Comment écrire des scènes d'action qui ravissent vos lecteurs

Presque tous les genres dans lesquels vous pourriez écrire comprendront une sorte de scène d'action, il est donc logique d'apprendre à bien écrire des scènes d'action. L'action ne signifie pas toujours une poursuite en voiture ou une fusillade, bien qu'il s'agisse d'exemples séculaires. Une scène d'action peut simplement être un endroit dans l'histoire où le rythme augmente et le mouvement est externe plutôt qu'interne.

Épingler

J'ai regardé une conférence donnée par l'auteur de thrillers à succès James Rollins dans laquelle il a partagé certains des conseils et des outils du métier. Il a dit tout de suite : « Je suis un hack. Ces conseils peuvent sembler bon marché et ringards, mais ils fonctionnent. La plupart des conseils qu'il a donnés ne m'ont pas semblé bon marché ou ringards, mais vraiment très utiles, alors je vous transmets ce que j'ai appris de James Rollins.

Avant l'action

Rollins a demandé au public ce qu'ils pensaient être la différence entre la fiction et la non-fiction. Quelques réponses ont rebondi dans la foule, mais Rollins l'a résumé à une différence d'objectif.

La non-fiction est destinée à livrer des faits, tandis que la fiction est conçue pour livrer des émotions. Il a souligné qu'il est important de comprendre le noyau émotionnel de ce que vous voulez exprimer avant que l'action ne se produise sur la page.

Le conflit naît du caractère. La meilleure façon de vivre le conflit et l'arc émotionnel du personnage est d'approfondir le point de vue du personnage et d'y rester. Il est donc utile d'avoir une idée de l'ampleur du conflit et de la façon dont votre personnage réagira sur le plan émotionnel.

Fais tes devoirs

Parfois, vous devez faire des recherches. S'il s'agit d'armes, d'une langue étrangère ou de tout type de connaissances spécialisées que vous ne connaissez pas, vous devez faire vos devoirs à l'avance et bien faire les choses. Souvent, en faisant des recherches, vous découvrirez des détails fascinants qui suscitent des idées auxquelles vous n'aviez jamais pensé. Cela peut enrichir l'histoire ou ouvrir une toute nouvelle voie.

Cependant, la recherche peut être une activité dangereuse. Vous devez faire attention à ne pas vous perdre dans les mauvaises herbes, à ne pas être aspiré dans un trou de ver ou à penser que vous devez transmettre toutes vos nouvelles connaissances à votre lecteur. Tenez-vous en à ce qui est pertinent pour l'histoire et résistez à un tas de détails, aussi fascinants soient-ils.

Et voici une astuce de recherche de James Rollins : décrochez le téléphone et passez un appel. Vous pouvez économiser du temps et des efforts, vous faire un nouvel ami, susciter l'intérêt et obtenir les réponses dont vous avez besoin en appelant un expert. Les gens ont tendance à être flattés lorsqu'on leur demande leur expertise et jouer la «carte de l'auteur» peut ouvrir de nombreuses portes. Rollins dit de ne pas avoir peur de l'utiliser.

Attention aux "Et alors ?"

Votre lecteur doit se soucier de ce qui arrive à votre personnage avant que l'action ne commence ou que l'action ne fonctionne pas. Rollins a révélé sept secrets pour créer un personnage sympathique dont vos lecteurs se soucieront.

1. Démontrer qu'ils sont très bons dans ce qu'ils font. Il donne House comme exemple - une sorte de connard arrogant, mais les téléspectateurs se soucient de lui parce qu'il est exceptionnellement bon dans son travail.
2. Rendez-les drôles ou humoristiques. Quelqu'un qui peut nous faire rire gagne notre respect dans une certaine mesure. Ils deviennent un personnage sympathique.
3. Montrez qu'ils traitent bien les autres.
4. Et ils gagneront des points supplémentaires pour le traitement compatissant des enfants, des personnes âgées ou des animaux domestiques.
5. Faites-en le destinataire d'un malheur immérité. Il s'agit d'une technique puissante, et puis-je ajouter ma petite touche personnelle à cela - les rendre mal compris. S'ils ne sont pas en proie à des tribulations injustifiées, qu'ils soient mal jugés. Quelle belle façon d'amener le lecteur dans son coin.
6. Donnez-leur un handicap physique, mental ou éducatif ou faites-en un énorme outsider.
7. Demandez à un autre personnage d'exprimer son affection pour lui et montrez-lui qu'il lui rend, dans une certaine mesure, cette affection.

Ne surchargez pas votre personnage avec tout cela, mais choisissez-en quelques-uns de manière judicieuse et engagez la sympathie de ce lecteur avant l'action. De cette façon, le lecteur sera investi dans le résultat.

Pendant l'action

Une fois l'action commencée, ne vous perdez pas dans les détails. Restez avec l'émotion et n'interrompez pas l'action avec des explications. Vous pouvez y accéder après, si nécessaire.

Soyez prudent quant au niveau de gore que vous utilisez dans la scène. Vous voulez être cohérent avec les attentes que vous avez définies pour le lecteur. Si tout ce qui a précédé était douceur et lumière, vous ne pouvez pas renverser les tripes de quelqu'un sur le sol sans de graves répercussions sur le lecteur. N'allez pas pour le gratuit.

Assurez-vous d'utiliser à la fois la surprise et le suspense dans la scène et faites la différence entre eux. La surprise est un outil d'histoire puissant et idéal pour attirer l'attention du lecteur. Mais penchez-vous vers le suspense pour cette belle combustion lente qui garde les lecteurs rivés et tourne les pages.

Définir en tant que personnage

N'oubliez pas le réglage. Bien que vous ne souhaitiez pas accorder une attention particulière aux détails lors d'une scène d'action, un cadre solide est essentiel. Utilisez les cinq sens, filtrés à travers votre personnage de point de vue, pour ancrer le lecteur et rendre le cadre dynamique afin que l'action saute de la page.

Dans de nombreuses scènes d'action, le décor fonctionne presque comme un autre personnage, offrant des conflits et des possibilités de résolution. Un cadre montagneux accidenté fournit des falaises, des ours, des avalanches. Une cuisine est garnie de couteaux, de poêles à frire, d'un évier rempli d'eau savonneuse. Utilisez le paramètre pour approfondir le conflit et/ou fournir les moyens de résolution.

Parlons de l'espace blanc

Le rythme de l'écriture est une compétence importante. Si votre lecteur tourne les pages à un rythme fantastique parce qu'il y a moins de mots sur chaque page, cela augmente la tension et crée une anticipation agréable.

L'espace blanc est votre ami pendant les scènes d'action. Utilisez des phrases concises et des paragraphes courts. Augmentez le tempo, rendez-le percutant. Gardez votre lecteur en train de tourner les pages à bout de souffle.

C'est aussi une bonne idée de varier le rythme. Scène après scène à une vitesse vertigineuse devient fastidieuse, et un schéma prévisible de lent/rapide/lent/rapide est tout aussi mauvais. Changez-le, faites attention au rythme et assurez-vous de construire à la fois les arcs physiques et émotionnels.

Merci, James Rollins

J'apprécie l'opportunité que j'ai eue d'en savoir plus sur l'écriture d'une scène d'action auprès d'un maître de la forme. Si vous souhaitez regarder une vidéo de la conférence, elle est disponible à l'achat auprès de Writer's Digest.

Quel que soit le genre dans lequel vous écrivez, il est probable que vous deviez inclure des scènes d'action. C'est bien d'avoir des outils dans votre boîte à outils pour faire le travail.

Et toi? Quelles stratégies utilisez-vous pour écrire des scènes d'action ? Faites-nous savoir ce que vous pensez dans la section des commentaires.