Qu'est-ce qu'un sonnet en poésie ? Les 3 meilleurs exemples

Ici, nous répondrons à la question de savoir ce qu'est un sonnet en poésie et passerons en revue l'histoire des sonnets et les dispositifs littéraires utilisés pour les créer.

Tiré du mot italien «sonetto», qui signifie «petite chanson», un sonnet a un rythme distinct et une structure stricte, ce qui en fait l'une des formes de poésie les plus reconnaissables. Les sonnets ont quatorze lignes et sont écrits en pentamètre iambique. Il existe plusieurs types de sonnets, dont beaucoup portent le nom du poète qui a créé le type de sonnet.

Ici, nous en apprendrons plus sur les subtilités de l'écriture d'un sonnet et examinerons des exemples de sonnets célèbres.

Qu'est-ce qu'un Sonnet ?

Dois-je te comparer à un jour d'été ?

Cette ligne est connue des gens du monde entier, mais peu savent qu'elle fait partie d'un sonnet shakespearien. Les sonnets sont une forme courante de poésie qui suit des règles spécifiques. Écrire un sonnet demande du travail - les auteurs doivent suivre des schémas de rimes et des règles de formatage spécifiques. Cela peut créer des défis lorsque les auteurs s'efforcent d'exprimer leurs idées tout en restant dans les limites du type de sonnet qu'ils écrivent. Les défis de l'écriture de sonnets obligent souvent les auteurs à envisager de nouveaux choix de mots, ce qui entraîne des formes uniques d'expression de soi qui ne se développeraient pas autrement.

Il existe plusieurs types de sonnets. Alors que certains poètes écrivent encore des sonnets aujourd'hui, cette forme de poésie est souvent associée à des poètes dont le travail a été cimenté dans le temps, notamment William Wordsworth, William Shakespeare, Giacomo Da Lentini et Elizabeth Barrett Browning.

Les sonnets sont lus lors des mariages, des funérailles et d'autres événements importants de la vie où les gens prennent le temps de faire une pause et de réfléchir aux choses qui comptent le plus. De nombreux sonnets sont sérieux, tandis que d'autres sont plus légers. Les sonnets utilisent souvent des dispositifs littéraires tels que des images, des métaphores et des comparaisons pour aider les lecteurs à comprendre le point de vue de l'auteur en quelques strophes.

De nombreux sonnets travaillent pour lutter contre les vérités difficiles de l'être humain, telles que l'amour, la vie, la mort et les problèmes dans les relations. D'autres sonnets parlent d'enfance, de jeu et de plaisir. Pourtant, d'autres sonnets abordent des sujets introspectifs complexes, tels que le sens de l'existence. Il n'y a pas de règles strictes pour les sujets qu'un sonnet peut couvrir, et les poètes ont une licence créative pour choisir un sujet dont ils veulent discuter tant qu'ils restent dans les limites des règles du sonnet.

Le schéma de rimes complexe d'un sonnet signifie que les poètes ont de nombreux paramètres à suivre lorsqu'ils s'efforcent de transmettre leur message à leurs lecteurs. Bien sûr, tous les sonnets n'ont pas le même schéma de rimes, mais tous les sonnets ont une rime. Différents poètes, au fil du temps, ont travaillé pour créer différentes formes de sonnets, et la plupart des sonnets écrits aujourd'hui entrent dans l'une des quatre catégories décrites dans les sections ci-dessous.

Francesco Petrarch, un poète italien, a d'abord écrit des sonnets. Mais, alors que les premiers sonnets sont venus d'Italie, les poètes d'autres pays ont rapidement adopté cette forme poétique au fur et à mesure qu'elle se répandait dans le monde.

Format général des sonnets

Il existe différents types de sonnets, mais généralement, les sonnets suivent le même format. De plus, les sonnets utilisent des schémas de rimes compliqués qui aident à créer un rythme lorsque le poème est lu à haute voix.

Les sonnets suivent des schémas de rimes. Lors de l'examen du schéma de rimes d'un sonnet, une lettre est attribuée pour représenter le dernier mot de chaque ligne.

Par exemple, regardons cet extrait du Sonnet 1 de Shakespeare :

Mais toi, contracté à tes propres yeux brillants,
Alimente la flamme de ta lumière avec un carburant substantiel,
Faire une famine là où se trouve l'abondance,
Toi-même ton ennemi, trop cruel pour ta douce personne.

Ici, nous allons attribuer la lettre A au mot yeux à la fin de la première ligne. Ensuite, nous attribuerons la lettre B au carburant à la fin de la deuxième ligne. Le schéma de rimes des deux premières lignes s'écrirait AB.

Au fur et à mesure que nous avançons dans le sonnet, nous voyons que le mot se trouve à la fin de la troisième ligne et rime avec les yeux à la fin de la première ligne, ce qui rend le schéma de rimes aux trois premières lignes ABA. Enfin, on voit que cruel à la fin du quatrième vers rime avec carburant, faisant le schéma de rimes de cette strophe particulière ABAB.

Il existe plusieurs schémas de rimes courants pour les sonnets, notamment:

• ABAB BCBC CDCD EE
• ABAB CDCD EFEF GG
• ABBA ABBA

La plupart des sonnets sont quatorze lignes écrites en pentamètre iambique - une forme de poésie dans laquelle chaque ligne a dix syllabes et toutes les autres syllabes sont accentuées. Ce format se prête à un rythme de type chant chanté souvent associé aux sonnets.

Types de formes de sonnet

Plusieurs types courants de sonnets, dont Petrarchan, Shakespearean, Spenserian et Miltonic, portent chacun le nom du poète associé à la forme particulière de poésie.

Un sonnet de Pétrarque porte le nom de l'auteur de sonnet italien Francesco Petrarch. Pétrarque n'a pas créé ce type de sonnet (Giacomo da Lentini l'a probablement développé), mais Pétrarque est devenu le plus connu pour ce type de poésie. Un sonnet de Pétrarque est composé de deux sous-groupes. Le sous-groupe d'octave dans un sonnet de Pétrarque suit un schéma de rimes ABBA ABBA, tandis que le sous-groupe sestet suit soit un schéma de rimes CDE CDE, soit un schéma de rimes CDC CDC.

Un sonnet shakespearien, nommé d'après William Shakespeare, est une version différente des sonnets italiens. Cette forme de sonnet comporte quatre sous-groupes, dont trois quatrains et un seul couplet à la fin. Les sonnets shakespeariens suivent le schéma de rimes ABAB CDCD EFEF GG.

Les sonnets spensériens sont similaires aux sonnets shakespeariens mais suivent un schéma de rimes légèrement différent de ABAB BCBC CDCD EE. Les sonnets miltoniens suivent le même schéma de rimes que les sonnets shakespeariens mais traitent de thèmes de plus en plus sérieux, tels que les luttes internes.

Dispositifs littéraires utilisés dans un sonnet traditionnel

En plus de suivre un schéma de rimes, les poètes utilisent souvent d'autres dispositifs littéraires pour faire valoir leurs arguments dans leurs poèmes.

L'allitération, ou l'utilisation de plusieurs mots avec des sons similaires à la suite, est une technique littéraire souvent utilisée pour créer un flux dans une strophe d'un sonnet. Les onomatopées peuvent être utilisées. Il s'agit d'une technique qui utilise des lettres pour créer le son que le poète travaille à décrire (comme dire vroom pour décrire le son que fait une voiture).

L'utilisation de différents points de vue peut également aider un auteur de sonnet à se connecter avec son lecteur, car il peut choisir d'utiliser le point de vue à la première personne pour décrire une expérience personnelle ou un point de vue à la troisième personne lorsqu'il souhaite fournir au lecteur une idée plus éloignée de ce qu'ils travaillent à décrire.

Les métaphores et les comparaisons sont également souvent utilisées pour établir des comparaisons entre les concepts d'un sonnet. Avec un espace limité de seulement 14 lignes, les poètes doivent souvent condenser leurs pensées, et il peut être plus facile d'utiliser des métaphores ou des comparaisons pour expliquer leurs pensées plutôt que de longues explications interminables.

Poètes de sonnet bien connus

Les sonnets existent depuis des siècles, l'une des formes de poésie les plus connues du monde littéraire. Les poètes de sonnet bien connus incluent William Shakespeare , John Milton , Edmund Spenser , John Donne , Philip Sidney , Francesco Petrarca , Elizabeth Barrett Browning , Edna St. Vincent Millay , William Wordsworth et Maya Angelou .

Les sonnets ont évolué et beaucoup de gens se demandent si les poètes d'aujourd'hui créeront de nouvelles versions de sonnets. Comme toutes les formes d'art, il est impossible de dire qui établit les règles. Peut-être qu'un nouveau poète aura bientôt un style de sonnet comme homonyme.

Ici, nous allons jeter un œil à quelques exemples de sonnets bien connus.

Exemples de sonnets

1. Harlem Hopscotch de Maya Angelou

Un pied à terre, alors hop ! c'est chaud.
De bonnes choses pour ceux qui en ont.
Un autre saut, maintenant vers la gauche.
Chacun pour soi.
Dans les airs, maintenant les deux pieds vers le bas.
Puisque tu es noir, ne reste pas dans les parages.
Il n'y a plus de nourriture, le loyer est dû,
Jurez et pleurez puis sautez deux.
Tous les chômeurs,
Maintenez la position pendant trois, puis tournez et secouez.
Franchissez la ligne, ils vous comptent.
C'est de cela qu'il s'agit.
Les deux pieds à plat, le jeu est fait.
Ils pensent que j'ai perdu. Je pense que j'ai gagné.

Le poème de Maya Angelou sur la vie à Harlem ne concerne pas simplement la marelle, il s'agit de la difficulté de grandir dans une société raciste et classiste. Dans ce poème, Angelou décrit d'abord un jeu de marelle et explique à quel point il est important de continuer à bouger, car il peut être dangereux de s'arrêter lorsque la chaleur est allumée.

Angelou explique comment les problèmes financiers et l'opinion générale des Noirs par une grande partie de la société - en particulier les Noirs qui vivent dans un quartier qui n'est pas très apprécié par les autres dans la ville - peuvent avoir un impact durable sur un enfant. En fin de compte, Angelou tourne autour de sa conviction qu'une éducation difficile peut avoir un impact positif sur un enfant et rappelle aux lecteurs qu'il est possible d'utiliser des situations difficiles pour renforcer la croissance personnelle.

2. Amoretti #75 d'Edmund Spenser

Un jour j'ai écrit son nom sur le brin,
Mais vinrent les vagues et l'emportèrent :
Encore une fois je l'écris avec une seconde main,
Mais vint la marée, et fit de mes douleurs sa proie.
Homme vain, dit-elle, qui fait de vains essais,
Une chose mortelle donc à immortaliser,
Car j'aimerai moi-même cette décadence,
Et eek que mon nom soit effacé de la même manière.
Ce n'est pas le cas, (quod je) laisse concevoir des choses plus basses
Mourir dans la poussière, mais tu vivras de gloire :
Mes vers, tes vertus rares s'éterniseront,
Et dans les cieux écrivez votre nom glorieux.
Où quand comme la mort tout le monde subjuguera,
Notre amour vivra, et plus tard la vie se renouvellera.

Edmund Spenser était un auteur de sonnet bien connu et, comme de nombreux poètes avant et après lui, s'est fortement concentré sur les thèmes de l'amour et de la perte.

Dans ce sonnet, Spenser explique comment, même lorsque le corps d'une personne s'efface, sa mémoire reste pour l'éternité. Encore une fois, comme de nombreux poètes qui écrivent des sonnets, Spenser a travaillé pour discuter de sujets qui peuvent être difficiles à mettre en mots - une tâche particulièrement difficile lorsqu'il est obligé de travailler dans les limites d'un schéma de rimes spécifique.

3. Sonnet 20 : Le visage d'une femme peint à la main par la nature par William Shakespeare

Le visage d'une femme peint à la main par la nature,
As-tu, la maîtresse maîtresse de ma passion;
Le cœur doux d'une femme, mais pas au courant
Avec le changement changeant, comme c'est le cas de la fausse mode féminine :
Un œil plus brillant que le leur, moins faux en roulant,
Dorer l'objet sur lequel il regarde ;
Un homme de toutes les teintes dans son contrôle,
Qui vole les yeux des hommes et émerveille l'âme des femmes.
Et c'est pour une femme que tu as d'abord été créée ;
Jusqu'à ce que la nature, comme elle te forge, tombe amoureuse,
Et par addition moi de toi vaincu,
En ajoutant une chose à mon but rien.
Mais puisqu'elle t'a piqué pour le plaisir des femmes,
Mon amour est à moi et tes amours utilisent leur trésor.

Il n'y a aucun doute sur l'un des sonnets shakespeariens les plus souvent discutés : le barde est devenu un peu racé de temps en temps. Dans ce sonnet, Shakespeare parle de la beauté d'une personne connue sous le nom de Fair Youth. The Fair Youth était un sujet masculin qui occupait une place centrale dans de nombreux premiers sonnets de Shakespeare.

Dans Sonnet 20, Shakespeare explique en quoi la beauté d'un homme ressemble beaucoup à celle d'une femme et comment il estime que de nombreuses qualités d'un homme sont incompatibles avec celles d'une femme stéréotypée. Alors qu'aujourd'hui, ce sonnet serait qualifié de misogyne, il était considéré en son temps comme une pièce humoristique et poignante.

Pour en savoir plus, consultez notre guide sur les 15 types de poèmes que tout écrivain devrait connaître !