5 raisons pour lesquelles les lecteurs arrêtent de lire

Voulez-vous écrire le genre d'histoire que les lecteurs ne peuvent pas écrire ?

Dans cet article, je partage cinq raisons pour lesquelles les lecteurs pourraient arrêter de lire un roman, puis comment éviter de commettre certaines de ces erreurs dans votre propre brouillon. Allons creuser !

5 raisons pour lesquelles les lecteurs pourraient arrêter de lire

Raison #1 : Rien de significatif ne se passe dans les premières pages.

Beaucoup d'écrivains utilisent le début d'une histoire pour préparer le lecteur à ce qui va suivre. Ainsi, ils mettront beaucoup de trame de fond ou d'exposition dans les premières pages afin que le lecteur sache tout ce qu'il y a à savoir sur les personnages ou le monde avant que quoi que ce soit ne se produise.

Et ce n'est tout simplement pas idéal. Imaginez votre histoire préférée et demandez-vous si l'auteur vous a fait ça. Pas trop excitant, non ? Vous pourriez penser que toute la trame de fond et l'exposition sont amusantes, mais vous n'avez pas besoin de tout savoir avant que l'histoire ne commence.

Par exemple, j'adore la construction du monde dans Harry Potter, mais je n'ai pas besoin de savoir combien d'étages il y a au ministère de la Magie ou quelles saveurs il y a dans Bertie Botts Every Flavor Beans avant de rencontrer Harry à la première page. Ce serait ennuyeux.

Alors, que devriez-vous faire à la place ?

Tout d'abord, vous devez vous assurer que quelque chose de captivant se passe dans votre histoire dès la première page. Et vous avez peut-être entendu le conseil de commencer par l'action ou de commencer dans les médias, mais en réalité, tout cela dit la même chose : commencez par quelque chose de captivant qui attirera les lecteurs dans l'histoire.

Mais une mise en garde ici... Cela ne veut pas dire commencer par des poursuites en voiture ou des explosions ou quelque chose de super extrême comme ça.

Pensez plutôt en termes d'événement significatif et percutant pour votre protagoniste.

Vous pouvez également demander pourquoi l'histoire doit commencer aujourd'hui, pas hier ou demain ? Et ce que vous recherchez, c'est le moment où les choses commencent à changer pour votre protagoniste , même s'il ne le sait pas encore. C'est généralement un bon indicateur du moment où votre histoire devrait commencer.

Et puis, ne vous sentez pas obligé de tout dire aux lecteurs .

Au lieu de cela, donnez-leur suffisamment de contexte pour comprendre ce qui se passe dans la scène , mais pas beaucoup plus - vous pouvez enregistrer cela pour une scène ou un chapitre ultérieur.

Si vous avez besoin d'aide pour vos pages d'ouverture, j'ai un excellent atelier intitulé Comment accrocher les lecteurs dans vos cinq premières pages qui peut vous guider.

Mais c'est la raison numéro un, les lecteurs arrêteront de lire s'il ne se passe rien de significatif dans les premières pages de votre histoire.

Raison #2 : Il est difficile de se connecter avec les personnages du point de vue.

Et ce que je veux dire par là, c'est que, dans la plupart des cas, le personnage du point de vue est soit sans rapport, soit il ne se comporte pas comme le ferait une personne réelle. Alors, à quoi cela ressemble-t-il ?

Eh bien, cela pourrait se manifester de différentes manières. Par exemple, une histoire peut contenir un protagoniste qui ne réagit pas du tout aux événements de l'histoire, ou presque jamais. Et puisque de vraies personnes, dans la vraie vie, réagissent aux choses qui les entourent, cela donnerait l'impression qu'un personnage qui ne réagit pas n'est pas réaliste et sans rapport.

Donc, pour éviter cela, vous voulez vraiment vous assurer que vos personnages de point de vue réagissent ou réagissent à ce qui se passe autour d'eux - et vous pouvez le faire en :

• montrer aux lecteurs comment votre protagoniste pense et ressent
• montrant aux lecteurs comment votre protagoniste traite ce qui se passe dans la scène
• montrant aux lecteurs comment votre protagoniste décide d'aller de l'avant

Cela se manifeste également lorsqu'un personnage n'a aucun objectif ou aucune motivation pour le faire avancer. Dans la plupart des cas, dans la vraie vie, nous avons tous des objectifs et nous avons tous des choses qui nous motivent à agir chaque jour, peu importe la taille de ces objectifs ou actions. Ainsi, lorsqu'un personnage n'a pas d'objectif ou quelque chose qui le motive à faire des choses, il finit par se sentir sans rapport et faux.

Pour chaque personnage de point de vue, vous devez savoir a) ce qu'il veut, b) pourquoi il le veut et c) ce qui est en jeu s'il ne l'obtient pas.

Et vous voulez que chacune de ces choses soit spécifique - donc, si vous répondez quelque chose comme "mon personnage veut être heureux", vous voudrez creuser un peu plus. A quoi ressemble le bonheur ? Comment les lecteurs sauront-ils s'ils ont atteint le bonheur ou non ? Même chose pour leur motivation et les enjeux. Plus vous pouvez être précis, mieux c'est.

C'est donc la deuxième raison pour laquelle un lecteur peut arrêter de lire - il peut arrêter de lire s'il est difficile de se connecter au point de vue des personnages.

Raison #3 : Les lecteurs ne peuvent pas dire quel genre d'histoire ils lisent.

Et c'est la raison pour laquelle j'ai arrêté de lire un livre récemment. J'ai lu le premier livre d'une série qui contenait un peu d'action, un peu de romance et beaucoup de fantaisie - et j'ai adoré ! Mais ensuite j'ai pris le tome 2 de la même série, il ressemblait plus à de la fiction historique sans l'action/romance/fantasy que j'aimais depuis le premier tome.

Donc, en tant que lecteur, c'était très choquant pour moi. Et très vite, j'ai réalisé que je n'attendais pas avec impatience mon moment de lecture chaque soir. Mais quand même, je lui ai donné une chance et j'ai réussi à peu près à mi-chemin avant de finalement le laisser tomber pour de bon.

Maintenant, je sais que l'exemple que je viens de vous donner était du livre un d'une série au livre deux, mais cela se produit également dans un livre autonome.

Alors, imaginez que vous ramassiez quelque chose comme un roman policier et que c'est tout ce à quoi vous vous attendiez, mais qu'environ un quart du parcours, cela dévie et devient une romance. Ce serait un peu choquant, non ?

Et pour mémoire, je ne dis pas que vous ne pouvez pas avoir des éléments de plus d'un genre dans votre livre – vous le pouvez certainement. Mais dans ce cas, vous voudrez en choisir un comme genre principal et attribuer le reste à un rôle de soutien . Ainsi, dans cet exemple, le mystère pourrait être le genre principal et la romance pourrait être le genre secondaire ou l'intrigue secondaire.

Ce que vous essayez d'éviter, c'est d'écrire le début du livre comme une chose, puis la fin de votre livre comme autre chose.

Quelque chose que j'aime toujours garder à l'esprit, c'est qu'un lecteur confus est un lecteur perdu. Alors, ne confondez pas vos lecteurs, car si vous le faites, vous perdrez vos lecteurs.

Il est également important de préciser dès la première page le type d'histoire que les lecteurs recherchent. Les lecteurs de mystère veulent savoir qu'ils lisent un mystère tout de suite. Les lecteurs de romance veulent savoir qu'ils lisent une romance. Et vraiment, il en va de même pour les lecteurs de tous les genres.

Je vois souvent des auteurs de science-fiction et de fantasy avoir du mal avec ça. Ainsi, par exemple, disons que vous écrivez une romance paranormale, mais qu'il ne se passe rien de paranormal jusqu'à la page 75 – c'est un peu étrange pour les lecteurs, n'est-ce pas ?

La même chose vaut pour la magie. Si vous allez avoir de la magie dans votre histoire, vous devriez la montrer – ou à tout le moins y faire allusion – dès le début.

C'est donc la troisième raison pour laquelle un lecteur pourrait déposer un roman. Il pourrait commencer à ne pas savoir quel genre d'histoire ils lisent réellement,

Raison #4 : Les lecteurs ont déjà vu la même chose.

Et c'est là que les lecteurs pourraient être un peu plus indulgents. Mais ce que je veux dire par là, c'est que si la scène d'ouverture d'une histoire est quelque chose que nous avons déjà vu un million de fois, par exemple - l'héroïne va courir, le héros se réveille dans son lit après un mauvais rêve, le méchant dans un avion complotant quelque chose de suspect, des choses comme ça - alors ce n'est probablement pas si convaincant.

Et c'est important parce que nous voulons attirer les lecteurs dans nos histoires le plus rapidement possible, n'est-ce pas ? Donc, nous ne voulons pas leur donner de raison de lâcher le livre.

Et si vous l'avez fait dans votre manuscrit, vous avez deux options : 1) vous pouvez soit changer votre introduction pour qu'elle soit plus significative et convaincante, soit 2) vous pouvez trouver un moyen de faire en sorte que votre héroïne se lance dans une course, plus convaincante et significative pour qu'elle se sente différente et donc plus intéressante.

C'est là qu'entre en jeu toute l'écriture de quelque chose qui est « le même, mais différent ».

Vous devez répondre à ce que les lecteurs attendent de votre genre, mais vous devez également innover les conventions de votre genre plutôt que de simplement les régurgiter.

Et pour moi, c'est là que la maîtrise entre en jeu. Au début, nous pourrions finir par écrire des scènes similaires à ce qui existe déjà. C'est bon! Mais au fur et à mesure que vous vous améliorez et que vous écrivez plus loin dans votre brouillon, vous allez penser à des moyens d'innover sur ce qui a été fait auparavant - et c'est une compétence qui prend juste du temps et de la pratique pour se développer, alors n' ne vous inquiétez pas si vous n'y êtes pas encore.

Mais c'est la raison numéro quatre, un lecteur peut arrêter de lire un roman parce qu'il a vu les mêmes choses livrées de la même manière trop de fois auparavant.

Raison #5 : Les lecteurs ne se soucient pas de ce qui se passe ensuite.

Et la façon la plus simple que j'aime de penser à cela est que le personnage du point de vue dans une histoire est l'avatar du lecteur pour vivre l'histoire. Ainsi, quel que soit le point de vue du personnage ou du protagoniste, le lecteur le ressentirait idéalement aussi.

Et s'il n'y a rien pour rendre le protagoniste curieux et/ou aller de l'avant constamment, alors il n'y aura rien non plus pour que les lecteurs se sentent ainsi.

Cela renvoie à la raison numéro deux où nous avons parlé de la façon dont les lecteurs pourraient arrêter de lire s'ils ne se connectent pas avec le point de vue des personnages dans une histoire, mais j'ai un autre angle sur celui-ci en termes de ce que vous pouvez faire pour éviter ceci dans votre brouillon.

Donc, si vous pensez que vous avez ce problème, ou si les lecteurs bêta ont porté cela à votre attention, il y a de fortes chances que votre protagoniste n'essaie pas de découvrir, de découvrir, d'apprendre ou de faire quelque chose dans vos pages réelles. En d'autres termes, ils manquent probablement de libre arbitre.

Pour résoudre ce problème, vous voudrez certainement revenir en arrière et étoffer davantage votre protagoniste ou votre point de vue sur les personnages si tel est le cas.

Mais vous voudrez également penser en termes d'évocation de questions et d'apport de réponses à la fois à votre protagoniste et, par extension, à vos lecteurs. Ainsi, une fois que le conflit central a aspiré votre protagoniste, que pourrait-il vouloir découvrir, apprendre, découvrir ou faire ?

À titre d'exemple aléatoire, disons que votre protagoniste est un détective et qu'il vient de se voir confier une enquête sur un meurtre. Ils ne vont pas rester assis à attendre que des indices leur parviennent, n'est-ce pas ? Au lieu de cela, ils doivent commencer quelque part - ils doivent commencer à chercher une chose qui en mènera à une autre, puis une autre et une autre jusqu'à ce qu'ils découvrent enfin le polar. Maintenant, je sais que nous n'écrivons pas tous des romans policiers, mais vous pouvez appliquer cela à n'importe quel genre.

Ainsi, dans une histoire d'action-aventure, disons que les méchants sont venus mettre le feu à la ville de votre protagoniste. Maintenant, il ou elle est en fuite, et ils arrivent enfin dans une ville voisine. Ils ne resteront pas là à ne rien faire non plus, n'est-ce pas ? Alors, quelle pourrait être la première question qu'ils se posent ou posent aux autres ? Peut-être veulent-ils savoir si leur frère est toujours en vie ? Ou ils voudront peut-être savoir comment se rendre à un endroit différent d'ici. Ou ils pourraient avoir besoin de trouver un moyen de voyager. Ou qui sait…

Mais disons qu'ils veulent savoir ce qui est arrivé à leur frère. En posant cette question et en poursuivant cette réponse, les lecteurs seront également curieux – ils voudront connaître la réponse. Donc, disons que ce personnage trouve son frère, mais apprend ensuite quelque chose d'autre qui suscite une nouvelle question - maintenant nous pouvons simplement recommencer le cycle et continuer jusqu'à la toute fin du livre.

Donc, gardez à l'esprit cette pensée de questions et réponses pour aider votre protagoniste et vos lecteurs à travers l'histoire et les garder curieux.

Dernières pensées

Ce sont cinq raisons pour lesquelles les lecteurs pourraient arrêter de lire un roman. Et je sais qu'il y a probablement plus de raisons, mais ce sont ce que je vois comme les cinq raisons les plus probables que je vois.

Mais faites-le moi savoir dans les commentaires... si vous avez déjà posé un livre, vous souvenez-vous pourquoi vous avez arrêté de le lire ? Était-ce une de ces raisons ou autre chose ?