Pourquoi le dialogue est-il important ? 7 rôles que joue le dialogue dans une histoire

Si vous cherchez un moyen infaillible d'améliorer votre histoire, vous serez heureux de savoir qu'il existe une méthode à action rapide à votre disposition. Selon l'expert en rédaction James Scott Bell, c'est "le moyen le plus rapide d'améliorer n'importe quel manuscrit".

Je parle de dialogue.

Épingler

Mais voici le problème : le dialogue est plus que les mots que vous mettez dans la bouche de vos personnages. A l'écran comme sur scène, c'est le travail de l'acteur de prendre leurs répliques et de leur insuffler du sens, de l'expression, de l'émotion, etc. Sur la page, c'est votre travail.

Pour être efficace, un passage de dialogue comprend généralement l'action, le langage corporel, le sous-texte et les pensées, opinions et émotions du personnage du point de vue. C'est un appareil puissant et dynamique qui, bien fait, entraînera les lecteurs au plus profond de votre histoire.

7 tâches que le dialogue doit accomplir

Le dialogue n'est pas seulement une décoration de fenêtre. Il doit gagner sa place dans l'histoire en remplissant une ou plusieurs fonctions cruciales. Il n'y a pas de place pour les bavardages ennuyeux ou les morceaux statiques dans une histoire captivante.

Voici sept points importants dans la description de poste pour le dialogue. Un seul passage de dialogue peut ne pas faire toutes ces choses à la fois, mais il devrait en accomplir au moins une :

1. Caractériser

Le dialogue est un excellent moyen pour les personnages de se révéler dans les mots qu'ils utilisent et la manière dont ces mots sont prononcés. Assurez-vous de rester cohérent avec chaque personnage en utilisant des modèles de discours uniques, la langue vernaculaire et le jargon de la profession ou des antécédents particuliers de chaque personnage.

Lorsque votre personnage POV parle, ses pensées, ses émotions et ses opinions doivent avoir la même saveur que ses mots, ou fournir une explication au lecteur sur la raison pour laquelle ils ne le font pas.

Par exemple, considérez les différences de caractère qui se révèlent dans ces trois manières de dire la même chose :

« Préparez-moi un sandwich, voulez-vous ?

"Lâche tes fesses et fais-moi un putain de sandwich."

«Je pourrais vraiment aller chercher un sandwich, et personne ne les fait mieux que vous. Cela vous dérangerait?"

2. Intensifier le conflit

Le conflit peut être externe - personnage contre personnage ou personnage contre environnement - ou le dialogue peut refléter la lutte interne du point de vue du personnage. Le conflit dans le dialogue peut survenir et s'aggraver de plusieurs façons - par des désaccords, des menaces, des mensonges, des flatteries, des demandes, des cajoleries et des railleries, pour n'en nommer que quelques-uns - mais ne le laissez pas se transformer en une lutte acharnée fastidieuse.

Voici un court exemple de mon thriller, Steadman's Blind :

Frank n'avait pas bougé depuis que Steadman l'avait quitté pour poursuivre l'homme en fuite, et il n'a pas répondu à l'annonce enthousiaste de Steadman. L'effroi, comme un poids de plomb, s'enfonça dans les tripes de Steadman.

"Franc?"

Un moment de tension passa, puis une voix tremblante s'éleva de la crevasse. "Je suis ici."

« Qu'est-ce qui ne va pas, Franck ? Tu m'as dit que tu allais bien. Steadman ne pouvait pas empêcher une note d'accusation de se glisser dans ses mots.

"Non, je ne l'ai pas fait," répondit Frank. « J'ai dit que je n'avais pas été abattu. Je n'ai jamais prétendu que ma jambe n'était pas cassée.

"Oh merde, Franck. Attendez, j'arrive.

3. Créez du suspense

Le dialogue est un excellent moyen d'envoyer des piquants de suspense et de se préparer pour des gains ultérieurs. Vos personnages peuvent préfigurer des événements futurs en établissant de petits indices qui incitent le lecteur à s'interroger, à deviner et à s'inquiéter d'un plus grand danger ou d'un conflit à venir. Utilisez cette technique dans un moment de faible tension pour augmenter et construire, mais ne la gaspillez pas sur des événements sans importance.

Dans la pièce de Shakespeare, Roméo dit à Juliette :

"J'ai un manteau de nuit pour me cacher de leurs yeux,

Et si tu m'aimes, laisse-les me trouver ici.

Ma vie serait mieux finie par leur haine

Que la mort a prorogé, faute de ton amour.

Jetant ainsi les bases du péril et de la tragédie. Les lecteurs prennent une note mentale et lisent la suite pour découvrir comment la préfiguration se déroulera.

Voici un autre exemple tiré du film Psycho d'Alfred Hitchcock. Lorsque le personnage de Janet Leigh s'enregistre au motel Bates, elle est témoin d'une dispute toxique entre Norman Bates et sa mère. Il répond à son inquiétude en expliquant que "la mère est aussi inoffensive qu'un de ces oiseaux empaillés".

La scène met en place une dynamique difficile entre les personnages et nous fait soupçonner que quelque chose se cache sous la surface de leur relation. Nous sommes accrochés à regarder plus loin.

4. Faire avancer l'intrigue

Un passage de dialogue devrait produire une impression de mouvement, éloignant ou rapprochant vos personnages de leurs objectifs respectifs. Cela se produit souvent au tournant de la scène, lorsque des informations sont révélées qui modifient la dynamique de manière dramatique.

Dans mon thriller Nocturne In Ashes , j'ai un personnage qui a désespérément besoin d'un hélicoptère et d'un pilote. Ce morceau de dialogue fait avancer l'intrigue en l'éloignant encore plus de son objectif, augmentant la mise et la tension:

"Il m'a dit que si quelqu'un pouvait m'emmener là-bas, c'était Bobby Baines, et il m'a donné cette adresse. J'espère que cela ne vous dérange pas. Il posa son verre vide sur la table en palissandre à côté de lui. "J'ai peur que Bobby soit mon dernier espoir."

Elle fit tourner son verre, examinant ses profondeurs d'un œil solennel, puis déplaça son regard vers le sien.

« Vous êtes face à une situation classique de bonnes/mauvaises nouvelles ici. La bonne nouvelle, c'est que je m'appelle Bobbi Baines et que je suis un sacré pilote. La mauvaise nouvelle, c'est que le type d'opération dont vous parlez, mis à part le danger extrême, ferait exploser un moteur, tuant pratiquement l'hélicoptère. Personne ne veut soumettre son oiseau à cela.

Cette révélation éloigne le personnage de son objectif, mais la prochaine ligne de dialogue de Bobbi Baines change tout, plaçant le scénario sur une nouvelle trajectoire. Je ne vais pas vous spoiler. Lis le livre!

5. Renforcer l'atmosphère et créer une ambiance

Pour ce faire, demandez à vos personnages d'utiliser des mots qui transmettent le ton de votre histoire. Dans leurs commentaires les uns aux autres, ils portent des jugements sur leur environnement, créant une image dans l'esprit du lecteur et créant l'ambiance.

Voici un exemple tiré de l'excellent roman de Ken Follett, The Key to Rebecca :

Ismaël se tenait à son épaule. Il a dit : "C'était un long voyage ?"

Ahmed hocha la tête. "Je viens d'El Agela, en Libye." Les noms ne signifiaient rien pour son cousin. "Je viens de la mer."

"De la mer!"

"Oui."

« Seul ? ”

"J'avais des chameaux quand j'ai commencé."

Ismaël était émerveillé : même les nomades ne faisaient pas d'aussi longs voyages, et il n'avait jamais vu la mer.

*Fait amusant : avez-vous remarqué ces chameaux qu'Achmed a mentionnés lorsqu'il a commencé ? La première ligne de The Key to Rebecca est l'une des plus célèbres de tous les temps, et elle se lit comme suit : "Le dernier chameau s'est effondré à midi."

6. Fournissez des informations générales

N'arrêtez pas l'action pour que cela se produise. Gardez les personnages en mouvement et intégrez les informations dans l'action.

Elizabeth George appelle cela un dispositif d'évitement des têtes parlantes THAD. Les personnages assis statiques à une table sont en proie à des difficultés pour l'écrivain. Facilitez-vous la vie et celle du lecteur en donnant à vos personnages quelque chose à faire, et si vous choisissez bien, l'activité peut en révéler plus sur les personnages et le thème.

Comme toujours, vous devez vous assurer que le lecteur se soucie de votre personnage avant de plonger dans trop d'arrière-plan. James Rollins a donné un atelier fantastique sur la façon de faire ce que j'ai résumé dans Comment écrire des scènes d'action qui raviront votre lecteur .

Assurez-vous d'inclure des détails sensoriels, filtrés par votre personnage de point de vue, ainsi que l'émotion, la réaction et l'opinion. Et ne soyez pas gratuit avec cela, en chargeant le dialogue avec des informations que les personnages connaissent déjà. Le lecteur reprend de telles tactiques et cela semble artificiel. Garde les pieds sur terre.

7. Résumez les activités hors scène

Certains événements de votre histoire peuvent se dérouler dans les coulisses, mais le lecteur doit toujours savoir ce qui s'est passé. Faire parler vos personnages des éléments importants de cette activité hors scène est un moyen valable et économique de couvrir vos bases.

Encore une fois, assurez-vous que le lecteur est investi dans les résultats et évitez d'utiliser un langage qui donne l'impression d'un rapport. Trouvez de nouvelles façons pour vos personnages de se parler.

L'importance du dialogue

J'adore écrire des dialogues. C'est amusant, et le fait que ce soit un acteur puissant dans la boîte à outils de votre écrivain est un bonus fabuleux. Les lecteurs mangent de l'espace blanc. Lorsqu'il y a plus de dialogues et des paragraphes plus courts, cela attire l'œil et améliore le rythme pour que les lecteurs continuent à tourner ces pages.

Étudiez les techniques et mettez-les en pratique dans votre travail. Assurez-vous d'apprendre les mécanismes appropriés et d'organiser vos paragraphes correctement afin que rien n'entrave le déroulement du dialogue.

Allumez votre clavier et mettez le dialogue au travail dans votre histoire dès aujourd'hui !

Pouvez-vous penser à d'autres rôles importants que le dialogue joue dans une histoire ? Parle-nous-en dans les commentaires.