Vidage d'informations : qu'est-ce que c'est et comment l'éviter

Vous a-t-on déjà dit qu'il y avait trop d'informations dans votre histoire ? Vous n'avez pas vraiment compris ce que cela signifiait ?

Épingler

Le dumping d'informations est un élément de rétroaction courant pour les auteurs qui incluent trop d'informations dans leurs histoires. Si vous déversez des informations, vous ralentirez le rythme et, pire encore, vous ennuyerez probablement les lecteurs. Vous ne voulez jamais ennuyer vos lecteurs.

Alors, comment savez-vous quand inclure un "morceau d'informations" et quand il est préférable de dépouiller vos scènes jusqu'à l'os ? (Presque toujours, d'ailleurs.)

Dans cet article, vous pouvez apprendre ce qu'est le dumping d'informations, ainsi que certaines façons courantes dont les auteurs le font accidentellement. Vous apprendrez également quelques questions d'édition qui peuvent vous aider à condenser votre écriture, ne laissant à votre lecteur que les informations nécessaires qui développent les personnages ou font avancer l'intrigue.

Une erreur d'écriture courante : le vidage d'informations

Quand j'ai commencé à écrire, j'ai complètement abandonné l'information, ce qui n'est pas rare pour les nouveaux écrivains (et en particulier pour un auteur de science-fiction ou de fantasy - tout ce monde qui construit, vous savez ?).

Bien qu'on ne m'ait pas dit que j'avais autant de mots, je me souviens d'avoir été super excité de partager une partie de mon histoire fantastique avec un agent après avoir assisté à un atelier Writer's Digest. J'ai monté la scène d'ouverture plusieurs fois. J'ai fait lire d'autres personnes pour les erreurs. J'ai appuyé sur envoyer, et—

On m'a dit que je devais montrer, ne le dites pas. Putain, putain.

Si vous avez déjà reçu ce conseil, ne vous inquiétez pas ! Cela signifie principalement que vous transférez des informations et que l'histoire n'a pas besoin d'inclure tous les détails que vous avez partagés.

Bien que tout travail de révision soit un travail difficile, je vous promets que lorsque vous apprenez comment vous videz les informations, vous pouvez devenir plus concis sur le moment de ne pas vider les informations dans votre histoire. Nettoyer les zones où vous déchargez des informations rendra votre histoire plus fluide. Cela rendra l'expérience du lecteur beaucoup plus agréable. Et vous en serez bien plus fier que jamais !

Pour ce faire, vous devez comprendre comment découper vos scènes au lieu de bombarder une scène entière avec des détails inintéressants et sans poids. Apprenons à identifier le dumping d'informations et les moyens de l'éviter.

Définition du vidage d'informations

Le dumping d'informations est à peu près exactement ce que cela ressemble. Imaginez que vous êtes sous un seau d'eau et que quelqu'un verse le tout sur vous. Imaginez maintenant un seau dix fois plus grand et imaginez que vous êtes trempé dans l'exposition au lieu d'eau.

C'est généralement une marque d'écriture paresseuse (pas bonne), et plus que souvent, cela désintéressera vos lecteurs (vraiment pas bon), ce qui pourrait les amener à abandonner votre livre.

3 types courants de vidage d'informations classique

Voici quelques façons courantes qu'un écrivain insère dans son histoire :

1. Blocs d'informations dans World Building

Parfois, les écrivains pensent qu'ils doivent tout expliquer à un écrivain au lieu de faire confiance à l'intelligence du lecteur. Dans ces cas, ils laissent souvent tomber des "morceaux d'informations" dans une scène parce qu'ils pensent que si l'auteur n'obtient pas tous ces détails, ils ne pourront pas comprendre ce qui se passe.

Ce n'est généralement pas le cas, et l'information noie la scène au lieu d'éclairer le lecteur.

Les vidages d'informations sur les bâtiments du monde se produisent le plus souvent dans l'exposition. Ils remplacent l'action par des détails verbeux sur tout ce qui concerne le cadre ou l'histoire du monde. Le plus souvent, mettre un personnage en action avec son décor est une bien meilleure façon de montrer le monde d'une histoire plutôt que de dire à un lecteur ce qui la rend spéciale.

Penses-y. Même dans les scènes d'ouverture avec une construction mondiale massive, comme The Hunger Games de Suzanne Collin ou l'une des épopées de Brandon Sanderson, l'objectif principal de la scène est le protagoniste essayant de faire quelque chose, pas l'histoire de la vie du District 12. Nous apprenons à connaître le district 12 à cause de la façon dont Katniss navigue dans les bois et évite les Casques bleus et les magasins du marché noir.

Bien sûr, il est important de donner au lecteur des informations sur ce qui rend le district 12 spécial (et démuni) - mais nous n'apprenons vraiment sur le district 12 que lorsque Katniss interagit avec sa maison.

Évitez de donner toute l'histoire du monde de votre histoire. Au lieu de cela, permettez-nous d'apprendre à connaître le monde à travers la construction d'un monde superficiel ou escarpé.

Pour la construction d'un monde peu profond, pensez à Harry Potter , où nous découvrons le monde et l'école de sorcellerie avec Harry.

Pour une construction de monde abrupte, pensez à The Ways of Kings de Brandon Sanderson. Sanderson, dans tous ses livres, suppose que le lecteur comprend ce dont il parle et continue. Vous devez faire confiance à l'intelligence et à l'imagination du lecteur avec une construction du monde abrupte, ce qui signifie que vous n'expliquez pas tout et que vous vous concentrez plutôt sur l'intrigue au fur et à mesure qu'elle avance.

Conseil de l'écrivain : mettre un personnage en action ne signifie pas que chaque scène doit être une poursuite en voiture, mais un personnage doit essayer d'accomplir ou de faire quelque chose. Lorsque des obstacles entravent ce mouvement, il y a conflit. Le conflit est ce qui force les décisions. Et les décisions sont ce qui fait une scène en développant des personnages et en faisant avancer l'intrigue.

Vous pouvez en savoir plus sur la structure de scène de base et importante dans les six éléments de l'intrigue. Ou, en savoir plus sur la façon d'établir le cadre de votre histoire dans cet article.

2. Vidage des informations sur les personnages

Avez-vous déjà lu un livre avec une décharge d'informations sur l'exposition de personnages classiques? Le genre d'introduction d'un personnage qui explique chaque détail à son sujet, de son enfance à la couleur bleue radieuse de ses yeux ?

Le vidage d'informations sur les personnages est probablement l'un des moyens les plus populaires pour les écrivains de vidage d'informations. Ils pensent qu'ils doivent donner une ventilation complète de tous les détails physiques et émotionnels du personnage.

Alerte spoiler: vous ne le faites pas.

Il est bien préférable d'introduire un personnage, comme je l'ai mentionné ci-dessus, par l'action plutôt que par la description. Bien sûr, c'est bien de connaître une caractéristique ou une bizarrerie d'un personnage, comme la tresse de Katniss ou les cheveux blancs de Zélie ( Children of Blood and Bone ) ou le sourire radieux de Jay Gatsby :

Il sourit d'un air compréhensif – bien plus que compréhensif. C'était l'un de ces sourires rares avec une qualité de réconfort éternel, que vous pouvez rencontrer quatre ou cinq fois dans la vie.

— Le magnifique Gatsby

Mais ce qui va vraiment retenir l'intérêt d'un lecteur, ce n'est pas à quoi il ressemble, à part ces quelques caractéristiques déterminantes. C'est ce que fait un personnage - comment il agit et traite les autres.

Pour éviter le vidage d'informations sur les personnages, laissez la scène se dérouler de manière à empêcher le personnage d'obtenir ce qu'il veut. Concentrez-vous sur la façon dont un personnage prend des décisions, pas sur des descriptions physiques.

Évitez également une décharge d'informations émotionnelles. Dans ces décharges, un lecteur pourrait se retrouver à penser: "Wow, ce personnage est super pleurnicheur." Ce qui signifie qu'ils commenceront à être agacés par le personnage et à quel point ils se plaignent ou partagent.

Je suis un grand partisan des arcs de caractères internes. Je soutiens que les histoires ne sont dignes d'un chef-d'œuvre que si l'arc interne est aussi intrigant et important que les événements externes qui alimentent l'intrigue.

Pourtant, dans la plupart des manuscrits que j'ai édités, vous pouvez éliminer au moins un tiers de ces tangentes internes. En guise de conseil, si vous pouvez dire quelque chose en dix mots au lieu de cinq cents mots, l'option la plus courte est presque toujours le meilleur choix.

En savoir plus sur la façon de développer un personnage dans cet article.

3. Dump via le dialogue

Évitez à tout prix les longs paragraphes de dialogue. Un roman n'est pas un scénario - et même dans un scénario, vous remarquerez que les personnages ont beaucoup plus de conversations qui rompent le dialogue que de monologues géants.

Bien sûr, il y a des opportunités dans les romans où vous pourriez avoir besoin de ce grand discours. L'argument de clôture d'Atticus Finch dans To Kill a Mockingbird est un excellent exemple du moment où un long dialogue est approprié - lorsque le lecteur s'accroche à chaque mot au lieu de survoler tout ce qui est dit.

"Au nom de Dieu, fais ton devoir."

— Tuer un oiseau moqueur

Cependant, le dialogue est, le plus souvent, beaucoup plus intéressant s'il est interrompu par une action (choquante) (un personnage faisant quelque chose pendant qu'il parle - le langage corporel peut être aussi efficace sur le plan émotionnel que les mots eux-mêmes) ou un autre dialogue (créez une conversation à la place d'une explication verbale de quelque chose).

Lorsque vous écrivez, signalez toutes les zones de longs dialogues dans vos livres. Ensuite, demandez-vous si vous avez vraiment besoin que le personnage dise tout, ou si cela pouvait être discuté avec d'autres personnages. Si ce n'est pas le moment d'avoir une conversation, voyez si vous pouvez remplacer le contenu par des actions qui montrent au lieu de dire, comme :

• Un détective examinant un cadavre au lieu d'en parler.
• Un sorcier se promenant dans une zone commerciale magique plutôt que d'en être informé.
• Un conjoint prouvant son amour en faisant CECI au lieu de dire à son partenaire pourquoi il l'aime tant (bien que vous souhaitiez probablement un dialogue ici).

En savoir plus sur la façon d'écrire un dialogue dans cet article.

Endroits où vous pourriez être tenté de décharger des informations

En plus de permettre au téléspectateur de se familiariser avec ce qui s'est passé jusqu'à présent cette saison sur The Good Wife , le dumping d'informations peut être utilisé efficacement dans des œuvres comiques de parodie ou de satire. Il peut prendre la forme d'un « comme vous le savez. . .” conférence, dans laquelle un personnage raconte à un autre ce qui s'est passé depuis cinquante pages, au cas où le lecteur n'y aurait pas prêté attention.

Cette conversation ne se produirait jamais de manière réaliste. Un cousin du « comme vous le savez. . .” conférence est le monologue du méchant, qui explique en détail le complot diabolique du méchant pour détruire le monde / kidnapper la princesse / manger le dernier cookie. Dieu interdit au lecteur d'être assez intelligent pour relever des indices subtils en cours de route.

Créez une expérience de lecture agréable

Morale de l'histoire : le déversement d'informations signale généralement une mauvaise écriture plutôt qu'une narration efficace. Lorsqu'un écrivain évite le dumping d'informations, il est beaucoup plus susceptible d'engager le lecteur dans le voyage du personnage, car le lecteur peut se concentrer sur la façon dont l'intrigue et le cadre défient le personnage, plutôt que de tout savoir sur, enfin, tout.

Une excellente expérience de lecture repose sur des personnages mémorables, qui sont mieux vécus grâce à la prise de décision. Il est également animé par une intrigue qui avance avec des scènes sonores, structurées et intentionnelles qui n'incluent que les détails que nous devons connaître, pour le moment présent ou pour plus tard dans l'intrigue. Il coupe tout le reste.

Pour vous aider à déterminer quand il est temps de supprimer des détails, posez-vous ces questions :

• Comment puis-je éliminer au moins dix mots dans chaque paragraphe ?
• Est-ce que j'explique quelque chose à propos d'un personnage ou d'un décor, ou est-ce que je montre comment le personnage interagit avec son environnement ? (Vous pouvez avoir quelques détails pour expliquer les éléments de décor importants qui sont significatifs pour l'histoire plus large, comme une baguette faite de houx qui possède un noyau de plumes de phénix.)
• Ce détail a-t-il une importance ? En d'autres termes, si je supprime la phrase « X », le lecteur ou l'intrigue perdront-ils quelque chose à cause de cela ? Cela causera-t-il de la confusion, ou de la clarté et de la connexion grâce à une description condensée ?

Chaque écrivain doit apprendre à «tuer ses chéris» à un moment donné de son processus d'écriture. Ne serait-ce pas génial si, le moment venu, vous aviez déjà évité les grands passages d'info dumping ?

De quelles manières avez-vous déjà récupéré des informations ? Comment avez-vous édité ces sections de votre histoire ? Faites-le nous savoir dans les commentaires .