Qu'est-ce que la littérature moderne ?

Ici, nous explorerons la définition de la littérature moderne, les thèmes communs des auteurs de la période moderne et les exemples les plus célèbres de la littérature moderne.

Contrairement à ce que cela peut paraître, le terme « littérature moderne » ne fait pas référence aux romans et poèmes actuels ; il fait plutôt référence à la période littéraire de la fin des années 1800 et du début des années 1900.

Dans le monde de la littérature, la fin des années 1800 et le début des années 1900 ont montré une nette différence avec les périodes classique et victorienne. Les auteurs de la période précédente avaient tendance à s'en tenir à une approche de flux de conscience dans leur écriture. Le travail était conversationnel et n'était pas aussi créatif que dans les périodes ultérieures. Bien que les personnages aient été écrits de manière dramatique, ils ont été utilisés comme dispositifs pour faire avancer l'intrigue plutôt que d'explorer les subtilités de l'être humain.

Au cours de la période moderne, les auteurs ont commencé à prendre plus de risques, utilisant leur créativité pour raconter des histoires jugées trop controversées ou choquantes pour un public antérieur. Les auteurs de la période moderne ont souvent influencé le comportement de la société par leurs écrits plutôt que d'essayer simplement de raconter une histoire. Alors que les auteurs classiques et victoriens avaient tendance à s'en tenir à l'écriture sur l'amour et la guerre, les auteurs modernes étaient prêts à écrire sur tout et n'importe quoi, y compris des sujets susceptibles de bouleverser le public.

Les thèmes, les idées et le style d'écriture de la littérature moderne sont différents de ceux des autres périodes, et les auteurs modernes ont créé un style qui aurait choqué les auteurs avant leur temps. Alors creusons et apprenons plus.

Consultez nos explications sur la littérature canonique et la littérature classique.

Qu'est-ce que la littérature moderne ?

Les auteurs de la littérature moderne ont utilisé l'écriture pour explorer ce que signifie être humain. Plutôt que de raconter des histoires de vie, les auteurs modernistes ont puisé dans l'art, la philosophie et d'autres modalités pour discuter de la façon dont les êtres humains vivent et fonctionnent.

Beaucoup de choses changeaient dans le monde lorsque la littérature moderne a commencé à prendre racine. Le monde était en cours d'industrialisation et de nombreuses personnes ont constaté que leur mode de vie changeait. L'agriculture et les petites entreprises familiales ont cédé la place à des personnes partant travailler dans des usines et d'autres installations industrielles. Dans de nombreux cas, cela signifiait que des unités familiales autrefois étroites se séparaient. Les gens quittaient la maison pour des opportunités dans les grandes villes, et l'interaction quotidienne des familles évoluait rapidement.

La Première Guerre mondiale a également eu un impact sur la façon dont les auteurs modernistes ont abordé leur travail. Alors que les années folles allaient et venaient, les modernistes ont vu la prospérité et le plaisir entrer dans leur vie, puis partir. Cela a fourni une perspective différente sur le monde et la vie et a créé une perspective révélatrice pour beaucoup. En conséquence, les auteurs modernistes ont été contraints de voir l'expérience humaine différemment des générations précédentes et se sont exprimés de manière nouvelle.

Thèmes communs dans la littérature moderne

La littérature classique et victorienne a fait avancer les histoires avec facilité grâce à des intrigues et des dialogues solides. La littérature moderne était différente. Les auteurs ont montré aux lecteurs les pensées les plus intimes des personnages, les guidant à travers l'intrigue en leur montrant ce à quoi leur protagoniste pensait ensuite. La littérature moderne permet aux lecteurs de véritablement connaître les personnages plutôt que de connaître uniquement l'histoire que l'auteur voulait raconter. Les personnages parlaient à travers un courant de conscience, et les lecteurs pouvaient s'identifier au fouillis de pensées qui font partie de l'expérience humaine.

De nombreux auteurs modernes ont écrit leurs romans à la première personne, permettant au personnage de parler directement au lecteur. Cela a permis au lecteur de comprendre que la perception du protagoniste des autres personnages était subjective et obligeait les lecteurs à se demander si le protagoniste était juste dans son jugement des autres dans l'histoire.

Voix dans la littérature moderne

La littérature moderne est émotionnelle et brute et expose des vérités difficiles sur les personnages et l'humanité. L'expérimentation est un thème commun de la littérature moderne. Parfois, les auteurs ont expérimenté des chronologies littéraires non linéaires, racontant aux lecteurs une partie de l'histoire avant de revenir en arrière pour expliquer quelque chose d'autre qui s'est passé dans le passé. L'individualisme était également un élément clé du mouvement de la littérature moderne. Alors que les histoires étaient racontées d'une manière qui pouvait être utilisée pour avoir un impact sur la société, les romans étaient généralement axés sur le caractère individuel et son voyage intérieur.

Les dispositifs littéraires couramment utilisés par les auteurs modernes comprennent l'imagerie et le symbolisme. Les auteurs modernistes ont travaillé à peindre une image claire pour les lecteurs, les aidant à comprendre le monde de leur personnage. Le symbolisme a permis aux auteurs d'explorer des vérités profondes sur leurs personnages et leur humanité tout en permettant aux lecteurs de tirer leurs conclusions.

Poésie moderniste

Alors que les romans et les nouvelles sont le plus souvent discutés dans le mouvement moderniste, les poètes ont également changé de style à la fin des années 1800 et au début des années 1900. La poésie passée avait tendance à être écrite dans un schéma ou un style de rimes spécifique. Les poètes modernistes se sont débarrassés des règles concernant le nombre de syllabes et de rimes à la fin de chaque ligne. Au lieu de cela, le vers libre était roi et les poètes s'exprimaient comme bon leur semblait. De nombreux poètes modernistes ont suscité des débats sur ce qu'est la poésie - sans rime ni vers métriques, les poètes modernistes se sont débarrassés des règles qui entouraient auparavant la poésie.

Qu'en est-il du postmodernisme ?

Après la période moderne, les auteurs postmodernistes se sont encore plus éloignés du style des périodes classique et victorienne. L'époque utilisait des concepts comme la métafiction et le jeu pour explorer l'idée qu'il n'y a peut-être pas une seule façon d'expliquer l'expérience humaine. Les auteurs postmodernes ne se sont pas plongés dans une analyse approfondie de la nature humaine. Au lieu de cela, ils ont dit leurs vérités subjectives d'une manière dont ils savaient qu'elle pourrait aliéner certains membres de leur public. Les auteurs postmodernistes n'avaient pas peur d'être controversés et ont souvent constaté que leur travail polarisait les lecteurs tout en suscitant des conversations essentielles sur le bien, le mal et les zones grises.

Exemples de littérature moderne populaire

Ici, nous allons examiner quelques-uns des exemples les plus célèbres de la littérature moderne.

1. Un portrait de l'artiste en jeune homme par James Joyce

Comme l'eau avait été froide et visqueuse ! Un type avait vu une fois un gros rat sauter dans la racaille. Maman était assise près du feu avec Dante attendant que Brigid apporte le thé. Elle avait les pieds sur le pare-chocs et ses pantoufles de bijoux étaient si chaudes et elles avaient une si belle odeur de chaleur !

Joyce utilise habilement l'imagerie pour peindre une image pour les lecteurs tout au long de son roman. L'histoire est celle de la propre vie de l'auteur irlandais (avec des détails fictifs ajoutés). Les critiques littéraires ont longtemps salué le livre pour ses descriptions détaillées et vives qui donnent au lecteur l'impression de grandir avec le protagoniste. Le livre passe en revue de nombreuses difficultés auxquelles Joyce a dû faire face en grandissant, notamment la compréhension des problèmes politiques, la réflexion sur ses réflexions sur la religion et la décision de quitter son pays natal.

Un portrait de l'artiste en tant que jeune homme (Dover Thrift Editions: Classic Novels)

• Exemplaire broché non annoté.
• James Joyce (Auteur)
• Anglais (langue de publication)
• 192 pages - 20/05/1994 (date de publication) - Dover Publications (éditeur)

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2. Le soleil se lève aussi d'Ernest Hemingway

Il a été marié cinq ans, a eu trois enfants, a perdu la plupart des cinquante mille dollars que son père lui a laissés, le solde de la succession étant allé à sa mère, durcie dans un moule plutôt peu attrayant sous le malheur domestique avec une femme riche; et juste au moment où il se décidait à quitter sa femme, elle le quitta et partit avec un peintre en miniature. Comme il pensait depuis des mois à quitter sa femme et qu'il ne l'avait pas fait parce qu'il serait trop cruel de la priver de lui-même, son départ fut un choc très salutaire.

Dans ce roman sur un groupe d'expatriés vivant à Paris, Hemingway dépeint parfaitement le courant de conscience associé au modernisme. Ses passages sinueux emmènent le lecteur à travers les pensées de ses personnages, donnant aux lecteurs l'impression de marcher dans les rues européennes de l'après-Première Guerre mondiale, d'errer dans la vie nocturne parisienne et l'excitation des corridas espagnoles. Alors que le voyage des personnages tout au long du livre est captivant, de nombreux fans d'Hemingway apprécient encore plus le temps que l'auteur a pris pour permettre aux lecteurs de connaître les pensées les plus intimes de chaque personnage.

Vente

Le soleil se lève aussi : l'édition autorisée

• Hemingway, Ernest (Auteur)
• Anglais (langue de publication)
• 251 pages - 17/10/2006 (date de publication) - Scribner (éditeur)

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3. Gatsby le magnifique de F. Scott Fitzgerald

Elle a ri de nouveau, comme si elle avait dit quelque chose de très spirituel, et a tenu ma main pendant un moment, regardant dans mon visage, promettant qu'il n'y avait personne au monde qu'elle voulait tant voir. C'était une façon qu'elle avait. Elle a laissé entendre dans un murmure que le nom de famille de l'équilibriste était Baker. (J'ai entendu dire que le murmure de Daisy n'était que pour faire pencher les gens vers elle; une critique non pertinente qui ne le rendait pas moins charmant.)

Annoncé par beaucoup comme le grand roman américain, The Great Gatsby brosse un tableau clair du luxe, de l'amour et de la perte. Raconté du point de vue à la première personne, Fitzgerald offre au lecteur le point de vue de Nick Carraway, emmenant les lecteurs à travers sa quête sans fin pour gagner le cœur de Daisy. La façon dont Fitzgerald a décrit les fêtes opulentes de Gatsby a encore des lecteurs qui parlent du livre près d'un siècle après sa sortie.

The Great Gatsby : la seule édition autorisée

• Bon produit!
• Fitzgerald, F. Scott (Auteur)
• Anglais (langue de publication)
• 180 pages - 30/09/2004 (date de publication) - Scribner (éditeur)

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