méchant ». Vous devez laisser le lecteur apprendre à les connaître. Votre lecteur doit comprendre ce qui le motive.

Et surtout, votre lecteur doit croire que le méchant peut battre le héros et gagner la journée.

Voici six scènes que vous pouvez utiliser pour mettre en évidence la méchanceté, l'arc des personnages, le côté obscur et tout le reste des méchants.

Scène #1 : La trame de fond

Chaque méchant commence quelque part.

L'histoire d'origine est un moment merveilleux dans lequel vous pouvez aider le lecteur à se rapporter à votre méchant. En ce moment, la trame de fond du méchant est mise au premier plan et au centre de la scène. Ici, leur humanité transparaît et vous pouvez toucher le cœur de vos lecteurs d'une manière qui pourrait les inciter à voir leur propre vie et leurs choix à travers le point de vue du méchant.

Prenons par exemple l'excellent film de super-héros de Pixar, Les Indestructibles.

Lorsque le syndrome du grand méchant est révélé, nous ne pouvons pas nous empêcher de ressentir de la sympathie pour lui après sa réflexion sur le rejet de M. Incroyable.

Ou que diriez-vous quand nous apprendrons pourquoi Kylo Ren se tourne vers le côté obscur ?

Même dans un monde animé avec des mères au foyer super extensibles, ces personnages deviennent des êtres humains liés. Ils sont honnêtes et vulnérables. Ils ont des émotions, et tout cela ressort avec la motivation de leur personnage en jeu.

Si vous pouvez faire de la lutte de votre méchant une version exagérée de quelque chose que nous combattons tous dans la vraie vie, vos lecteurs commenceront à les comprendre à un niveau encore plus profond, même si c'est un peu effrayant de le faire.

Après tout, il n'y a rien de plus terrifiant qu'un méchant sympathique qu'on peut se voir devenir !

Scène #2 : Le premier regard

Les premières impressions sont importantes. La première fois que nous voyons votre méchant au travail, nous avons besoin d'être épatés. C'est ce premier crime, ce premier mot dur, ce premier regard diabolique qui donneront le ton à votre méchant.

Prenez l'introduction d'Hannibal Lecter dans Le Silence des agneaux. Dans une scène vraiment horrifiante, l'agent Clarice Starling doit descendre dans un donjon littéral où sont détenus les tueurs en série les plus gravement dérangés et les plus sadiques. Une fois qu'elle en a croisé plusieurs, dont un pervers dégoûtant nommé Miggs, Starling arrive à la dernière cellule habitée par le Dr Lecter.

Pourtant, elle ne trouve pas de monstre qui l'attend, du moins pas au début. Au lieu de cela, elle voit un homme debout calmement dans sa cellule, avec un sourire poli sur son visage. Ses premiers mots pour elle ? "Bonjour."

Quel contraste avec ce qui a précédé ! Il y a quelque chose d'étrange dans le comportement énervé de cet homme.

Comme le révèle l'histoire, Hannibal Lecter n'est pas seulement un trope surutilisé d'un méchant incompris. Lecter est un cerveau criminel qui commet des actes pervers choquants, mettant volontairement en danger la vie de Starling dans le processus.

Dans de nombreuses histoires, les écrivains peuvent souvent défendre le fait que, dans l'esprit du méchant, ils sont le héros de leur propre histoire. Ce sont les méchants qui croient vraiment que ce qu'ils font est juste, même si leurs actions sont motivées par leur ego et leurs croyances erronées (prenez la sorcière blanche dans Le Lion , La sorcière et La garde-robe , ou vraiment n'importe quel dictateur de l'histoire).

Hannibal Lecter est peut-être l'une des seules exceptions à ce trope. Il est brillant, sophistiqué et extrêmement dangereux. Et il possède ceci.

Cela fait partie de ce qui le rend si terrifiant. Il connaît les torts qu'il commet et en tire son énergie.

Il en va de même pour le Joker dans la série Dark Knight de Christopher Nolan.

Le film Batman de 1989 présente le Joker de manière mémorable, tout comme The Dark Knight de 2008 :

Dans les deux films, le Joker fait de très mauvaises choses qui révèlent un côté sombre tordu de la psyché humaine. Et les deux scènes sont remarquablement mémorables à quel point elles capturent puissamment et succinctement la volonté du méchant de faire du mal à d'autres êtres humains.

Rien ni personne ne peut raisonner avec le Joker. Il veut brûler le monde.

Alors planifiez et écrivez une scène pour le premier regard de votre antagoniste qui résume tout ce qu'il représente et le distingue comme un méchant vraiment diabolique.

Scène #3 : La première confrontation

Cette scène montre ce moment où les deux rivaux (protagoniste et méchant) se jaugent.

Considérez ceci comme le tirage au sort avant le match de football, la poignée de main avant le débat politique. C'est quand votre méchant et votre héros se rencontrent face à face pour la première fois, et pendant ces minutes, le protagoniste a un aperçu personnel de la dangerosité réelle du méchant.

C'est une merveilleuse occasion de montrer à votre lecteur pourquoi le méchant sera un bon repoussoir pour votre héros.

Pour cette raison, les enjeux sont élevés. Beaucoup.

Considérez la scène où Thanos pulvérise Thor et Hulk au début de Avengers : Infinity War.

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Ou quand Cersei et Jamie viennent à Winterfell pour la première fois, on voit immédiatement le contraste entre eux et les Starks.

Ces affrontements cruciaux sont à leur meilleur lorsque le méchant révèle une faille dans l'armure de votre héros. Jusqu'à ce point de l'histoire, vous avez amené votre lecteur à croire que le héros était fort et bon ; mais lorsque vous montrez que le personnage principal ne peut pas vaincre ce méchant aussi facilement, le suspense se répercute sur l'histoire.

Le lecteur voit que tout n'est pas aussi parfait, et que le personnage principal va avoir un combat acharné entre les mains.

Écrire des méchants ne consiste pas seulement à imaginer des atrocités qui vous retournent l'estomac; il s'agit d'un conflit entre deux forces morales. Et dans ce premier moment de conflit, votre héros doit découvrir que les forces du mal ont un sacré coup de poing.

Alors préparez une grande scène dans laquelle les tables tournent et le pouvoir fouette d'avant en arrière entre les deux, se terminant avec votre protagoniste sur les cordes.

Si vous voulez créer un méchant mémorable dont les lecteurs ne peuvent s'empêcher de parler, vous devez être prêt à laisser votre héros perdre. . . au moins pour un moment.

Rappelez-vous que tous les méchants ne sont pas des histoires d'action. Regardons une scène avec un accent psychologique plus fort, M. Potter dans It's a Wonderful Life . Selon vous, quelles sont les complications progressives auxquelles George Bailey est confronté lorsqu'il affronte M. Potter ?

Comment pourriez-vous faire quelque chose de similaire dans votre scène de face-à-face ?

Scène #4 : La défaite temporaire du héros

Ce moment est un must pour chaque histoire.

Si votre héros est renversé après la première confrontation, il doit y avoir une scène plus tard dans laquelle il se fait assommer .

Personne n'aime un souffle, du moins dans un roman ou une nouvelle.

Si vos héros gagnent pour tout le jeu, ou s'il n'y a vraiment aucune menace pour leurs objectifs, alors vos lecteurs vont s'ennuyer. Nous devons savoir que les enjeux sont réels. Au lieu de cela, vos lecteurs devraient toujours se demander si cette histoire va bien se terminer jusqu'à la toute fin.

JK Rowling a magistralement réussi tout au long de la série Harry Potter , et en particulier dans le dernier livre, Harry Potter et les reliques de la mort.

Le dernier livre est un bain de sang pour les gentils. Voldemort a son chemin avec tout le monde et tout dans presque toutes les scènes. Et quand les gentils gagnent, par la largeur d'un cheveu et un coût qui vient avec plusieurs vies bien-aimées - le prix le plus élevé.

Cela montre à quel point la série est devenue sombre et dangereuse depuis le premier livre. Non seulement on a l'impression que tout le monde est un jeu équitable à commencer par Moody, mais chaque fois que Harry, Hermione et Ron tentent de détruire un horcruxe, le risque (qui affecte leur survie) s'aggrave.

La bataille avec les forces de Voldemort à la fin voit la mort de nombreux personnages bien-aimés. Et même la confrontation finale du roman, dans laquelle Harry s'aventure courageusement dans la forêt sombre pour affronter Celui-qui-ne-doit-pas-être-nommé pour (ce qu'il pense être) la dernière fois, il se contente de se sacrifier pour que ses amis puissent habitent.

Waouh. C'est terrible.

Mais rembobinez un instant. Rappelez-vous que cette scène parle d'une défaite temporaire pour le protagoniste. Pour y parvenir au mieux, il est utile de montrer une scène où un protagoniste s'appuie sur d'anciennes habitudes ou des croyances erronées tout en combattant le méchant, et à cause de cela, il subit une grande perte.

dans Harry Potter et les Reliques de la Mort , cette scène est la meilleure scène où Voldemort ses ennemis, Harry inclus, une chance de récupérer leurs morts. En même temps, il traite Harry de lâche et l'invite dans la forêt.

Jusqu'à présent, Harry et ses amis se sont battus vaillamment, mais ils ne peuvent vaincre Voldemort que si, comme Harry l'apprend, il se sacrifie.

La survie des amis de Harry, réalise Harry, ne peut arriver que s'il change sa stratégie. La scène même qui le prouve est celle qui montre la défaite subie par Harry aux mains du méchant.

Bien que Voldemort ne soit pas un méchant terriblement relatable, car la plupart des gens de la vie réelle ont une vision du monde et un développement de personnage compliqués (ce que Voldemort a, mais c'est aussi un pur mal), il est le type de méchant qui oblige les lecteurs à saisir le livre avec des jointures blanches jusqu'à ce que la toute fin.

Conseil de pro : ces scènes ne peuvent être réalisées que par une structure solide. Vous devez planifier à l'avance.

Vous devez planifier la défaite de votre héros à l'avance afin de ne pas "tricher" avec un deus ex machina.

Si vous écrivez votre héros dans un coin, vous devez connaître sa stratégie de sortie. Quelque part au cours du voyage, le protagoniste doit avoir construit une relation, appris une compétence ou découvert un pouvoir secret ou une magie qui lui permet d'échapper légitimement au destin dans lequel il se trouve.

Pour Harry Potter, comme nous l'apprenons après cette scène, c'est la cicatrice.

Depuis le début, JK Rowling savait ce que c'était réellement (je ne le mettrai pas ici, juste au cas où vous ne le sauriez pas déjà), et pourquoi cela sauverait Harry s'il se sacrifiait volontairement au bon moment.

Donc, Harry Potter ne triche pas, même si Harry survit techniquement à la mort. Il exécute une étape parfaite de "résurrection" dans le voyage de son héros, mais cela n'existerait pas sans Voldemort.

Scène #5 : Le Monologue

Le monologue est le moment que nous attendons tous, le moment que nous aimons détester. James Bond est attaché à une table alors qu'un faisceau laser se dirige lentement vers lui. Sentant que la victoire est imminente, le méchant décide de révéler son plan directeur.

Nous, le public, savons que c'est une erreur. Nous savons que le héros va s'échapper ; pourtant, nous le mangeons parce que c'est un moment si important dans l'histoire.

Cela augmente non seulement les enjeux du conflit en nous donnant un aperçu de ce qui se passera si votre héros ne relève pas le défi; cela nous donne également une image claire de la motivation de votre méchant. Veut-il de l'argent ? Pouvoir? Ou veut-elle simplement regarder le monde brûler ?

Qui est le personnage maniaque à l'origine de tout ce chaos ? Dans le monologue, nous arrivons à voir le monde à travers les yeux de votre méchant.

Gardez à l'esprit que le monologue du méchant est devenu un trope bien connu, alors assurez-vous de faire des choix innovants lorsque vous écrivez cette scène. Si vous n'êtes pas familier avec la façon dont Les Indestructibles taquine cet archétype commun, assurez-vous de revoir le film et faites attention lorsque Syndrome révèle sa véritable identité.

Conseil de pro : Connaître cette scène vous aidera à comprendre tous les motifs utilisés par votre méchant dans chaque scène où il apparaît. Donc, si vous ne connaissez pas cette scène dans votre livre, essayez de l'écrire avant toutes les autres. Cela pourrait vous aider à comprendre comment les cinq autres scènes se mettent en place !

Scène #6 : Le moment de la rédemption partielle

Seuls les meilleurs méchants ont ces scènes.

C'est alors que, pour un bref instant, nous sommes amenés à croire que le zèbre pourrait changer ses rayures. Cela peut ne durer qu'une fraction de seconde, mais dans cette scène, votre méchant nous convainc qu'il pourrait y avoir une chance qu'ils puissent être rachetés.

C'est Gollum professant sa loyauté envers Frodon avant d'essayer de monter sur le ring pour lui-même dans Le Seigneur des Anneaux . C'est Long John Silver qui gagne la confiance de Jim avant de se révéler être un mutin avide de trésors à Treasure Island . Dans Le Lion, la sorcière et la garde-robe, c'est la sorcière blanche qui convainc Edmund qu'elle veut juste rencontrer son frère et ses sœurs, nous faisant penser pendant une fraction de seconde qu'elle n'est peut-être pas une personne sans cœur, qui brise l'espoir et déteste Noël. monstre.

Si votre méchant peut nous tromper, nous les aimerons pour cela.

Ils nous accrocheront et retiendront notre attention à deux mains.

Donnez à votre méchant la scène

Pour écrire un protagoniste mémorable, vous avez besoin d'un méchant tout aussi puissant, sinon plus.

Pensez-y : plus le protagoniste est gros, plus le méchant est gros.

Et parce que vous avez travaillé dur pour créer un méchant qui donnera à votre héros une chance de nous montrer de quoi il est fait, vous devez donner à votre méchant un endroit où briller.

Pour ce faire, utilisez les six scènes couvertes dans cet article. Construisez-leur une scène et laissez leur performance nous épater.

Et gardez toujours à l'esprit l'importance de faire monter les enchères à chaque instant. Après tout, toutes vos scènes finissent par se transformer en la confrontation finale de votre histoire entre votre héros et le méchant.

Au précipice de votre histoire, nous verrons de quoi sont vraiment faits votre protagoniste et votre méchant.

Quelles scènes aimez-vous utiliser pour créer de grands méchants ? Faites le moi savoir dans les commentaires .