Comment utiliser Scrivener pour écrire des scènes qui fonctionnent

Des fois ça arrive. Vous avez ce sentiment désagréable que la scène que vous venez d'écrire n'est pas bien assise, n'accomplit pas ce qu'elle doit faire. Cela vous dérange mais vous ne pouvez pas mettre le doigt sur le problème. Ne désespérez pas. Au lieu de cela, passez en revue les éléments d'une scène qui la font fonctionner et assurez-vous que votre scène respecte ces normes.

Épingler

La scène est l'unité fondamentale de l'histoire. C'est ce qui fait avancer l'histoire, en insufflant un but, du drame et de l'émotion. Il est essentiel de comprendre les éléments qui le rendent efficace et de savoir comment les utiliser. Dans cet article, c'est ce que nous allons examiner.

Rien que vous n'ayez pas entendu auparavant ?

Je vais à l'église tous les dimanches. J'y vais avec la pleine réalisation que je n'entendrai probablement rien de ce que je n'ai pas entendu auparavant. Je connais les Écritures et les doctrines.

Entre autres raisons, j'y vais parce que la répétition m'aide à intérioriser et à utiliser les informations de manière concrète au quotidien. M'immerger dans les enseignements de Jésus-Christ m'aide à les appliquer automatiquement dans ma vie.

Cela fonctionne de la même manière avec à peu près tout ce que vous étudiez. Ce que je veux dire, lorsqu'il s'agit de créer une scène qui fonctionne, c'est qu'une formation répétée aux principes vous aidera à intérioriser l'outil, le rendant facilement disponible pour votre utilisation lorsque vous vous asseyez pour écrire. Soyez prêt à investir du temps dans l'étude de votre métier.

Qu'est-ce qui se passe dans une scène ?

Une scène est plus que quelque chose qui se passe. Pour être efficace, une scène doit communiquer un changement et contenir une sorte de conflit, rapprochant ou éloignant les personnages de leurs objectifs respectifs.

Dans son livre, The Story Grid , Shawn Coyne dit ceci à propos de la création de scène :

"S'il n'y a pas de changement, pas de valeur en jeu, pas de mouvement, la scène ne fonctionne pas."

Le corollaire est que si vos scènes ne fonctionnent pas, votre histoire non plus.

Sur scène et sur la page

Au théâtre, les metteurs en scène bloquent des scènes pour que les acteurs répètent. Lorsque vous écrivez une histoire, c'est une bonne idée de bloquer également la scène pour vos personnages. Cela peut aider à donner une impulsion, une implication émotionnelle, une action pleine de suspense et une continuité.

Mais pour ce faire, vous devez comprendre les éléments d'une scène efficace.

Quand je m'assieds pour écrire une scène, je ne sais pas tout ce qui va se passer, mais je connais le but de la scène. Si la scène n'a pas de but précis, elle n'a pas sa place dans l'histoire. je le jette.

Le mot même « scène » implique un support visuel, et en tant qu'écrivains, nous sommes souvent exhortés à « montrer, ne pas dire ». De bons conseils pour la plupart, bien qu'il y ait des moments où le dire est la meilleure option. Par exemple, les écrivains peuvent parfois faire trébucher leurs scènes en accablant le lecteur avec une exposition inutile, en ralentissant le rythme avec des détails superflus.

Rappelez-vous les normes d'une scène efficace - elle est là pour montrer un changement par le biais d'un conflit. Ne « montrez » pas votre personnage marchant six pâtés de maisons pour se rendre à un rendez-vous. L'utilisation d'un résumé simple peut être une meilleure façon de procéder, si quelque chose est nécessaire.

Voici comment je travaille une scène dans Scrivener

Si vous suivez les conseils que j'ai donnés ci-dessus sur l'étude de votre métier, vous obtiendrez de nombreuses approches différentes sur la façon de décrire et d'écrire une scène. C'est ce qui fonctionne pour moi.

J'utilise Scrivener pour écrire mes romans. En haut à droite de l'écran se trouve une fiche. C'est là que j'esquisse les cinq commandements de la narration dont parle Shawn Coyne dans The Story Grid . Je numérote la carte et remplis brièvement les informations sur le but de la scène, couvrant ces cinq éléments :

1. Incident incitatif
2. Complications
3. Crise (implique que le personnage fasse un choix)
4. Climax qui résulte du choix
5. Résolution

Je ne m'attarde pas à clouer les détails, juste quelques indices pour que je puisse continuer.

Mes métadonnées personnalisées fournissent la clé

Sous la fiche se trouve un emplacement pour les métadonnées. C'est, pour moi, là où réside le cœur de la scène. J'ai personnalisé mes métadonnées pour inclure ces ingrédients essentiels :

1. Chronologie (afin que je puisse coordonner les scènes entre mes multiples personnages de point de vue)
2. Tournant (c'est L'élément CLÉ pour que votre scène fonctionne)
3. Valeur en jeu
4. Changement de polarité

Cela peut vous sembler trop analytique, mais je vous assure que ce n'est pas le cas. Si la scène ne tourne pas, ce qui signifie qu'un personnage agit pour modifier la dynamique ou que des informations pertinentes sont révélées qui changent radicalement les choses, la scène ne fonctionnera pas comme elle le devrait. Ce champ tournant dans mes métadonnées est ma pépite d'or.

La scène tourne généralement autour de la valeur en jeu. De la sécurité au danger. De l'ignorant à l'informé. De la vie à la mort. Lorsque cela se produit, la polarité de la scène passe du positif au négatif ou vice versa. Si votre scène ne présente pas de changement significatif de polarité par rapport à son point de départ, elle tombera à plat.

Si vous ne parvenez pas à trouver un moyen de transformer la scène, il est probable que la scène puisse être supprimée ou absorbée dans une autre scène.

Quelques autres choses à garder à l'esprit

Parce que j'écris des polars et des thrillers, je suspends souvent une scène, la coupant au point de crise pour créer un cliffhanger. Ensuite, j'insère une scène d'un personnage de point de vue différent avant de revenir en arrière pour terminer le point culminant et la résolution de la scène précédente. J'utilise des sauts de chapitre pour y parvenir.

Il est important d'être conscient du genre afin d'être sûr d'honorer les scènes obligatoires. Ce sont les moments que vous avez promis à votre lectrice lorsqu'elle a pris votre livre pour la première fois, et elle les attendra. L'astuce consiste à livrer ce qu'elle attend d'une manière fraîche et satisfaisante.

Ne négligez pas d'établir le décor et le caractère du point de vue au début de la scène. Pour un impact maximal, chaque mot de votre histoire doit passer par le point de vue du personnage, filtré à travers ses sens, ses opinions et ses émotions. Jusqu'à ce que vous établissiez ce personnage et ce qu'il voit, entend, ressent, goûte, sent et pense, le lecteur n'a pas de base solide à partir de laquelle vivre l'histoire.

Si votre scène implique de fournir beaucoup d'informations ou de trame de fond, votre lecteur la digérera mieux avec quelques actions. Demandez à vos personnages de faire quelque chose d'intéressant ou de significatif, si possible. Dans son livre Write Away , Elizabeth George appelle cela un THAD - Talking Heads Avoidance Device - conçu pour faciliter la livraison de blocs d'informations ou de dialogues tout en révélant quelque chose sur les personnages.

Creusez pour en savoir plus

Je vous ai donné quelques bases sur les éléments qui font fonctionner une scène. De toute évidence, il y a beaucoup plus de profondeur à sonder. Si vous n'avez pas lu The Story Grid , c'est un excellent point de départ. Découvrez également le podcast.

Voici quelques ressources supplémentaires :

Terrain et structure par James Scott Bell

Histoire de Robert McKee

101 meilleures scènes jamais écrites par Barnaby Conrad

Structure de l'histoire : la clé d'une fiction réussie par William Bernhardt

Scène et structure par Jack M. Bickham

J'espère que vous vous amuserez à en apprendre davantage sur la façon d'écrire une scène qui fonctionne. La capacité de le faire est l'une des compétences les plus précieuses qu'un écrivain puisse avoir dans sa boîte à outils.

Avez-vous déjà eu du mal à écrire une scène sans savoir pourquoi ? Parle-nous-en dans les commentaires.